국악관현악을 위한 "항해" 지휘법 연구 = A Study on the Conducting Techniques of [Voyage for Gugak Orchestra]

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 [국악관현악을 위한 “항해”]의 작곡가이자 2022년 재연을 지휘했던 필자가, 작곡가와 지휘자의 이중적 관점에서 작품을 분석하고 지휘법을 연구한 결과물이다. 악보와 실연 영상 자료를 토대로, 실제 연주 현장에서 적용 가능한 효과적인 해석과 실천적 지휘 접근법을 제시하는 데 목적이 있다.
본 연구는 다음의 여섯 가지 요소를 중심으로 전개된다. 첫째, 작품의 개요 및 작곡 배경을 통해 음악적 지향점을 고찰한다. 둘째, 형식과 주제 선율을 분석하여 악곡의 구조적 단락을 구분한다. 셋째, 박자, 템포, 장단의 변화 양상에 따른 지휘 테크닉을 분석한다. 넷째, 불규칙한 프레이징과 긴 쉼표 등 특수성을 고려한 해석적 주안점을 제안한다. 다섯째, 큐잉(Cueing), 시선 처리, 제스처 등 각 단락에 요구되는 구체적인 지휘 동작을 논의한다. 여섯째, 국악관현악의 악기 편성과 배치 원리를 분석하고 각 악기의 기능적 역할을 조명한다.
본 논문은 작곡가가 자신의 작품을 직접 지휘하고 분석했다는 점에서 국악관현악 지휘 연구에 새로운 방법론적 시각을 제공한다. 창작자의 의도와 지휘자의 실연 경험이 결합된 본 분석이 향후 국악관현악 지휘 교육과 연주 실무에 유의미한 참고 자료가 되기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study analyzes the conducting techniques of [Voyage for Gugak Orchestra], authored by the composer who also conducted the work’s 2022 performance. Drawing on the musical score and video recordings of the performance, this research aims to propose effective interpretive strategies and practical conducting approaches applicable to actual performance contexts.
The study consists of six main components. First, it outlines the work’s background and compositional context to establish its musical orientation. Second, it delineates the formal structure and thematic materials to define the sectional organization. Third, it analyzes conducting strategies focusing on changes in meter, tempo, and Jangdan (traditional rhythmic cycles). Fourth, it offers interpretive considerations for handling irregular phrasing and extended rests. Fifth, it discusses specific conducting gestures required for each section, including cueing, eye contact, and physical movements. Sixth, it investigates the instrumentation and seating arrangement of the Gugak orchestra, highlighting the functional roles of individual instruments.
By analyzing the work from the dual perspective of composer and conductor, this research proposes an alternative methodological approach to Gugak orchestral conducting. The integration of compositional insight with practical performance experience provides a valuable reference for future education and practice in the field.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 선행연구 검토 2
• 3. 연구 범위 및 방법 3
• II. 본론 5
• 1. 작품 개관 5
• 1) 작품의 형성과 작곡 배경 5
• 2) 관현악 구성과 악기별 역할 6
• 3) 악곡의 구조 7
• 2. 곡 분석 및 지휘법 11
• 1) 박자에 따른 지휘 패턴 11
• 2) 단락별 분석 및 지휘법 17
• 3) 두 차례 연주에서의 악기 배치 비교와 해석 48
• III. 결론 54
• 참고문헌 56
• Abstract 58
• 부록악보 60