김말봉 소설에 나타난 여성 인물의 '광녀-대본' 양상 연구 = A Study on the “Madwoman-Script” of Female Characters in Kim Mal-bong’s Fiction|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to identify the critical problems embedded in the literary world of Kim Mal-bong (金末峰, 1901–1961) by analyzing the recurring representations of ‘madness’ and their transformations as manifested by women characters positioned at the margins of her fiction. In particular, it focuses on how Kim Mal-bong across the historical passages of the Japanese colonial period, Liberation, and the Korean War, renders women’s madness visible in period-specific ways and subsequently recuperates and reconfigures it according to particular narrative logics.
To examine how these ‘madwomen’ figures build narrative spaces in which women’s emotions and desires accumulate, the study proposes the concept of the ‘Madwoman-script(광녀-대본)’. The ‘Madwoman-script’ refers to a narrative mode in which a woman character, under pressure from internal and external relations of domination, seeks to exercise agency, and in doing so releases intense energy and performative force through the conscious and unconscious mechanisms of ‘madness’. This concept draws on James C. Scott’s notions of the ‘Public transcript’ and the ‘Hidden transcript’, developed to explain the divergent interests of dominant groups and subordinate resisters. In this framework, the insubordination of women characters who ‘mask’ themselves as mad becomes both an occasion for bringing long-suppressed inner intentions to the surface and a new mode of speech that ridicules, evades, and deviates from the order of the public transcript.
This study traces how the ‘Madwoman-script’ produces fissures in patriarchal, national, social, institutional, gendered, sexual, ideological, ethical, and religious norms, and clarifies how Kim appropriates women’s madness not as a merely pathological condition but as a narrative strategy through which female subjectivity is performed and composed. In this process, Kim Mal-bong can be evaluated as expanding the motif of madness into a continuous spectrum that exceeds binary and metaphorical oppositions such as victim/agent and reason/unreason.
Chapter 2 examines the reality and violence of codified norms imposed on women in a male-centered society, and reconstructs Kim Mal-bong’s early authorial consciousness by tracking how diverse forms of women’s madness are either reacted to by others or recuperated by the women themselves—thereby testing the possibilities of overturning normative orders. Chapter 2.1 analyzes the interior landscape of the male narrator in “Penance(Gohaeng, 苦行)” (1935), who struggles to maintain and perform a masculine ‘Public transcript’; the episode satirically exposes the emptiness and falsity of the transcript-subject. Then turns to ‘Eul-sun’ in “Patrilocality(Sijipsari, 싀집사리)” (1925), often regarded as Kim Mal-bong’s debut work, and ‘Sun-ae’ in “The Exiled Woman(Mangmyeongnyeo, 亡命女)” (1932), examining “madness” as it emerges when women confront patriarchal public transcripts such as child marriage and in-law household labor, as well as the male-capital ‘Public transcript’ demanded of affective laborers in drinking establishments. It also highlights how women repeatedly fail to secure a backstage space for ‘Hidden transcript’s—ending in suicide or being recuperated by a narrative that elevates them into a sublime national-citizen figure. Chapter 2.2, focusing on ‘Yosie’ in “Jungle(Millim, 密林)” (1935–1938), considers the subversive potential of a woman who outwardly follows a male public transcript that instrumentalizes her for social advancement while forming a hidden transcript backstage that fractures the stage itself. Chapter 2.3 analyzes the subversive scenes in “Wild rose(Jjillekkot, 찔레꽃)” (1937), where multiple desire-bearing subjects(‘Ok-ran’, ‘Gyeong-ae’s mother, and the housemaid ‘Mrs. Park’) rupture Jo Man-ho’s stage through distinct ‘Hidden transcript’s, while also noting the limits of Kim Mal-bong’s narrative imagination, which ultimately continues to emphasize the heroine’s sublimity.
