교육과 예술의 교차점으로서의 공동체미술 : 수잔 레이시의 작업을 중심으로 = Community Art at the Intersection of Education and Art

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 현대 미술의 교육적 전환(Educational Turn)이라는 흐름 속에서 교육학적 접근에 기반한 예술 프로젝트를 뜻하는 ‘트랜스페다고지(Transpedagogy)’적 관점을 바탕으로 공동체미술의 미술 교육적 함의를 고찰하는 데 목적이 있다. 1990년대 이후 동시대 미술에서는 지식 생산 체계와 관계 맺기에 주목하는 교육적 실천이 예술 속 형식으로 자리 잡았다. 그리고 예술가들 또한 워크숍, 강의 퍼포먼스, 대안학교 등 교육학을 창작방식으로 적극적으로 사용하고 있다. 본 연구에서는 예술 프로젝트에서 교육학이 등장하게 된 이유와 예술과 교육을 어떻게 바꾸었는가를 중점적으로 살펴보고자 한다.
이를 위해 본 연구에서는 교육자이자 예술가인 수잔 레이시(Suzanne Lacy)의 교육학적 실천들을 분석하였다. 레이시는 교육자와 예술가의 정체성을 모두 가진 작가로 교육학을 기반으로 활동했으며, 이러한 프로젝트들을 ‘새로운 장르 공공미술(New Genre Public Art)’이라는 용어로 체계적으로 이론화하여 이전 공공미술과 형식적 측면에서 차별점을 두었다. 따라서 레이시의 프로젝트들은 예술의 토대 위에서 교육학을 활용하는 것의 의미를 탐색하기에 적절하다. 본 연구에서는 그녀의 실천들, 「The Crystal Quilt」,「The Dark Madonna」,「The Oakland Projects」, 「우리들의 방 – 안양 여성들의 수다」,「University of Local Knowledge」를 분석 대상으로 삼아 위 프로젝트들에 내재해 있는 교수 학습 방법과 교수자와 학습자의 역할 변화를 교육학적 관점으로 조명하고자 한다.
분석 결과, 공동체미술의 교수 학습적 의의는 다음과 같은 네 가지 측면에서 확인되었다. 첫째, 개인적 영역으로부터 공공의 영역으로의 협동 학습이다. 레이시는 참여와 대화를 핵심 동력으로 삼아 개인의 사적인 이야기들을 공공 담론으로 끌어냈으며, 이는 지역사회 내 협력망 구축으로까지 이어졌다. 이는 공동체 전체의 사회 참여 역량을 함양하는 기반이 되었다. 둘째, 주제 중심의 통합 학습이다. 그녀의 작업은 미디어가 소외시킨 타자들의 삶 그 자체를 주제로 삼아, 자신들의 모습을 자신만의 목소리로 표현하도록 했다. 이처럼 청소년, 여성, 노년 여성, 지역 사회와 같은 타자들의 모습을 주체적으로 그들만의 방식으로 그리도록 하며 ‘삶을 닮은 예술(Life-like-art)’의 가치를 실증하였다. 셋째, 과정 중심 학습이다. 레이시는 예술의 ‘불완전함’을 수용하고, 열린 구성에서 닫힌 구성으로 이행되는 과정에서 공동체가 자발적으로 의제를 설정하고 관계를 성찰하는 자율적 학습을 유도하였다. 넷째, 다중성(Multivocality)을 통한 정체성의 발견이다. 협업적 작품을 통해 다채로운 개인의 목소리를 반영하는 다중성을 추구함으로써, 공동체를 다시 타자화하는 오류를 극복할 수 있다. 궁극적으로 공동체 미술을 통해 학습자가 자신의 복합적인 정체성을 비판적으로 인지하고 공공의 영역에서 발언할 수 있는 역량을 강화하였다.
나아가, 공동체미술에서의 교수자 역할은 전통적인 작가주의를 벗어난 예술가-교사(Teaching Artist) 모델로 변화하였음을 발견하였다. 레이시는 그녀의 작품 속에서 기획자, 중재자, 교육자, 응답자 등 다층적 역할을 수행하면서도 시각 예술가로서의 정체성을 유지하였다. 이러한 역할 변화는 공동체미술이 참여와 협력에 방점을 두었음을 시사한다. 교육학을 수반한 공동체 미술은 수동적 관객을 지식의 공동 생산자로 전환시키고, 새로운 지식을 생산해내는 구체적인 방식을 제시하였다는 점에서 중요한 시사점을 제공한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to examine the art-educational implications of community art from the perspective of “Transpedagogy,” which signifies art projects based on pedagogical approaches within the trend of the ‘Educational Turn’ in contemporary art. Since the 1990s, educational practices focusing on knowledge production systems and relationship building have become established as forms of art within contemporary art. Artists themselves have also actively employed pedagogy as a creative method through workshops, lecture performances, alternative schools, and similar formats. This study focuses on examining why pedagogy emerged within art projects and how it has transformed both art and education.
