감각으로 읽는 애도 : 혼성적 책 형식을 통한 허구의 물질화 = Reading Mourning through the Senses: The Materialization of Fiction through the “Multisensory Book”

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

I construct fictional narratives across multiple media, including drawing and writing. Stories that once took the form of short fiction undergo fragmentation of scenes and sensations as they move across media and become materialized. Viewers selectively encounter these disassembled fragments of the story. As a result, the narrative transforms into a nonlinear structure that shifts according to the viewer’s perception and movement. However, even within this nonlinear structure, each medium maintains its own specificity while ultimately converging into a structure reminiscent of a book as the fundamental form of the novel. Accordingly, my practice can be defined as a “sensorially experienced book.”
This thesis begins with the question of whether a story with a novel-like plot can be conveyed in a nonlinear and open manner. Through an analysis of my works, it examines how the transfer of sensations, rather than causal progression, shapes narrative formation and the way it is experienced.
The fictional stories I have created feature figures who are already dead or approaching death. I reconstruct signs of death encountered in everyday life into short stories, narrativizing deaths that can only be imagined. This is an attempt to translate death into a comprehensible language. In this process, fictional proxies emerge. These figures endure loss and perform the labor of mourning on my behalf, functioning as channels that open private experiences to the outside. For me, mourning is a process of recalling and giving form to absence. Through writing that reveals the boundary between fact and fiction, mourning reaches others.
My inquiry into the sensory structures through which stories of mourning physically reach others unfolds through an exploration of the relationship between drawing and writing. When the two media are placed side by side on a single surface, images fix the imaginative possibilities of the text into a single form, while the text confines the unintelligibility of images to a singular explanation. As a result, the narrative remains within a closed structure. In response, I seek methods such as drawing text as image or employing temporal gaps between seeing and reading. This critical awareness also leads to experiments in printmaking. When the same plate is arranged differently or placed in a new context, the way the image is perceived and interpreted changes. Through this process, I demonstrate that even without text, narrative can modulate its meaning through repetition of images and expand into an open structure.
In my recent works, narrative no longer remains confined to visual form. Text transforms into image, and image into material texture, forming tactile and olfactory scenes. Scenes and objects come together to occupy space, and fictional proxies perform within this space, drawing the site of narrative into the sensory realm of reality.
This mode of practice arises from understanding the artist’s book as an open space that investigates how far a book can expand. Ultimately, narrative assumes a nonlinear and open structure through its movement across multiple media and is experienced as a sensorial book in which visual, auditory, and tactile sensations overlap. I refer to this structure as a “Multisensory Book”.
This thesis therefore proposes that through the Multisensory Book, narrative can exist in a state open to others, without being confined to a single format or sequential pages, but rather through sensory movement. It further explores how this mode of narrative transmission can extend individual experiences of loss into collective mourning.

국문 초록 (Abstract)

나는 그림과 글을 포함한 다매체를 통해 허구의 이야기를 구성한다. 소설의 형태였던 이야기는 매체를 옮기며 물질화되는 과정에서 장면과 감각의 파편화를 겪는다. 이에 관람자는 분해된 이야기 조각들을 선택적으로 마주한다. 그 결과 서사는 관람자의 지각과 이동에 따라 달라지는 비선형적 구조로 변한다. 그러나 나의 작업은 비선형적 구조 속에서도 각 매체의 고유성을 유지하면서 여전히 소설의 기본 형식인 책을 연상시킨다. 따라서 나의 작업은 ‘감각으로 경험하는 책’으로 규명할 수 있다.
본 논문은 ‘소설처럼 플롯이 있는 이야기가 비선형적이고 개방적인 방식으로도 전달될 수 있는가?’라는 질문에서 출발한다. 인과적 전개가 아닌 감각의 전이가 어떻게 서사를 형성하고 경험하게 만드는지, 나의 작품 분석을 통해 살펴본다.
내가 만들어 온 허구의 이야기에는 이미 죽은 혹은 곧 죽을 존재가 등장한다. 나는 일상에서 발견한 죽음의 징후를 단편 소설로 재구성하며 상상만 가능한 죽음을 서사화한다. 이는 죽음을 이해할 수 있는 언어로 전환해 보려는 시도이다. 이 과정에서 허구의 대리인이 탄생한다. 이들은 나를 대신해 상실을 감당하고 애도를 수행하는 존재로서, 사적인 경험을 외부로 열어 보이는 통로로 기능한다. 나에게 애도는 부재를 되새기고 형상화하려는 과정이다. 이로써 애도는 사실과 허구의 경계를 드러내는 글쓰기를 통해 타인에게 도달할 수 있다.
나는 애도의 이야기가 타인에게 물리적으로 닿는 감각적 구조를 고민하며, 그 과정을 그림과 글의 관계에 대한 탐구로 전개한다. 두 매체를 한 화면에 나란히 둘 때, 그림은 글의 상상 가능성을 하나의 이미지로 고정하고, 글은 그림의 불가해함을 단일한 해설로 제한한다. 그 결과 이야기는 닫힌 구조에 머무른다. 이러한 한계를 해결하기 위해, 나는 글을 그림처럼 그리는 방식이나 보기와 읽기 사이의 시차를 활용하는 방법을 모색한다. 이러한 문제의식은 판화 실험으로도 이어진다. 동일한 판을 다른 방식으로 배치하거나 새로운 맥락에 놓으면, 그림을 인식하고 해석하는 방식이 달라진다. 이를 통해 이야기가 글 없이 그림만 반복되더라도 의미를 변주하며 열린 서사로 확장될 수 있음을 보여준다.
나의 작업에서 이야기는 시각적 형상에 머무르지 않는다. 텍스트는 이미지로, 이미지는 물질의 질감으로 전환되며 촉각·후각적 장면을 이룬다. 장면과 사물이 결합해 공간을 점유하거나, 허구의 대리인이 퍼포먼스를 수행함으로써 서사의 현장을 현실의 감각으로 끌어들이기도 한다.
이러한 작업 방식은 아티스트북을 ‘책이 어디까지 확장될 수 있는지를 탐구하는 열린 공간’으로 바라보는 데서 비롯된다. 결국 서사는 다매체 간의 이동을 거치며 비선형·개방적 구조를 이루고, 시각·청각·촉각이 중첩된 감각적 책으로 경험한다. 나는 이러한 구조를 ‘혼성적 책’으로 지칭한다.
따라서 본 논문은 서사가 혼성적 책을 통해 단일 형식이나 순차적 페이지에 머무르지 않고, 감각적 이동 속에서 타인에게 열려 있는 상태로 존재할 수 있음을 제안한다. 이러한 서사의 전달 방식이 어떻게 개인의 상실 경험을 집단적 애도로 확장할 수 있는지를 탐색한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 허구에서 애도로 4
• 1. 일상적 상실을 위한 애도 5
• 2. 허구의 공유성 16
• 3. 허구의 대리인 20
• Ⅲ. 그림과 글 26
• 1. 그림을 닮는 글 26
• 2. 보기와 읽기의 시차 30
• 3. 글 없는 이야기 33
• Ⅳ. 감각으로 경험하는 책 39
• 1. 아티스트북의 혼성성 40
• 2. 피부가 닿는 화면 45
• 3. 장면 지각을 여는 사물 52
• 4. 읽기를 수행하는 몸 57
• Ⅴ. 결론 62
• 참고문헌 65
• Abstract 67