Chapter 3 argues that, after exploring subversion through varied character experiments and ‘Hidden-transcript’ permutations, Kim Mal-bong enters a mature phase in “Flowers and the Snake(Kkotgwa Baem, 꽃과 뱀)” (1949), where ‘madness’ is mobilized with far greater formal control. The chapter examines how Jin-hwa’s prophetic and programmatic design—an imaginative reorganization of the iconography of sexual power defined by a patriarchal stage—functions as a form of hidden transcript that expands the spectrum of the madwoman-script. Chapter 3.1 demonstrates that Kim Mal-bong departs from a peripheral ‘madwoman’ formula and relocates female subjects to the narrative center, where they directly design and execute sexual staging; it highlights a tension between two vectors operating simultaneously: the inversion of sexual hierarchy and the ethicalization of desire. Chapter 3.2 traces the process by which the sadomasochistic script designed by ‘Jin-hwa’ is transmitted to ‘Nan-sil’ through the figure of ‘Gwan-u’. By showing ‘Nan-sil’ receiving and then administering the script and stage that previously belonged to the ‘Jin-hwa’–’Gwan-u’ erotic theater, the study examines how the division of staging labor between ‘Jin-hwa’ and ‘Nan-sil’ affects the formation of the female subject. This reading brings into view the force of a ‘meaningless’ madness that exceeds grand symbolic significations and cannot be reduced to the logic of intention or utility.
Chapter 4 focuses on the nodal shifts in the representation of ‘madness’ produced under the tension between Kim Mal-bong’s personal and literary concerns after the Korean War and her internal consciousness of women’s rights amid social change. Chapter 4.1 analyzes ‘Song-nan’ and ‘Gyeong-jin’ in “Heavenly homecoming to tars(Byeoldeurui Gohyang, 별들의 고향)” (1950–1953), foregrounding scenes in which women’s madness overlaps with political ideology; rather than universalizing women’s wartime madness as a generic figure of the oppressed, Kim Mal-bong presents a different mode of representing the complexity that emerges when women, as historical subjects, enter into relations with historical processes. Chapter 4.2 turns to the post-armistice period, when the (sexual) ‘moral’ censorship and criticism surrounding popular and vulgar fiction demanded women characters become de-sexualized. It examines how Kim Mal-bong’s “Mother(Eomeoni, 어머니)” (1953), “Specter(Mangryeong, 亡靈)” (1952), “Record of Degeneration(Jeonrak eui Girok, 轉落의 記錄)” (1953), “Blue Wings(Pureun Nalgae, 푸른 날개)” (1954), and “Life(Saengmyeong, 生命)” (1956–1957) preserve the line of ‘madness’ through softened forms such as automatized survival responses. This is not a compromise of ‘madness’, the study argues, but a reconfiguration of the mode of performing ‘Hidden transcript’s, within which Kim Mal-bong’s continuing inquiry into gender equality remains legible. Chapter 4.3 examines, against the deepening of Kim Mal-bong’s practical Christian commitments and her pursuit of Christian values, how the ‘Public transcript’ of religious morality becomes a site of tension and negotiation with women’s ‘Hidden transcript’s in “Opening the Alabaster Box(Okhabeul Yeolgo, 옥합을 열고)” (1954–1955) and Ibeuui Hueye (Descendants of Eve)(1960). In particular, the protagonist ‘Mary Magdalene’ in Kim Mal-bong’s final serial, “Descendants of Eve(Eve eui huye, 이브의 후예)” (1960), condenses the late-period problematic of whether religious sanctity and madness can coexist.
On the basis of these analyses, the study draws three conclusions. First, in Kim Mal-bong’s literature, ‘madness’ functions as a political and aesthetic device whose meaning is not fixed but continually varies by period. Rather than reducing women’s ‘madness’ to pathology, Kim Mal-bong appropriates it as a strategic mode that organizes the performance of female subjects and the arrangement of narrative stages. By using ‘madness’ to connect the public transcript and the hidden transcript—that is, to mediate between the real and the imaginary—Kim Mal-bong constructs a distinctive aesthetics in which “living personalities” take shape through explosive agency within the field of desire and relations. The present study offers a reading practice that reorients women’s madness from ‘pathology’ to ‘performance’, and from ‘representation’ to a problem of stage and script.
Second, even amid the rational languages of postwar ideological master-discourses and the intensification of Christian worldviews, ‘madness’ in Kim Mal-bong is not separable from reason or from religious sanctity; rather, it coexists with salvation as a contiguous tool. Contrary to the critique of a retreat from feminism after Liberation, the performative force and agency of women characters do not disappear; they persist as softened performances under Cold War and moral discourses. The catastrophic endings that accompany ‘madness’ are not declarations of surrender or proofs of the invalidity of hidden transcripts, and madness and salvation cannot be reduced to a simple opposition. Accordingly, the late-period figures of the cursed woman or the madwoman should be reinterpreted not as Kim Mal-bong’s capitulation to moral discourse, but as the force of hidden transcripts that compels the public stage to re-write its own “morality.”
