건축가 장기인의 1970년대 한식 철근콘크리트조 건축 : 국가 주도 기념건축과 공공시설을 중심으로 = A Study on Architect Ki-in Chang's Korean-Style Reinforced Concrete Architecture in the 1970s : Focusing on State-led Memorial Architecture and Public Facilities

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

During the 1970s, Korean architecture faced a period of rapid modernization and industrialization. Under state-led initiatives such as the “National Record Painting Project” and the “Cultural Property Maintenance Project,” the government actively promoted “Korean-style Reinforced Concrete (RC) Architecture”—a style that implemented traditional architectural forms using modern reinforced concrete—as a primary means of expressing national identity. This study focuses on the works of architect Ki-in Chang(1916–2001), who played a leading role in establishing and disseminating this style. The purpose of this study is to examine the specific methods by which he translated traditional architecture into modern materials and structures, and to investigate its architectural significance.
Unlike previous studies that mainly focused on Ki-in Chang’s contributions to architectural terminology and dictionary compilation, this study empirically analyzes his practical architectural works based on drawings from the Samsung Architects & Engineers archive and field surveys. The study targets 17 major projects he undertook in the 1970s, categorizing them into ‘patriotic memorial facilities,’ ‘cultural property restoration,’ and ‘public/exhibition facilities.’
The main findings of this study are as follows:
First, Ki-in Chang’s Korean-style RC architecture evolved through three structural types based on technical adaptation: ‘Wood-Concrete Hybrid,’ ‘Truss Application,’ and ‘Concrete-Only.’ In his early work, such as Nakseongdae Anguksa, he attempted a transitional experiment by mixing wood and concrete to overcome structural limitations, but eventually settled on a fully reinforced concrete structure. Furthermore, he demonstrated technical evolution by flexibly operating structures according to functional requirements, such as employing steel trusses in facilities requiring large spans like training centers.
Second, in patriotic memorial facilities, Chang attempted variations in structure and style—such as adopting Jusimpo or Haang(downward cantilever) styles—depending on the historical context and character of the enshrined figures, while still adhering to the prototype of Hyeonchungsa. Additionally, regarding roof proportions and eaves curves, his designs evolved from early steep-sloped roofs to forms that more closely approximated the aesthetic proportions of traditional wooden architecture.
Third, in public and exhibition facilities, he reconstructed elevations and sections to accommodate modern functions. In projects like the Ho-Am Art Museum and Gwangju National Museum, he vertically expanded the traditional single-story composition into a three-tiered structure consisting of a ‘plinth – body – roof,’ thereby completing a multi-storied elevation. He also presented practical solutions for securing large-scale exhibition spaces by incorporating flat slabs within the roof structure. This is evaluated as a successful translation that satisfied the spatial demands of modern architecture while maintaining the traditional exterior.
Fourth, in the restoration plan for the Hwangryongsa Nine-story Wooden Pagoda, of which no physical entity remains, he established a methodology for academic restoration by combining archaeological evidence with engineering data. Ki-in Chang derived the objective form through the cross-verification of East Asian architectural styles and validation by an advisory committee. Furthermore, he secured engineering feasibility for realizing the traditional wooden pagoda in a reinforced concrete structure through computational structural analysis and by benchmarking overseas technical precedents.
In conclusion, Ki-in Chang’s architecture was not merely a replication of traditional forms in concrete, but a result of reinterpreting traditional structural logic into modern architectural language based on accumulated survey data and structural understanding. His work served as a practical answer to the era’s challenge of “harmonizing tradition and technology” in the 1970s and holds deep significance in that it laid an important technological foundation for inheriting tradition in terms of materials, structure, and proportion in modern Korean architecture.

국문 초록 (Abstract)

