건축사진가 임정의의 작업을 통해 본 한국 도시 해체 풍경과 건축기억의 시각화 : 1970년대에서 2000년대 사이의 작업을 중심으로 = Visualizing Urban Disintegration and Architectural Memory: Lim Chung-Eui’s Photographic Record of Korea, 1970s-2000s|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study empirically examines the transitional phase of Korean urban and architectural transformation from the 1970s to the 2000s through the work of Lim Chung-Eui, a first-generation Korean architectural photographer. The aim of the study is to reposition his photographs not as mere visual representations, but as primary historical sources that contemporaneously observed and recorded moments in which urban formation and disintegration intersected, and to clarify their methodological potential for interpreting urban and architectural history.

Methodologically, this study selects photographs from Lim’s extensive archive that reveal changes in urban structure and classifies them into three categories: Urban Development and New Construction, Demolished Architecture and Residential Areas, and Traditional Architecture. The analysis proceeds in three steps: (1) organizing photographs according to shooting period, location, and subject in relation to urban policies and historical event timelines; (2) applying a three-layered analytical framework of case, context, and interpretation; and (3) examining the conditions of photographic production in Chapter 4 by distinguishing between institutional commissions and autonomous, non-commissioned photographic practices as independent recording strata. Particular attention is given to how judgmental factors—such as the delineation of recording scope, viewpoint selection, choice of construction phase, and repetition over time—expand the interpretive capacity of photographs. Comparative analysis with photographs of the same subjects produced by other photographic agents further highlights the distinctive recording strategies evident in Lim’s work.

The analysis reveals that Lim’s photographs present architecture not as a finished product but as a processual entity encompassing construction, completion, use, and demolition, thereby visualizing the temporal and material dimensions of urban change that are often absent from textual records and architectural drawings. The combined use of ground-level and aerial viewpoints, the interplay between close-up and distant perspectives, and repeated documentation of the same sites vividly illuminate structural transformations produced by state-led development and demolition, including the development of Yeouido and Gangnam, peripheral redevelopment areas, and the demolition of the former Government-General Building and Foreigners’ Apartments. Notably, the long-term coexistence of commissioned photography and autonomous documentation rooted in the photographer’s own critical awareness expanded the range of recording choices, giving rise to what this study defines as a transitional vision—a mode of seeing architecture as both a symptom of historical change and a medium through which memory accumulates during periods when development and disintegration overlap. In this context, the architectural memoryconstructed by Lim’s photographs does not simply reproduce past scenes, but functions as visual evidence that enables later generations to trace how the social and material meanings of architecture were formed, transformed, and erased over time.

The significance of this study lies in supplementing architect-centered narratives in existing architectural and urban historiography by repositioning architectural photography as a primary source capable of empirically reconstructing processes of urban transformation. By focusing on the conditions and judgments that shape photographic production, this research interprets architectural photography as an active recording practice rather than a passive outcome image. Ultimately, by conceptualizing Lim Chung-Eui’s architectural photographs as a visualization of architectural memory, this study proposes a new analytical framework through which urban and architectural change can be historically interpreted through photography.

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국문 초록 (Abstract)

본 논문은 국내 1세대 건축사진가 임정의의 작업을 통해 1970~2000년대 한국 도시·건축의 전환기를 실증적으로 고찰한다. 연구의 목적은 그의 사진을 단순한 시각적 재현물이 아니라, 도시의 형성과 해체가 교차하는 국면을 동시대적으로 관찰 기록한 1차 사료로 위치시키고, 그 기록이 도시·건축사를 해석하는 데 어떠한 방법론적 가능성을 지니는지를 규명하는 데 있다. 이를 위해 한국 건축사진의 태동과 1970~1980년대 건축 생산 확대 속에서 형성된 건축사진가의 직능을 검토하고, 그 흐름 속에서 임정의가 차지하는 역사적 위치와 역할을 함께 고찰하였다.

연구 방법으로는 임정의의 방대한 아카이브 중 도시 구조의 변화를 드러내는 사진을 선별하여,「도시 개발과 신축」,「멸실 건축과 주거지」,「전통 건축」의 세 범주로 분류하였다. 이후 (1) 촬영 시기·위치·대상을 도시 정책, 사건 연표와 대응시켜 정리하고, (2) 사례–맥락–해석의 3단 구성 분석을 적용하였다. 아울러 제4장에서는 제도적 의뢰 구조와 더불어 특정 목적에 종속되지 않은 자발적 기록을 하나의 독립된 기록 층위로 설정하고, 사진 생산 과정에서 작동한 기록 판단의 개입 지점을 유형화하였다. 이 과정에서 기록 대상의 범위 설정, 시점 선택, 공정 단계 포착, 반복 기록 여부와 같은 판단 요소들이 사진의 해석 가능성을 어떻게 확장하는지를 중심으로 분석하였다. 동일한 대상을 촬영한 타 촬영 주체의 사진과의 비교 분석을 통해 임정의 사진에 나타나는 기록 전략의 특성과 차별성 또한 함께 검토하였다.

분석 결과, 임정의의 사진은 건축을 완결된 결과물이 아닌 착공–시공–완공–철거에 이르는 과정적 실체로 제시하며, 문헌과 도면이 포착하지 못한 도시 변화의 시간성과 물질적 흔적을 가시화한다. 지상과 항공 시점의 병행, 근경과 원경의 교차, 동일 대상에 대한 반복 기록은 여의도·강남 개발, 도시 변두리 재개발, 중앙청과 외인아파트 철거 등 국가 주도의 개발과 해체가 도시 공간에 남긴 구조적 변화를 입체적으로 드러낸다. 특히 의뢰에 기반한 기록과 사진가 개인의 문제의식에 따른 자발적 기록이 장기간 병행·축적되었다는 점은 기록 대상과 시점 선택의 폭을 확장시키며, 개발과 해체가 중첩된 시기에 건축을 역사적 변화의 징후이자 기억의 축적 대상으로 인식하는 ‘전환기적 시선’을 형성하게 했다. 이때 그의 사진이 구성하는 ‘건축기억’은 과거의 장면을 단순히 재현하는 데 그치지 않고, 변화의 과정속에서 건축이 지녔던 사회·물질적 의미가 어떻게 생성되고 소멸되었는지를 후대가 추적할 수 있도록 하는 시각적 근거로 기능한다.

본 연구의 의의는 건축가 중심의 서술에 편중되어 온 기존 건축사·도시사 연구를 보완하고, 건축사진을 도시 변화의 과정을 실증적으로 복원할 수 있는 1차 사료로 재위치시킨 데 있다. 특히 사진이 어떤 조건과 판단을 통해 생산되었는가에 주목함으로써, 건축사진을 단순한 결과 이미지가 아닌 도시 변동을 해석하는 능동적인 기록 행위로 분석하였다. 이를 통해 임정의의 작업은 전환기 한국 도시를 동시대적으로 포착한 시각적 기록일 뿐 아니라, 개발과 해체의 과정 속에서 형성된 건축의 의미를 역사적으로 재인식하게 하는 방법론적 사례로 자리매김한다. 결론적으로 본 논문은 임정의의 건축사진을‘건축기억의 시각화’로 개념화함으로써 사진을 통해 도시와 건축의 변동을 해석할 수 있는 새로운 시각적 분석의 틀을 제시한다.

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본 논문은 국내 1세대 건축사진가 임정의의 작업을 통해 1970~2000년대 한국 도시·건축의 전환기를 실증적으로 고찰한다. 연구의 목적은 그의 사진을 단순한 시각적 재현물이 아니라, 도시의 ...

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