Third, Kim Mal-bong’s women characters reveal that representations of “madness” are structured by a major dividing line: on one side remains what Foucault calls an ‘unexplained dark domain’, while on the other side proliferate the conditions and errors of attempts to explain it. By staging those dividing lines—self/other, universality/exceptionality, reason/unreason, sacred/secular, fear/control, resistance/evasion—through women characters, Kim paradoxically sustains the unknown domain of female subjectivity that resists explanation. In Kim Mal-bong’s fiction, the madwomen who vanish in flashes of freedom do not rely on myths of femininity or transcendent metaphor; rather, they confront madness directly as a desire-driven mechanism for carving a life within immediate reality. That process itself constitutes another form of sanctity, aesthetics, and morality that Kim ultimately sought to disclose through fiction.

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국문 초록 (Abstract)

본 연구는 김말봉(金末峰, 1901~1961)의 문학에서 주변부에 배치된 여성 인물들이 반복적으로 드러내는 ‘광기’의 양상과 그 변이 과정을 분석함으로써, 작가의 작품 세계 전반에 내장된 작가의 문제의식을 규명하는 것을 목적으로 한다. 특히 일제강점기, 해방기, 한국전쟁기를 경유한 작가가 시기별로 여성 인물들의 ‘광기’를 어떠한 방식으로 가시화하고, 그것을 어떠한 논리로 회수·재구성하는지를 규명하는 작업에 주안점을 둔다.
아울러 이러한 광녀 형상이 여성의 감정과 욕망이 축적된 서사적 공간을 어떻게 구축하는지를 살펴보기 위해, ‘광녀-대본(madwoman-script)’이라는 개념을 제안한다. ‘광녀-대본’은 서사 속 여성 인물이 대내외적 지배 관계의 압력 속에서 주체적 역량을 발휘하고자 할 때, ‘광기’라는 의식·무의식적 기제를 통해 강력한 행위성과 에너지가 발현되는 양식을 가리킨다. 이 개념은 제임스 C. 스콧이 권력·지배 주체와 저항·피지배 주체의 이해관계를 설명하기 위해 제시한 ‘공개 대본’(Public Transcript)과 ‘은닉 대본’(Hidden transcript) 개념에서 착안한 것으로, ‘광기’를 위장한 여성 인물들의 불복종은 오래 은폐되어 온 내심을 드러내는 계기이자, 공개 대본의 질서를 조롱하고 이탈하는 새로운 말하기 방식이 된다.
본 연구는 이러한 ‘광녀-대본’이 가부장제를 비롯하여 국가·사회·제도·젠더·섹슈얼리티·사상·윤리·종교적 규범에 균열을 내는 방식을 추적함과 동시에, 작가가 여성 인물들의 ‘광기’를 단순한 병리적 상태가 아닌 주체적 여성성을 수행하고 구성하는 서사 전략으로 전유해내는 방식을 규명하고자 한다. 이 과정에서 김말봉은 ‘광기’ 모티프를 피해/주체, 이성/비이성 등의 이분법과 은유적 의미를 넘어선 연속적 스펙트럼으로 확장한 것으로 평가된다.