To this end, the research analyzes the pedagogical practice of Suzanne Lacy, an artist who is also an educator. Lacy, an artist with dual identities as both educator and artist, grounded her practice in pedagogy. She systematically theorized these projects under the term “New Genre Public Art,” distinguishing them formally from traditional public art. Consequently, Lacy's projects are well-suited for exploring the meaning of utilizing pedagogy within an artistic foundation. This study analyzes her practices: 「The Crystal Quilt」, 「The Dark Madonna」, 「The Oakland Projects」, 「Our Room – Women of Anyang's Chatter」, and 「University of Local Knowledge」. It examines the teaching-learning methods inherent in these projects and the changing roles of teachers and learners from an educational perspective.
Analysis confirmed the pedagogical significance of community art in four aspects. First, it represents collaborative learning extending from the personal to the public sphere. Lacy centered participation and dialogue as core drivers, drawing individuals' private narratives into public discourse. This fostered cooperative networks within the community, laying the groundwork for cultivating the community's overall capacity for social participation. Second, it represents theme-centered integrated learning. Her work centered on the very lives of marginalized others, allowing them to express their own identities in their own voices. By enabling youth, women, elderly women, and the local community—these “others”—to articulate themselves autonomously through their own methods. Thereby, Lacy demonstrated the value of “Life-like-art.” Third, it was process-centered learning. Lacy embraced art's “imperfection,” guiding the community toward autonomous learning where they spontaneously set agendas and reflected on relationships during the transition from open to closed structures. Fourth, it involved discovering identity through multivocality. By pursuing multivocality—reflecting diverse individual voices through collaborative works—the error of othering the community could be overcome. Ultimately, community art strengthened learners' ability to critically recognize their own complex identities and speak in the public sphere.
Furthermore, we discovered that the educator's role in community art shifted beyond traditional authorialism toward the Teaching Artist model. In her own practice, Lacy maintained her identity as a visual artist while fulfilling multiple roles: planner, mediator, educator, and responder. This shift in roles suggests community art's emphasis on participation and collaboration. Community art with pedagogical elements offers significant insights by transforming passive audiences into co-producers of knowledge and presenting concrete methods for generating new knowledge.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구 내용 및 방법 3
• 3. 연구의 중요성 5
• Ⅱ 예술의 교육적 전환과 트랜스페다고지 7
• 1. 트랜스페다고지 7
• 2. 트랜스페다고지의 배경 8
• 1) 사회적 전환 8
• 2) 비판적 교육학 9
• 3) 문제제기식 교육모델 10
• 3. 트랜스페다고지 사례 12
• 4. 현대미술의 교육적 전환과 사회적 참여예술담론 17
• Ⅲ 공동체미술의 의미와 전개 20
• 1. 공동체미술 20
• 1) 공동체 담론의 흐름 24
• 2) 공동체미술의 등장 배경과 흐름 24
• (1) 국가 주도의 공공미술 24
• (2) 공공미술의 논의 26
• (3) 새로운 장르 공공미술 29
• 2. 공동체미술의 특징 32
• 1) 현실 속의 관계미술 32
• 2) 사회참여예술 33
• Ⅳ 수잔 레이시와 공동체미술 37
• 1. 예술관 및 교육관 형성 37
• 1) 주디 시카고의 협업 프로그램 37
• 2) 앨런 캐프로우의 삶을 닮은 예술 39
• 2. 시기별 구분 41
• 1) 1970년대 : 바라보기 배우기 42
• 2) 1980년대 : 정치적 퍼포먼스 아트 42
• 3) 1990년대 : 논쟁의 영역 43
• 4) 2000년대 : 예술을 떠나며 43
• 3. 공동체미술 속 역할 모델 45
• 1) 미술가 역할 모델 45
• 2) 관객 역할 모델 48
• 4. 대표작품과 비평 50
• 1) The Crystal Quilt(1987) 50
• 2) The Dark Madonna(1987) 56
• 3) Oakland Proiects(1991-2001) 59
• 4) 우리들의 방- 안양 여성들의 수다(2010) 72
• 5) University of Local Knowledge (2000~) 76
• Ⅴ공동체미술과 미술교육 79
• 1. 교수-학습 방법 79
• 1) 개인적 영역에서 공공 영역으로의 주제중심통합 학습 80
• 2) 지역사회에 기반한 협력 학습 83
• 3) 과정 중심 학습 87
• 4) 다중성(Multivocality)을 통한 정체성의 발견 89
• 2. 교수자 역할 변화 91
• 1) 공동체미술에서 작가의 역할 91
• 2) 예술가-교사(Teaching Artist) 95
• Ⅵ 결론 98
• 1. 요약 98
• 2. 제언100
• 참고문헌 102
• Abstract 109