럭셔리 패션 예술화 연구 : 디마지오 예술분류체계를 중심으로 = The Artification of Luxury Fashion: A Framework based on DiMaggio’s Artistic Classification Systems

국문 초록 (Abstract)

글로벌 럭셔리 브랜드는 예술가 협업부터 문화재단 운영에 이르는 다양한 예술 연계 활동을 통해 패션과 예술의 경계를 지속적으로 재구성해 왔다. 이러한 일련의 양상은 브랜드가 예술적 지위를 형성해 가는 ‘예술화(Artification)’ 과정으로 개념화할 수 있다(Shapiro, 2004a). 본 연구는 예술화를 사회적으로 구성되고 승인되는 문화적 분류 과정으로 접근하며, 예술화가 형성되고 수용되는 구조적 기제를 탐색하고자 한다. 이를 위해 DiMaggio(1987)의 예술분류체계(Artistic Classification Systems, ACSs)를 해석적 틀로 적용하여, 럭셔리 패션 브랜드의 예술화 전략이 분화(Differentiation), 위계화(Hierarchicalization), 보편화(Universality), 의례적 힘(Ritual Potency)의 네 차원을 통해 발현되고 수용되는 과정을 탐색하는 데 목적을 둔다.
본 연구는 럭셔리 패션 브랜드의 예술화 전략에서 나타나는 구조적 기제와 특성을 확인하고, 한국 소비자가 인식하는 브랜드의 예술화에 대한 미적 경험과 인식을 확인하였다. 이를 위해 기업 공식 자료, 로컬 시장에서 예술화 전략 수행에 관여한 전문가 면담, 소비자 심층 면담 자료를 결합한 질적 연구를 수행하였다. 분석 대상은 예술화를 전개하는 대표적인 럭셔리 패션 브랜드를 기준으로 선정하였으며, 예술분류체계(ACSs)의 네 차원을 상위 분석 범주로 적용하는 연역적 코딩과 면담 자료에서 하위 범주를 도출하는 귀납적 코딩을 결합하였다. 이를 통해 서로 다른 자료원에서 포착된 예술화의 양상을 동일한 분류 논리 안에서 교차 해석하고자 하였다.
분석 결과, 기업 및 전문가 관점에서 럭셔리 패션 브랜드의 예술화는 네 차원이 중첩적으로 작동하며 구조적 지속성을 획득하는 양상으로 나타났다. 분화 측면에서 브랜드는 예술을 단순한 커뮤니케이션 수단이 아닌 정체성의 근원적 자원으로 서술하며 스스로를 문화적 생산자로 위치시키고, 예술–공예의 연속선을 확장해 장인정신과 제작 과정을 예술적 실천으로 재분류하였다. 또한 전시, 영화, 건축, 철학 등 복수 장르를 포괄하는 문화 프로그램을 운영함으로써 패션 기업의 활동 범주를 복합 장르 문화 생산 체계로 확장하였다. 위계화 측면에서는 권위 있는 로컬 예술 기관과 결속하여 제도적 승인 구조에 연결되고, 예술을 평가하고 선별하는 제도를 운영함으로써 예술적 권위 생산을 부분적으로 내부화하는 경향이 확인되었다. 브랜드는 예술화된 자원에 대한 접근을 제한적으로 조직함으로써 핵심 고객층을 중심으로 상징적 배타성을 강화하였다. 보편화 측면에서는 예술 활동을 사적 취향이 아닌 공적 가치의 언어로 번역해 공유 가능한 문화로 제시하고, 교육 및 참여 프로그램 등을 통해 가치 판단 기준의 학습과 전승을 제도화함으로써 브랜드가 제시하는 예술적 의미가 사회적으로 정당한 규범으로 인식되도록 조건을 구축하는 양상이 나타났다. 의례적 힘 측면에서는 전시와 공간 경험을 정례화된 실천으로 반복하고, 상업적 기표의 과도한 노출을 절제하며 예술–상업 경계의 강도를 조율하는 방식이 확인되었다.
소비자 관점에서는 네 측면이 고르게 작동하지 않는 비대칭성이 관찰되었다. 분화는 브랜드의 선언만으로 성립하지 않았으며, 소비자는 예술 협업 제품과 전시 공간에서 감각적 차별화가 체감되고 브랜드 정체성과의 적합성이 확보될 때에만 예술화의 정당성을 승인하였다. 위계화는 제도적 승인 자체보다 브랜드 예술 활동의 일관성, 축적된 문화적 깊이, 협업의 진정성과 같은 체감 기준을 통해 브랜드의 '격'을 평가하고 브랜드 간 상징적 서열을 구성하는 방식으로 나타났다. 반면 보편화는 소비자 인식에서 독립적 구조로 뚜렷하게 드러나지 않았으며, 예술화의 의미는 사회적으로 합의된 가치 판단 기준으로 일반화되기보다 개인의 취향이나 소비 정당화의 맥락에서 선택적으로 해석되는 경향을 보였다. 이와 달리 의례적 힘은 비교적 명확하게 관찰되었는데, 브랜드 공간에서의 미적 경험은 브랜드와의 접촉을 비일상적 참여로 격상시키고 소비 행위를 상징적 행위로 인식하게 하였다. 이는 예술화가 소비자에게 의미를 획득하는 과정에서 경험의 의례화가 핵심적 역할을 수행할 수 있음을 시사한다.
