몽환경 (夢幻景)으로서의 산수 표현연구 : 나의 작품을 중심으로 = A Study on the Expression of Landscape Painting as Monghwangyeong (夢幻景): Focusing on My Works

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis is a practice-based research study that examines the expressive possibilities and meaning structure of contemporary landscape painting through the concept of “Monghwangyeong (夢幻景)”, focusing on my landscape painting series produced from 2019 to 2025. In this research, I understand Monghwangyeong not as a merely imaginary image, but as a visual structure in which personal experience, psychology, and a sense of time are condensed. I investigate how such a structure is formed and operates within contemporary landscape expression today.
I pay particular attention to emotional anxiety and existential instability experienced by individuals in a social environment where rapid change and uncertainty have become ordinary. The central question of this thesis is how these conditions are regulated and transferred through experiences of nature and through the formation of landscape images. I treat as a key object of analysis the process in which such experiences are condensed into fantastical landscape imagery resembling dreams—imagery situated on the boundary between reality and unreality, consciousness and the unconscious.
The discussion begins from my own experiences. Within a highly fluid social structure, individuals continuously encounter instability in relationships and identity, and this becomes an emotional background that is not easily resolved. Through repeated stays in nature, I came to sense moments in which the rhythm and breath of landscape functioned as a means of restoring psychological balance. This experience led me to ask whether the traditional functions of landscape painting—often framed as self-cultivation and contemplation—remain valid today. Beyond this, I expanded the inquiry to whether landscape images can provide contemporary subjects with a sensory and mental “intermediate space”, rather than merely representing an idealized utopia.
The significance of this thesis does not lie in proposing Monghwangyeong as a novel term, but in using it to rethink a structural possibility that contemporary landscape painting may hold. First, whereas the utopia in traditional landscape painting has often been understood as a transcendent otherworld, Monghwangyeong is closer to a state that vibrates at the boundary between the ideal and the real, wakefulness and reverie, and is distinguished by its close connection to individual sensory experience. Second, while discussions of the unconscious, symbolism, and fantasy imagery have largely developed within Western art theory, this study seeks to connect these concepts to East Asian spatial perception in landscape, offering a perspective for understanding image structures where tradition and contemporaneity intersect. Third, by analyzing materials and techniques with fluid characteristics—such as marbling—I demonstrate that “fluidity” and “becoming” can be translated into a concrete formative language, and I propose them as a key visual grammar of Monghwangyeong landscapes.
This thesis consists of five chapters. Chapter I outlines the background, research questions, methods, and significance. Chapter II organizes the concept of Monghwangyeong through three perspectives—the unconscious and symbol, the ideal and transcendence, and fluidity and becoming—and presents theoretical grounds for understanding landscape as a space of metaphor, seclusion, and transformation, showing that landscape can function as a symbolic space connected to psychological and mental structures rather than as a simple depiction of scenery. Chapter III analyzes how Monghwangyeong is embodied as image structures over time through the series Return (歸), Fantastical Excursion (幻遊), Empty Mountain (空山), and Wandering (漫遊), arguing that Monghwangyeong is not a fixed form but a generative structure that expands and varies in stages. Chapter IV examines the visual mechanisms that form Monghwangyeong—marbling, multi-perspective composition, traces of chance, and color composition—demonstrating that Monghwangyeong can be understood as a visual and mental field continuously generated through the interaction of materials, techniques, and color rather than as a style-bound formula.
Ultimately, I understand Monghwangyeong not as a concept limited to a specific style or theme, but as a visual structure continuously transformed within flows of experience and sensation, emotion and consciousness. While partially inheriting traditional modes of thinking in landscape painting, Monghwangyeong can function as a mediating space that helps contemporary subjects reflect on themselves and recalibrate their senses under the pressures of reality. In this sense, Monghwangyeong is neither an image that merely imitates reality nor a fantasy that escapes it. Rather, it is a sensory intermediate zone between reality and unreality, memory and the present, limitation and the ideal—an opening through which individuals can organize and reconstruct their inner states via symbolized landscape images.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 2019년부터 2025년까지 내가 제작한 산수 회화 연작을 중심으로 몽환경(夢幻景)이라는 개념을 통해 동시대 산수화의 표현 가능성과 의미 구조를 고찰한 창작 연구이다. 본 연구는 몽환경을 단순한 상상적 이미지가 아니라 개인의 경험, 심리, 시간 감각이 응축된 시각적 구조로 이해하고, 그것이 오늘날 산수 표현 속에서 어떠한 방식으로 형성되고 작동하는지를 탐구한다.
나는 특히 급속한 변화와 불확실성이 일상화된 사회 환경 속에서 개인이 경험하는 정서적 불안과 존재적 흔들림에 주목한다. 그리고 이러한 상태가 자연 체험과 산수 이미지의 형성을 통해 어떻게 조정되고 전이되는지를 주요 연구 문제로 설정한다. 본 논문은 이러한 경험이 현실과 비현실, 의식과 무의식의 경계에 놓인 꿈과 닮은 환상적 산수 이미지로 응축되는 과정을 중요한 분석 대상으로 삼는다.
이 논의의 출발점에는 나 자신의 체험이 놓여 있다. 유동성이 큰 사회 구조 속에서 개인은 지속적으로 관계와 정체성의 불안정성을 경험하게 되며, 이러한 감각은 쉽게 해소되지 않는 정서적 배경이 된다. 나는 반복적으로 자연 속에 머무는 경험을 통해 산수의 리듬과 호흡이 심리적 균형을 회복시키는 감각으로 작용하는 순간들을 체감하였다. 이러한 경험은 옛날 산수화에서 강조되었던 ‘수양’과 ‘관조’의 기능이 오늘날에도 여전히 유효한지에 대한 질문으로 이어졌다. 더 나아가 그것이 이상향의 재현을 넘어, 동시대의 주체에게 하나의 감각적·정신적 중간 공간을 제공할 수 있는지에 대한 문제의식으로 확장되었다. 본 연구는 이러한 문제의식을 바탕으로 전개된다.