본고의 2장은 남성 중심 사회가 여성에게 요구하는 공식화된 규범의 실재와 폭력을 짚고, 여성 인물의 다양한 ‘광기’가 타자에 의해 반응되거나 스스로 회수되는 양상을 통해, 규범 전복의 가능성을 탐구했던 작가의 초기 의식을 추적한다. 2장 1절에서는「고행(苦行)」(1935)의 주인공 ‘나’가 남성-공개 대본을 유지하고 연기하기 위해 안간힘을 쓰는 내면 풍경을 분석하며, 그 대본 주체의 공허함과 허위성을 풍자적으로 드러내는 국면을 살핀다. 이어서 김말봉의 등단작으로 지목되는 「싀집사리」(1925)의 ‘을순’과 「망명녀(亡命女)」(1932)의 ‘순애’를 통해, 조혼 제도·시집살이라는 가부장적 공개 대본, 술집의 감정 노동자에게 요구되는 남성-자본의 공개 대본에 직면했을 때 발현되는 ‘광기’를 분석한다. 이 과정에서 은닉 대본과 막후(幕後) 공간을 확보하려다 거듭 좌절하며 자살하거나, 숭고한 국가-시민으로 거듭나는 서사에 의해 광기가 회수되는 양상 또한 살펴본다. 2장 2절에서는 『밀림(密林)』(1935~1938)의 ‘요시에’를 중심으로, 출세를 위해 자신을 도구화하는 남성의 공개 대본을 따르면서도, 막후에서 은닉 대본을 형성하여 그 무대를 파열시키는 전복 가능성을 주목한다. 2장 3절에서는 『찔레꽃』(1937)의 ‘옥란’·‘경애母’·침모 ‘박 씨’라는 상이한 욕망 주체들이 각기 다른 은닉 대본으로 ‘조만호’의 무대를 파열시키는 전복적 풍경을 분석하면서, 여전히 여주인공의 숭고미를 강조하는 데 머무른 서사적 상상력의 한계도 함께 짚어본다.
3장은 다양한 인물 실험과 은닉 대본의 변주를 통해 전복 가능성을 탐색해 온 작가가 『꽃과 뱀』(1949)에 이르러 ‘광기’를 자유자재로 형상화하는 성숙기의 국면에 진입했음을 논증한다. 그 과정에서 가부장제적 무대가 규정하는 성 권력의 도상학(ikonography)을 상상적으로 재배치하는 ‘진화’의 예언-기획이 은닉 대본의 일종으로 기능하며, ‘광녀-대본’의 스펙트럼을 확장하는 과정을 탐구하고자 한다. 3장 1절에서는 김말봉이 주변부 ‘광녀’ 도식에서 벗어나 여성 주체가 성적 무대를 직접 설계·집행하는 중심부로 이동했음을 입증하며, ‘성적 위계의 전복’과 ‘욕망의 윤리화’라는 두 벡터를 길항시키는 양상을 주목한다. 특히 3장 2절에서는 ‘관우’를 매개로 ‘진화’가 설계한 사도마조히즘적 대본이 ‘난실’에게 전이되는 과정을 다룬다. ‘난실’이 ‘관우’와 ‘진화’의 성적 무대로부터 욕망을 전이받아, 그 대본과 무대를 직접 집행하고 관리하게 되는 양상을 통해, ‘진화’와 ‘난실’의 무대 분업이 주체-여성의 확립에 어떤 효과를 내는지 살핀다. 이는 광기 담론의 거대 의미와 상징성을 초과하여 의도나 효용의 논리에 환원되지 않는 ‘무의미’의 광기가 지닌 위력을 발견하게 한다.
4장에서는 한국전쟁 이후 사회적 변화에 따른 김말봉의 개인적·문학적 고민과 여성 인권에 대한 내면 의식 간 긴장 속에서 광기 재현 방식의 결절점이 발생하였음을 주목한다. 4장 1절에서는 『별들의 고향』(1950~1953)의 ‘송난’과 ‘경진’을 통해 여성의 광기와 정치적 이데올로기가 중첩되는 광경에 주목한다. 이는 작가가 전쟁 속 여성의 ‘광기’를 피억압자 형상으로 보편화하기보다 역사 주체로서의 여성이 역사의 현장과 관계 맺을 때 발생하는 복잡성을 보여주는 또 다른 방식이었다. 아울러 4장 2절에서는 휴전 이후 대중·통속소설을 둘러싼 (성적) ‘모랄’의 검열과 비판 아래 탈성적 존재가 되기를 요구받던 여성 형상이 김말봉의 「어머니」(1953), 「망령(亡靈)」(1952), 「전락(轉落)의 기록(記錄)」(1953), 『푸른 날개』(1954), 『생명』 (1956~57)에서 자동화된 생존 반응과 같은 연성화된 방식에 의해 ‘광기’의 명맥을 유지하였는지를 주목한다. 이는 작가가 ‘광기’를 타협한 결과라기보다 은닉 대본의 수행 양식을 변환한 국면이었으며, 이 안에는 ‘남녀평등’이라는 주제를 향한 작가의 탐구와 모색이 반영되어 있었음을 규명한다. 4장 3절에서는 작가의 실천적 기독교 활동과 기독교적 가치 추구가 심화되는 과정에서, 『옥합을 열고』(1954~55)와 『이브의 후예』(1960)를 중심으로 종교-도덕이라는 공개 대본이 여성 인물의 은닉 대본과 긴장·협상하며 윤리의 무대를 재배치하는 양상을 주목한다. 특히 작가의 마지막 연재작 『이브의 후예』의 주인공 ‘막달라 마리아’는 ‘종교적 신성’과 ‘광기’의 양립 가능성이라는 김말봉 후기 문학의 문제의식을 집약적으로 보여준다.