본 연구의 결과는 브랜드의 예술화가 사회적 위계 형성 및 문화적 정당화의 과정으로 작동하며, 기업·전문가·소비자 간 상호작용 속에서 구성되고 승인되는 구조임을 보여준다.
본 연구는 럭셔리 소비 맥락에서 예술화가 구성하는 분류 질서, 경계 관리, 의례적 경험 설계를 통해 문화적 정당성과 상징적 권위가 구축되는 방식에 대한 해석 틀을 제시한다는 점에서 학문적 의의를 갖는다. 이는 의류학 분야에서 럭셔리 패션 브랜드 연구를 문화적 인식 수준으로 확장하며, 럭셔리 소비를 개인의 심리적 차원을 넘어 문화적 분류 질서에 대한 해석적 참여로 이해할 수 있는 관점을 제공한다. 또한 본 연구는 예술화 전략이 브랜드 자산의 축적과 문화적 정체성 형성을 위한 장기적 메커니즘으로 작동할 수 있음을 보여준다. 특히 높은 문화적 감식력과 예술 제도에 대한 친숙성을 갖춘 한국의 럭셔리 시장을 분석함으로써, 예술화 전략이 정교화되는 과정을 규명하였다는 점에서 의의가 있다

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Global luxury brands have continuously reconstructed the
boundaries between fashion and art through various art-related
activities, ranging from artist collaborations to the operation of
cultural foundations. This phenomenon can be conceptualized as the
process of 'Artification,' whereby brands establish artistic status
(Shapiro, 2004a). This study approaches artification as a cultural
classification process that is socially constructed and approved, and
seeks to explore the structural mechanisms through which artification is formed and received. To this end, applying DiMaggio's (1987)
Artistic Classification Systems (ACSs) as an interpretive framework,
this study aims to explore the process by which luxury fashion
brands' artification strategies are manifested and received through the
four dimensions of Differentiation, Hierarchicalization, Universality,
and Ritual Potency.
This study identified the structural mechanisms and characteristics
of luxury fashion brands' artification strategies and examined Korean
consumers' aesthetic experiences and perceptions of brand artification.
To this end, a qualitative study was conducted combining corporate
official documents, interviews with experts involved in executing
artification strategies in the local market, and in-depth consumer
interviews. The analysis subjects were selected based on
representative luxury fashion brands that deploy artification,
combining deductive coding that applied the four dimensions of ACSs
as upper-level analytical categories with inductive coding that derived
sub-categories from interview data. Through this approach, the study
sought to cross-interpret the aspects of artification captured from
different data sources within the same classificatory logic.
The analysis revealed that from the corporate and expert
perspective, luxury fashion brands' artification operates through the
overlapping function of four dimensions, acquiring structural
sustainability. In terms of differentiation, brands position themselves
as cultural producers by describing art not as a mere communication
tool but as a fundamental resource of identity, and reclassify
craftsmanship and production processes as artistic practice by extending the art-craft continuum. Furthermore, by operating cultural
programs encompassing multiple genres including exhibitions, film,
architecture, and philosophy, brands expanded the scope of fashion
company activities into a multi-genre cultural production system. In
terms of hierarchicalization, brands connect to institutional approval
structures by forging ties with authoritative local art institutions, and
a tendency to partially internalize artistic authority production by
operating systems that evaluate and select art was confirmed. Brands
reinforced symbolic exclusivity centered on core customer segments
by restrictively organizing access to artified resources. In terms of
universality, brands presented art activities as shareable culture by
translating them into the language of public value rather than private
taste, and institutionalized the learning and transmission of value
judgment standards through educational and participatory programs,
thereby constructing conditions for the artistic meanings proposed by
brands to be recognized as socially legitimate norms. In terms of
ritual potency, patterns were confirmed whereby brands repeated
exhibitions and spatial experiences as regularized practices while
exercising restraint in the excessive exposure of commercial signifiers
and calibrating the intensity of art-commerce boundaries.