본 연구의 의의는 몽환경이라는 개념을 새로운 용어로 제시하는 데에 있지 않다. 오히려 이 개념을 통해 동시대 산수화가 지닐 수 있는 하나의 구조적 가능성을 재사유하는 데 그 목적이 있다.
첫째, 전통 산수에서 이상향은 대체로 현실을 초월한 피안적 공간으로 이해되어 왔다. 이에 비해 몽환경은 이상과 현실, 각성과 몽상의 경계에서 진동하는 상태에 가깝다. 이는 추상적 관념이 아니라 개인의 감각 경험과 밀접하게 연결된 공간이라는 점에서 전통적 이상향 개념과 구별된다.
둘째, 무의식과 상징, 환상 이미지에 관한 논의가 주로 서구 미술 이론을 중심으로 전개되어 온 것과 달리, 본 연구는 이러한 개념들을 동아시아 산수의 공간 인식과 접속시키고자 한다. 이를 통해 전통성과 동시대성이 교차하는 이미지 구조를 이해하는 하나의 관점을 제시하고자 한다.
셋째, 마블링과 같이 유동적 성격을 지닌 재료와 기법을 분석함으로써 ‘유동’과 ‘생성’이라는 개념이 단순한 이론적 표상이 아니라 구체적인 조형 언어로 전환될 수 있음을 보여준다. 더 나아가 이를 몽환경 산수의 중요한 시각 문법 가운데 하나로 제안한다.
논문은 총 다섯 개의 장으로 구성된다. Ⅰ장은 연구의 배경과 문제의식, 연구 방법과 의의를 개괄한다. Ⅱ장은 몽환경의 개념을 ‘무의식과 상징’, ‘이상과 초월’, ‘유동과 생성’이라는 세 가지 관점에서 정리하고, 산수를 은유의 공간, 은일의 장소, 변화의 장으로 이해할 수 있는 이론적 근거를 제시한다. 이를 통해 산수가 단순한 자연 경관의 재현을 넘어 심리·정신 구조와 접속하는 상징적 공간이 될 수 있음을 밝힌다.
Ⅲ장은《귀(歸)》, 《환유(幻遊)》, 《공산(空山)》, 《만유(漫遊)》 연작을 중심으로 몽환경이 시기별로 어떠한 이미지 구조로 구체화되는지를 분석한다. 각 연작을 비교함으로써 몽환경이 고정된 형식이 아니라, 단계적으로 확장·변주되는 생성적 구조임을 드러내는 것을 목표로 한다.
Ⅳ장은 마블링, 다중 시점 구성, 우연적 흔적, 색채 구성 등 조형 요소를 중심으로 몽환경을 형성하는 시각적 메커니즘을 검토한다. 이를 통해 몽환경이 특정 양식에 고정된 형식이 아니라, 재료와 기법, 색채의 상호 작용 속에서 지속적으로 생성되는 시각적·정신적 장으로 이해될 수 있음을 논증한다.
본 연구는 몽환경을 특정 스타일이나 주제에 한정된 개념이라기보다 경험과 감각, 정서와 의식의 흐름 속에서 지속적으로 변형되는 시각 구조로 이해하고자 한다. 몽환경은 전통 산수의 사유 방식을 일정 부분 계승하면서도, 동시대 주체가 현실의 압력 속에서 스스로를 성찰하고 감각을 재조정할 수 있도록 돕는 하나의 매개 공간으로 기능할 수 있다. 이러한 점에서 몽환경은 현실을 단순히 모사하는 이미지도, 현실을 회피하는 환상도 아니다. 그것은 현실과 비현실, 기억과 현재, 한계와 이상 사이에 놓인 감각적 중간 지대로서, 개인이 상징화된 산수 이미지를 통해 자신의 내적 상태를 정리하고 재구성할 수 있는 가능성을 열어 주는 공간으로 이해될 수 있다.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 ⅰ
• 목차 ⅳ
• Ⅰ. 머리말 1
• 1. 연구의 배경과 목적 1
• 2. 연구 내용과 방법 4
• 3. 연구의 의의 9
• Ⅱ. 몽환경으로서의 산수 11
• 1. 몽환경의 정의와 특성 13
• 1) 무의식적 상징의 공간 14
• 2) 초월과 이상의 영역 19
• 3) 유동적 생성의 세계 25
• 2. 몽환경의 관점에서 본 산수 32
• 1) 은유의 공간 33
• 2) 은일의 장소 40
• 3) 변화의 장 52
• Ⅲ. 몽환경으로서의 산수 표현의 유형 61
• 1. 은유와 위안의 공간: 《귀歸》 62
• 1) 경계의 소멸 64
• 2) 고요의 심상 72
• 2. 은일과 탈속의 공간: 《환유幻遊》 80
• 1) 현상의 초월 81
• 2) 정신적 귀의 90
• 3. 변화와 무한의 시공간:《공산空山》《만유漫遊》 105
• 1) 공간의 열림 106
• 2) 시간의 중첩 118
• Ⅳ. 몽환경의 조형적 특징 131
• 1. 변화의 상징으로서 유동적 기법표현 132
• 1) 마블링 기법 133
• 2) 다시점과 대관적 구도 147
• 3) 우연한 흔적에 의한 필선 155
• 2. 몽환적 표현을 위한 채색법 162
• 1) 보색과 유사색의 혼용 163
• 2) 금색을 활용한 기운 표현 168
• Ⅴ. 맺음말 172
• 참고문헌 176
• Abstract 180