변화하고 확장하는 신체에 대한 회화 연구 = A Study on the Painting of the Body in Metamorphosis and Expansion

국문 초록 (Abstract)

신체는 언제나 과정이다. 나의 몸이 멈추어 있어도 몸 안에서는 수많은 세포가 생성되고 소멸한다. 이러한 과정을 온전하게 느낄 수 없지만, 몸의 감각은 흩어졌다가 모이기를 반복하며 몸속에 켜켜이 쌓인다. 이 연구는 바로 이런 유동적인 신체 경험을 회화 안에서 어떻게 보여줄 수 있을지, 그리고 그것이 단순히 재현을 넘어서 새로운 관계로 이어질 수 있을지 그 가능성을 풀어내려는 시도다.
나는 나의 신체를 움직이게 만드는 것을 작업의 목표로 삼고 있다. 나아가, 내가 내쉬는 공기가 다른 사람의 숨결로 이어지는 것처럼 내가 느끼는 감각이 시각적 결과물로 탄생해 타인에게 영향을 미칠 수 있다는 믿음을 구축하는 과정이기도 하다.
나는 2018년부터 현재까지 나의 몸이 움직이는 궤적을 따라 그림을 그려왔다. 사회적 규범과 제도적 압력 속에서 타자화된 신체는 구겨지고, 분할되었다. 하지만, 그 안에서 자신을 표출하는 방식을 찾을 수 있었고, 소외를 바라보는 관점을 작업의 형식으로 끌고 들어오며, 작업을 해체하고 다시 재조합하며 새로운 존재를 만들기도 했다. 이처럼 자연스럽게 변화하는 신체는 마치 슬라이딩 퍼즐처럼 수많은 경우의 수를 가진 새로운 몸이 되었다. 그리고 격렬하게 반응하는 신체 내부에 관심이 이어지며 눈으로 보지 못하는 몸속의 감각을 상상하며 동물, 식물, 자연으로 확장된 신체를 찾아가고 있다.
일련의 과정을 거치며 나의 그림은 비고정적인 상태가 되었다. 하나의 덩어리였던 것이 파편화되고, 다른 파편들과 다시 뒤섞였고, 물감의 질감과 색은 신체의 감각을 끌어낸다. 그리고 이 파편들은 공간과 관계를 맺으며 정상적이고 규범적인 신체의 개념을 흔들었다. 통제와 우연 속에서 찾아낸 ‘열려있는 상처’는 인간의 범주를 넘어 생태와 교감하는 매개체가 됐다.
본 연구는 상처와 균열을 배제의 근거가 아닌 관계가 발생하는 틈으로 바라보며, 이러한 지각적 호흡을 회화를 통해 변화하는 존재로서, 그리고 촉각적이고 행위적인 관계의 연결고리로서 탐색한다. 시간의 층위가 겹쳐진 나의 신체를 되돌아보며 그것이 감각적 지형으로 재조합되며 또 다른 동력이 될 수 있길 기대해 본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The body is always in process. Even when my body appears still, countless cells are being generated and extinguished within it. Although this process cannot be fully perceived, bodily sensations disperse and reassemble, layering themselves inside the body. This study seeks to explore how such fluid bodily experiences can be presented in painting, and whether they might extend beyond mere representation to open possibilities for new relationships.
My aim is to set my own body in motion through my practice. Just as the breath I exhale becomes connected to the breath of others, I believe that the sensations I experience can emerge as visual outcomes that affect others. Since 2018, I have painted by tracing the trajectories of my body’s movements. Within the social norms and institutional pressures that have objectified the body, it has been crumpled and fragmented. Yet I found ways to express myself within these conditions, bringing perspectives of marginalization into the form of my work, dismantling and recombining the pieces to generate new existences. The body, naturally shifting, became like a sliding puzzle—an ever-changing entity with countless possible configurations. This interest has also led me toward the body’s intense internal responses, imagining invisible sensations within and expanding toward bodies of animals, plants, and nature.
Through this series of processes, my painting has come to resist fixed states. A single mass has fragmented, intermingled with other fragments, and through the texture and color of paint, the sensations of the body have been drawn out. These fragments, in relation with space, destabilize conventional and normative concepts of the body. The “open wounds” discovered between control and chance became mediators for communion beyond the human, connecting to ecology.
This research regards wounds and ruptures not as grounds for exclusion but as fissures where relations emerge. Through painting, it explores perception as a shifting existence and as a tactile, performative chain of relations. Looking back at my body layered across different temporal dimensions, I expect it to be recomposed as a sensory terrain, becoming yet another source of vitality.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• II. 신체와 그림 3
• 1. ‘되어가는’ 신체 3
• 2. 틀에 머물기와 흔들기 6
• III. 조립되는 몸 10
• 1. 구겨 넣기 10
• 2. 해체하고 합치기 16
• 3. 우연을 배열하기 21
• 4. 상상하고 접목하기 26
• IV. 변화하는 존재 38
• 1. 파열과 균형의 감각 38
• 2. 발현하는 물질, 개입하는 신체 44
• 3. 열려있는 상처 49
• V. 결론 55
• 그림 목록 57
• 참고 사진 목록 59
• 참고 문헌 61
• Abstract 62