본 연구는 이를 통해 세 가지 결론을 도출한다. 첫째, 김말봉 문학에서 ‘광기’의 의미는 고정된 것이 아니라 시기별로 끊임없이 변주되는 정치적·미학적 장치였다. 작가는 여성 인물의 ‘광기’를 병리로 환원하지 않고, 여성 주체의 수행과 무대 배치를 구성하는 히스테리적 전략으로 전유하였다. 또한 공개 대본과 은닉 대본이라는 실재계-상상계를 접속시키는 ‘광기’를 통해 여성 인물의 ‘생동하는 인격’을 다채롭게 형상화하고, 욕망과 관계의 장(場)에서 폭발적인 행위성과 함께 독자적인 미학을 구축하고 있었다. 본 연구는 ‘은닉 대본’이라는 새로운 개념을 통해 여성의 광기를 ‘병리’에서 ‘수행’으로, ‘표상’에서 ‘무대-대본’의 문제로 전환하는 하나의 독법을 제공하고자 하였다.
둘째, 전후의 이데올로기 등 거대 정치 담론의 이성 언어와 기독교라는 종교적 세계관의 심화 속에서도 김말봉에게 ‘광기’는 이성의 언어 및 종교적 신성으로부터 유리되지 않는 도구로 ‘구원’과 병존하고 있었다. 특히 해방기 이후 김말봉이 직면한 ‘여성주의의 후퇴’라는 비판과 달리, 여성 인물의 행위성과 광기는 사라진 것이 아니라 냉전과 모랄 담론 속에서 연성화된 수행으로 지속됨을 발견할 수 있었다. 이때 ‘광기’가 마주한 파국적 결말은 은닉 대본의 무효화나 항복의 선언이 아니며, 광기와 구원은 대립항으로 환원되지 않음이 확인된다. 따라서 김말봉 후기 작품 속 ‘저주받은 여성’ 혹은 ‘미친년’ 형상은 모랄 담론을 향한 작가의 항복을 의미한다기보다, 공개 무대가 상정하는 ‘모랄’의 재집필을 강제하는 은닉 대본의 위력으로 재해석될 수 있다.
셋째, 김말봉의 소설에 나타난 여성 인물을 통해 ‘광기’의 형상에는 실로 거대한 분리선이 존재함을 확인하였다. 이 분리선의 한편에서는 푸코가 말한 ‘설명될 수 없는 어두운 미지 세계의 영역’이 우두커니 남아 있는 반면, 다른 한편에서는 그것을 설명하려는 ‘오류’의 조건들이 끊임없이 발생하고 있었다. 김말봉의 창작 세계는 주체와 타자, 보편성과 비범성, 이성과 비이성, 신성과 세속, 공포와 통제, 저항과 회피라는 분리선으로 광기를 설명하려는 숱한 ‘오류’의 조건들을 여성 인물들을 통해 그대로 전면화하여, 역설적으로 설명될 수 없는 여성의 미지 영역을 지속적으로 보여주었다는 의의를 지닌다. 김말봉 소설 속에서 ‘자유의 섬광’으로 사라져 버리는 ‘반주’의 ‘미친년들’이 ‘여성성이라는 신화’와 ‘초월적 은유’에 기대지 않고, 눈앞에 닥쳐오는 현실의 삶을 개척하기 위한 욕망의 기제로 ‘광기’를 정직하게 대면하는 과정 그 자체가, 기실 작가 본인이 소설을 통해 진정 드러내고자 했던 또 다른 ‘미학’과 ‘신성’이자 ‘모랄’이었을 것이다.

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본 연구는 김말봉(金末峰, 1901~1961)의 문학에서 주변부에 배치된 여성 인물들이 반복적으로 드러내는 ‘광기’의 양상과 그 변이 과정을 분석함으로써, 작가의 작품 세계 전반에 내장된 작가...

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