뮤지컬 《엘리자벳》의 내러티브와 로컬라이징 연구 = The Study on the Narrative and Localization of the Musical Elisabeth|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this thesis is to confirm the widely acknowledged fact that the social, cultural, historical, and political contexts of a specific nation and people exert a significant influence on the formation of a musical, and further to demonstrate that these factors continue to function as a central axis of adaptation in the process of overseas localization. The musical Elisabeth serves as a particularly suitable case for elucidating these relations of influence. To this end, this study argues that the narrative core of the Vienna production of Elisabeth is structured around the theme of “refusal,” which constitutes one aspect of female subjectivity. Moreover, it examines how this female subjectivity is refracted and transformed in the process of localization. In doing so, I will contend that an understanding of the character known as “Death” is a crucial key to the analysis.
The second chapter analyzes the Vienna production through the theme of refusal. For the sake of analytical convenience, it draws on the theory of refusal proposed by the American political philosopher Bonnie Honig. Elisabethexhibits many aspects that do not conform to the idealized model of feminist refusal posited by Honig. Nevertheless, it also serves to further complicate and expand this model. The character that plays a central role in this process of complication is “Death,” who functions as the personification of death itself as an abstract noun, as well as of the death drive. He also symbolizes Elisabeth’s ambivalent feelings toward life. By virtue of his very existence, “Death” doubles the refusals enacted by Elisabeth within the narrative. Through this mechanism, the musical is reconstituted as a drama of refusal that is both complex and multilayered.
As noted above, the musical continues to reproduce diverse configurations of female subjectivity in its localized versions, and these forms of female subjectivity are deeply intertwined with the patriarchal foundations and broader social contexts of the respective nations. The third and fourth chapters accordingly aim to elucidate the specific characteristics that this female subjectivity assumes under the influence of these relations.
Taking shōjo bunka(girl’s culture) as its primary analytical axis, the third chapter focuses on the Takarazuka production of Elisabeth. Originally, shōjo bunka was an invention of modern Japanese patriarchy designed to cultivate “good wives and wise mothers” who would serve the nation. Over time, however, it has been developed and reshaped by women and girls in accordance with their own desires. The Takarazuka Revue, which originated as part of shōjo bunka, simultaneously upholds patriarchal values while being replete with elements that reflect and respond to the desires of its female fans. This duality also exerts a strong influence on the adaptation of Elisabeth, and the character in which these changes emerge most strikingly is “To-to,” the localized counterpart of the original character “Death.” He appears in the musical as a representation of an idealized masculinity imagined and desired by women.
The fourth chapter turns to the Korean production. The familistic mode of thought that seeks both the causes of social problems and their solutions within the family constitutes a defining feature of Korean patriarchy. Although this patriarchal familism has been weakened through two major economic crises, it has persisted by transforming into different configurations. EMK, the Korean musical production company that holds the performance license of Elisabeth, has localized overseas musicals in ways that deliberately appeal to such familistic sentiments. The Korean production of Elisabethlikewise evokes sympathy for patriarchal familism, while simultaneously portraying, through the character of “Death,” a female subject who betrays the family and transgresses the patriarchal order.

번역하기

국문 초록 (Abstract)

