동판화의 선과 색을 통한 트라우마 감정과의 거리 형성 = Creating Distance from Traumatic Emotions through Line and Color in Intaglio|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis investigates how trauma originating from psychological adversity experienced during early childhood affects an individual’s perception of the world and sense of self. Furthermore, it explores ways of observing and expressing traumatic emotions and damaged self-images through printmaking practices. Recurrent motifs such as rabbits, fragmented human bodies, and anatomical and medical imaging—including anatomical illustrations, X-ray images, and MRI scans—function as symbolic mediators representing anxiety, depression, isolation, and psychosomatic symptoms caused by trauma.
This research begins by examining how persistent experiences of anxiety, depression, and isolation become internalized and normalized, eventually forming addictive emotional patterns. It then addresses the directness of language when attempting to communicate negative emotions and sensations through verbal expression. Excessively explicit language becomes encoded within the artwork as a means of representing trauma, while metaphorical imagery creates psychological distance, allowing the work to address the repetitive and intrusive nature of traumatic memory.
Rather than revealing traumatic emotions or damaged self-images in a direct, language-like manner, the works employ symbolic imagery such as rabbits, anatomical diagrams, and medical imaging to establish metaphorical expression and emotional distance. The rabbit, derived from the form of a childhood attachment object, functions as a symbolic presence that projects vulnerability and a fragile sense of self. Anatomical illustrations and medical images can be understood as attempts to visualize and quantify overwhelming emotions and pain experienced as a result of trauma.
From a material perspective, this study utilizes the line-etching technique of copperplate printmaking to measure psychological distance when observing the self that has experienced trauma. In particular, the contrast between two distinct types of lines within the works allows for an analysis of differing approaches to expressing traumatic emotion and self-image. Variations in the speed and rhythm of lines, as well as the tools used to create them, directly influence the visual impression of the line, thereby altering the emotional atmosphere and tension within the image.
Additionally, the selective use of color enables the motifs that mediate traumatic memory and emotion to move beyond realistic representation. Black is employed to transform form into an object of contemplation, while pale gray tones—close to the color of the paper—visually articulate the distance between fading memories and the present. These strategies allow the works to appear indirect and metaphorical, resembling dreamlike scenes rather than direct reproductions of memory.
In conclusion, this study demonstrates that traumatic memories and emotions, which are difficult to articulate or communicate through language, can be encountered through visual imagery by establishing a measured psychological distance. The motifs of rabbits and fragmented human bodies function as symbolic devices that enable trauma to be expressed from a distanced perspective. Furthermore, through printmaking techniques that visualize fragmented bodily forms and through rapid, expansive lines driven by shoulder movement, the works convey distorted self-images and intense emotional states caused by trauma in an indirect yet effective manner, avoiding overtly literal representation.

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국문 초록 (Abstract)

이 논문은 유년기 심리적 외상 경험으로부터 비롯된 트라우마가 개인의 세계 인식과 자아 감각에 어떻게 영향을 끼치는지, 더 나아가 판화 작업을 통해 트라우마의 감정과 그로 인해 손상된 자아상을 바라보고 표현하는 방식을 탐구한다. 토끼와 절단된 신체, 해부학과 영상의학 이미지 등 반복적으로 등장하는 도상은 트라우마로 인한 불안, 우울, 고립감과 신체화 증상을 상징하는 매개체로 작동한다.
이번 연구는 지속적으로 경험된 불안, 우울, 고립감이 어떻게 일상화되고, 중독적인 감정으로 자리 잡게 되었는지 알아본다. 그리고 부정적인 감정과 감각에 대해 인식하면서 언어로 소통을 시도했을 때 언어가 만들어내는 직접성을 이야기한다. 언어는 너무 명시적이여서 나는 작품 안에서 암호화하여 트라우마를 나타낸다. 암호화는 은유를 통해 진행된다. 은유적인 이미지는 간접적으로 트라우마의 기억에 관해서 이야기하며 그것과 심리적 거리감을 형성한다.
토끼와 인체의 해부도, X-ray, MRI 이미지와 같은 의료 사진등이 나의 은유적 이미지이다. 토끼는 유년 시절 애착 인형의 형태에서 비롯된 것으로, 연약함과 취약한 자아를 투영하는 상징적 존재로 기능한다. 또한 해부학적 삽화나 영상의학 이미지는 트라우마로 인해 경험하는 극심한 감정과 그 고통을 이해하고자 하는 과정에서 이를 정량화하려는 시도라고 볼 수 있다.
이번 연구에서 동판화의 선부식 기법을 통해 트라우마를 경험한 나를 바라보는 심리적 거리를 가늠하고자 하였다. 선은 다양한 시점에서 대상이 되는 내면을 표현할 수 있는 도구가 된다. 직접 눈앞에 대상의 관찰하는 시선의 움직임을 선으로 따라가거나, 미리 머릿속에서 정한 화면을 거침없이 선으로 그을 수도 있다. 두 가지의 선은 내면에 대한 다양한 관찰 위치를 보여준다. 이번 연구에서는 작품 속에 두 개의 다른 유형의 선을 대비함으로써, 트라우마 감정과 자아상 표현의 방식 차이를 분석하였다. 선의 속도와 리듬, 그리고 선을 긋는 데 사용된 도구의 차이는 선의 인상에 직접적인 영향을 미치며, 그 결과 화면 속 대상의 분위기와 정서적 긴장감에 변화를 준다.
또한 특별하게 색채를 사용한다. 이를 통해 트라우마의 기억과 감정을 매개하는 도상이 현실적 재현의 성격을 벗어나도록 만든다. 검은색을 활용하여 형태를 사유의 대상으로 전환하거나, 농도가 낮은 옅은 회색을 종이 색에 가깝게 사용하여 희미해져 가는 기억과 현재 사이의 거리감을 시각적으로 드러낸다. 이와 같은 표현 방식은 작품이 실제 기억을 직접적으로 재현하기보다는, 마치 꿈속의 장면처럼 간접적이고 은유적인 방식으로 나타나도록 한다.
결론적으로, 직접적으로 언어화하거나 소통하기 어려운 트라우마의 기억과 감정을 그림을 통해 구체적인 도상으로 형상화하고, 판화 기법의 표현 방식을 활용하여 일정한 심리적 거리를 확보한 상태에서 마주할 수 있다. 토끼와 인체의 일부 도상은 이러한 감정들을 은유적으로 드러내는 매개체로 작용하여, 트라우마로부터 한걸음 떨어진 시선으로 표현하는 데 이바지한다. 또한 판화의 기법을 활용해 인체의 파편화된 모습을 시각화하거나, 어깨의 움직임을 이용한 빠르고 크게 긋는 선을 통해 긴장된 감정을 드러냄으로써, 트라우마로 인해 발생한 자아상의 왜곡과 극심한 정서를 직접적 표현이 아닌 우회적 방식으로 효과적으로 전달한다.

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이 논문은 유년기 심리적 외상 경험으로부터 비롯된 트라우마가 개인의 세계 인식과 자아 감각에 어떻게 영향을 끼치는지, 더 나아가 판화 작업을 통해 트라우마의 감정과 그로 인해 손상된...

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