1970년대 한국 건축은 급격한 근대화와 산업화의 흐름 속에서 ‘민족 기록화 사업’과 ‘문화재 보수 정화 사업’ 등 국가 주도의 전통문화 선양 정책이 활발히 전개되던 시기였다. 이러한 시대적 배경 아래, 전통 건축의 양식을 현대적 재료인 철근콘크리트(RC)로 구현하는 ‘한식 철근콘크리트조 건축’은 단순한 복원을 넘어 국가적 정체성을 표현하는 주요한 건축 양식으로 자리 잡았다. 본 연구는 이 시기 해당 양식의 정착과 확산을 주도했던 건축가 장기인(1916~2001)의 작업을 대상으로, 그가 전통 건축을 현대적 재료와 구조로 번역해 낸 구체적인 방식과 건축사적 의미를 고찰하는 데 목적이 있다.
기존 연구가 주로 장기인의 건축 용어 정립과 사전 편찬 업적에 집중했던 것과 달리, 본 연구는 삼성건축사사무소 아카이브의 도면 자료와 현장 조사를 바탕으로 그의 실무적 건축 활동을 실증적으로 분석하였다. 연구의 대상은 1970년대 그가 수행한 17건의 주요 프로젝트이며, 이를 ‘호국의례시설’, ‘문화재 복원’, ‘공공·전시시설’의 세 범주로 유형화하여 분석하였다.
본 연구의 주요 결과는 다음과 같다.
첫째, 장기인의 한식 철근콘크리트조 건축은 기술적 적응 과정에 따라 ‘목조-콘크리트 혼합형’, ‘트러스 적용형’, ‘콘크리트 전용형’의 세 가지 구조 유형으로 전개되었다. 초기작인 낙성대 안국사에서는 구조적 한계를 극복하기 위해 목재와 콘크리트를 혼합하는 과도기적 실험을 시도했으나, 점차 철근콘크리트 일체형 구조로 정착하였다. 또한, 수련원과 같은 대공간이 필요한 시설에서는 철골 트러스를 병용하는 등 기능적 요구에 따라 구조를 유연하게 운용하는 기술적 진화를 보였다.
둘째, 호국의례시설 건축에서 장기인은 현충사 전형을 수용하면서도, 대상 인물의 시대적 배경과 장소성에 따라 구조와 양식을 변주하였다. 칠백의총 종용사에서 시작된 그의 작업은 낙성대 안국사(주심포 양식)와 경주 통일전(하앙식 공포) 등을 거치며 단순한 모방을 넘어 각 시대 양식에 부합하는 구조적·의장적 실험으로 확장되었다. 아울러 지붕의 비례와 처마 곡선 처리에 있어서도 초기 급경사형 지붕에서 점차 전통 목조의 비례미에 근접하는 방향으로 발전하였다.
셋째, 공공·전시시설에서는 현대적 기능을 수용하기 위한 입면과 단면의 재구성이 이루어졌다. 호암미술관과 국립광주박물관 등에서 그는 전통의 단층 구성을 ‘기단(석축)-몸체-지붕’의 3단 구성으로 수직 확장하여 중층화된 입면을 완성하였고, 지붕 내부를 평슬래브로 처리하여 대규모 전시 공간을 확보하는 실용적 해법을 제시하였다. 이는 전통의 외피를 유지하면서도 현대 건축의 공간적 요구를 충족시킨 성공적인 번역 사례로 평가된다.
넷째, 실체가 부재하는 황룡사 9층탑 복원 계획에서 그는 고고학적 근거와 공학적 데이터를 결합한 학술적 복원의 방법론을 정립하였다. 장기인은 동아시아 건축 양식의 교차 검증과 자문위원회의 검증을 통해 객관적 형상을 도출하였으며, 전산 구조 해석과 해외 기술 사례 벤치마킹을 통해 전통 목탑을 철근콘크리트 구조로 구현하는 공학적 타당성을 확보하였다.
결론적으로 장기인의 건축은 전통의 형상을 단순히 콘크리트로 복제한 것이 아니라, 축적된 실측 데이터와 구조적 이해를 바탕으로 전통의 구축 논리를 현대 건축 언어로 재해석한 결과물이다. 그의 작업은 1970년대 전통과 기술의 조화라는 시대적 과제에 대한 해답이었으며, 이후 한국 현대건축에서 전통을 재료·구조·비례의 차원에서 계승하는 중요한 기술적 토대를 마련하였다는 점에서 깊은 의의를 지닌다.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 1
• 1.1 연구의 배경과 목적 1
• 1.2 연구의 대상과 방법 4
• 2. 건축가 장기인의 시기별 활동 10
• 2.1 1930년대 학습기와 해방 전후 건축활동 10
• 2.1.1 유년기의 학습(1916-1938) 10
• 2.1.2 해방 전후 건축 활동(1938-1968) 12
• 2.2 1960년대 문화재 관련 초기 활동 18
• 2.2.1 1960년대 후반 문화재 관련 초기 활동 19
• 2.2.2 1967년 한국건축양식연구 및 보고서 발간 21
• 2.3 1970년대 문화재 관련 사업 및 건축 활동 25
• 2.3.1 대규모 문화재 복원설계 25
• 2.3.2 국가주도 호국정화사업 26
• 2.3.3 일반 및 공공·전시시설 설계 29
• 2.4 1980년대 이후 건축사무소 운영의 변화와 건축 용어 사전 편찬 32
• 2.4.1 1980년대 삼성건축사사무소 운영의 변화 32
• 2.4.2 1980~90년대 건축 용어 사전 집대성 및 사전 편찬 37
• 3. 건축가 장기인의 한식 철근콘크리트조 건축의 전개 41
• 3.1 호국의례시설 및 수련시설 44
• 3.1.1 호국의례시설 44
• 3.1.2 수련시설 55
• 3.2 문화재 복원 58
• 3.2.1 성곽 복원 59
• 3.2.2 황룡사 9층탑 복원 계획 65
• 3.3 일반 및 공공·전시시설 72
• 4. 건축가 장기인의 한식 철근콘크리트조 건축의 특징과 의미 85
• 4.1 호국의례시설의 변주와 확산 88
• 4.1.1 호국의례시설 전형의 수용과 조정 89
• 4.1.2 목구조 재현을 위한 RC 구법의 표준화 90
• 4.1.3 전통 의장 및 단청의 현대적 변용 96
• 4.2 현대적 기능을 위한 건축적 실험 107
• 4.2.1 대공간 확보를 위한 구조적 변용 107
• 4.2.2 수직적 적층과 입면의 재구성 111
• 4.3 학술적 복원을 위한 기틀 마련 124
• 4.3.1 전통 건축의 데이터베이스화 및 양식 연구 124
• 4.3.2 부재하는 양식의 건축적 실험: 경주 통일전과 황룡사 9층탑 126
• 5. 결론 137
• 참고문헌 140
• Abstract 144