본 논문의 목적은 특정 뮤지컬이 형성되는 과정에서 개별 국가와 민족의 사회‧문화‧역사‧정치적 조건이 결정적인 영향을 끼친다는 점을 확인하고, 더 나아가 이러한 상황들이 뮤지컬 텍스트의 해외 로컬라이징 과정에서도 각색의 중심축으로 작동한다는 사실을 규명하는 데 있다. 뮤지컬 《엘리자벳》은 이러한 영향 관계를 드러내기에 매우 적합한 사례다. 이를 위해 본고는 빈 프로덕션 《엘리자벳》의 서사적 핵심에 여성 주체성의 한 양태이기도 한 ‘거부’(refusal)의 주제가 있음을 밝힐 것이고, 이 여성 주체성이 로컬라이징 과정에서 어떻게 굴절되고 변화하는가를 확인할 것이다. 그리고 그 과정에서 ‘죽음’이라 불리는 특정 캐릭터를 이해하는 것이 중요하다는 점에도 주목할 것이다.
본론 2장에서는 ‘거부’라는 주제로 빈 프로덕션을 분석한다. 2장의 이론적 프레임워크로는 미국의 정치철학자 보니 호닉(Bonnie Honig)의 페미니즘적 거부 이론을 참조한다. 《엘리자벳》은 호닉이 상정한, 이상화된 페미니즘적 거부의 모델에 부합하지 않는 면들을 다수 가지고 있으나, 동시에 그러한 모델을 복합화하는 사례로도 읽을 수 있다. 복합화에 중심적인 역할을 수행하는 캐릭터가 바로 ‘죽음’이다. 그는 추상명사로서의 죽음과 죽음충동의 의인화이자, 삶에 대한 엘리자벳의 양가감정을 상징하는 캐릭터다. ‘죽음’은 존재 자체로 엘리자벳이 작중 수행하는 거부를 이중화함으로써, 이 뮤지컬을 복잡하면서도 다층적인 거부의 드라마로 재구성하는 데 기여한다.
그리고 위에서 언급했듯, 이 뮤지컬은 로컬라이징 버전에서도 다양한 여성 주체성의 모습들을 재현하며, 그 여성 주체성은 해당 국가‧민족의 가부장제적 뿌리, 그리고 사회적 배경과 깊은 연관을 맺는다. 따라서 본론의 3장과 4장은 이러한 영향 관계속에서 여성 주체성이 어떤 특징을 띠게 되는지 밝혀내는 것을 목표로 삼는다.
본론 3장에서는 소녀문화를 분석의 축으로 삼아, 《엘리자벳》의 다카라즈카 프로덕션을 중점적으로 다룬다. 본래 소녀문화는 국가에 이바지할 현모양처를 길러내기 위한 근대 일본 가부장제의 발명품이었으나, 시간이 지나면서 여성과 소녀들이 그 자신의 욕망에 부응하는 방향으로 재구성해 온 문화적 장이기도 하다. 소녀문화의 일부로 시작된 다카라즈카 역시, 가부장제를 옹호하는 한편으로, 소녀 팬들의 욕망을 반영하는 요소들로 가득하다. 이는 《엘리자벳》을 각색할 때도 영향을 미치는데, 그에 따른 변화가 가장 극명하게 나타나는 원본의 ‘죽음’에 해당하는 ‘토트’ 캐릭터이다. 이 뮤지컬에서 그는 여성들이 이상적인 것으로 상정하는 남성성의 표상으로 기능한다.
4장에서는 한국 프로덕션을 분석한다. 문제의 원인과 해결을 가족 내부에서 찾으려는 가족주의적 사고방식은 한국 가부장제의 중요한 특징 가운데 하나이다. 이 가부장적 가족주의는 두 차례의 경제위기를 겪으면서 약화되기도 했지만, 한편으로는 다른 양상으로 변화하여 지속왔다고 볼 여지도 있다. 《엘리자벳》의 판권을 보유한 한국의 뮤지컬 제작사 EMK는 이러한 가족주의적 정서를 자극하는 방식으로 해외 뮤지컬들을 로컬라이징해 왔다. 한국 프로덕션 《엘리자벳》 역시 가부장적 가족주의에 대한 연민을 자극하는 동시에, ‘죽음’ 캐릭터를 통해 가정을 배신하고 가부장제를 위반하는 여성 주체를 그려낸다.

번역하기

본 논문의 목적은 특정 뮤지컬이 형성되는 과정에서 개별 국가와 민족의 사회‧문화‧역사‧정치적 조건이 결정적인 영향을 끼친다는 점을 확인하고, 더 나아가 이러한 상황들이 뮤지컬 텍...

목차 (Table of Contents)