From the consumer perspective, asymmetry was observed in which
the four dimensions did not operate evenly. Differentiation was not
established by brand declaration alone; consumers approved the
legitimacy of artification only when sensory differentiation was
experienced in art collaboration products and exhibition spaces, and
compatibility with brand identity was secured. Hierarchicalization manifested as a way of evaluating brand 'caliber' and constructing
symbolic hierarchies among brands through experiential criteria such
as consistency of brand art activities, accumulated cultural depth, and
authenticity of collaborations, rather than institutional approval itself.
In contrast, universality did not emerge distinctly as an independent
structure in consumer perception, and the meaning of artification
tended to be selectively interpreted in the context of individual taste
or consumption justification rather than being generalized as socially
agreed-upon value judgment standards. Unlike these, ritual potency
was observed relatively clearly; aesthetic experiences in brand spaces
elevated contact with brands to extraordinary participation and led
consumers to perceive consumption acts as symbolic acts. This
suggests that the ritualization of experience may play a pivotal role
in the process by which artification acquires meaning for consumers.
The findings of this study demonstrate that brand artification
operates as a process of social hierarchy formation and cultural
legitimation, and constitutes a structure that is constructed and
approved through interactions among corporations, experts, and
consumers.
This study holds academic significance in presenting an
interpretive framework for understanding how cultural legitimacy and
symbolic authority are constructed through the classificatory order,
boundary management, and ritual experience design that artification
constitutes in the luxury consumption context. This expands luxury
fashion brand research in the field of clothing and textiles to the
level of cultural perception, providing a perspective for understanding luxury consumption as interpretive participation in cultural
classificatory order beyond the individual psychological dimension.
Furthermore, this study demonstrates that artification strategies can
operate as long-term mechanisms for the accumulation of brand
equity and the formation of cultural identity. In particular, by
analyzing the Korean luxury market, which possesses high cultural
connoisseurship and familiarity with art institutions, this study holds
significance in elucidating the process by which artification strategies
become refined

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서론 1
• 제 1 절 연구의 필요성 및 의의 1
• 제 2 절 연구의 목적 7
• 제 2 장 이론적 배경 8
• 제 1 절 럭셔리 패션 브랜드 8
• 1. 럭셔리 브랜드의 정의 8
• 2. 럭셔리 브랜드의 상징 자본 12
• 3. 럭셔리 패션 브랜드의 브랜드 관리 15
• 제 2 절 럭셔리 패션 브랜드의 예술화 21
• 1. 예술화의 개념 21
• 2. 예술화의 상징성과 문화적 기능 24
• 3. 럭셔리 브랜드와 예술의 관계 29
• 4. 럭셔리 패션 브랜드의 예술화 사례 41
• 제 3 절 예술분류체계(ACSs)와 브랜드의 예술화 48
• 1. 디마지오의 예술분류체계 48
• 2. 예술 분류의 관점에서 브랜드의 예술화 53
• 3. 예술 세계의 기능과 브랜드의 예술화 55
• 제 3 장 연구 문제 및 방법 60
• 제 1 절 연구 문제 60
• 1. 연구 문제의 설정 60
• 2. 연구 대상 및 범위 62
• 제 2 절 연구 설계 및 자료 수집 63
• 1. 연구 설계 개요 63
• 2. 자료 수집 64
• 3. 분석 틀 및 분석 절차 71
• 제 4 장 연구 1: 예술화의 구조적 형성 77
• 제 1 절 분석의 개요 77
• 1. 분석 대상 및 범위 77
• 2. 분석 관점: 예술화 전략 기제의 구조 78
• 제 2 절 분석 결과 및 논의 79
• 1. 분화: 예술적 정체성과 정르의 확장 79
• 2. 위계화: 승인 체계와 상징적 위계 84
• 3. 보편화: 가치의 규범화와 확산 90
• 4. 의례적 힘: 신성성 연출과 경계 관리 94
• 제 3 절 소결 98
• 제 5 장 연구 2: 예술화의 경험적 해석 100
• 제 1 절 분석의 개요 100
• 1. 분석 대상 및 범위 100
• 2. 분석 관점: 예술화 수용 기제의 구조 101
• 제 2 절 분석 결과 및 논의 102
• 1. 분화: 예술적 정체성의 인식과 구분 102
• 2. 위계화: 브랜드 권위 평가와 서열 의식 106
• 3. 보편화: 예술적 정당성에 대한 제한적 해석 109
• 4. 의례적 힘: 비일상적 참여와 경험의 제도화 111
• 제 3 절 소결 114
• 제 6 장 결론 및 제언 117
• 제 1 절 연구의 요약 및 결론 117
• 제 2 절 연구의 시사점 119
• 1. 학문적 시사점 119
• 2. 실무적 시사점 120
• 제 3 절 연구의 제한점 및 후속 연구 제언 123
• 참고문헌 126
• 부록목차 147
• Abstract 154