Garden Imagery in Northern China from Women’s Perspective in Qing Dynasty - Text Mining on Gu Taiqing’s Poetry = 중국 청대 여성의 북방정원 이미지: 고태청의 시문의 텍스트 마이닝 분석

국문 초록 (Abstract)

기존의 정원사(庭園史) 및 여성문학 연구는 두 가지 편향을 지속적으로 노정해 왔다. 첫째, 강남 중심의 지역 편중으로 인해 북방 정원이 재료 조건·기후 제약·예제도(禮制度)라는 복합적 맥락 속에서 형성한 고유한 생성 원리가 충분히 해명되지 못하였다. 둘째, 남성의 시각과 기실(記實) 중심의 기록문을 주요 근거로 삼는 경향이 강해, 여성 주체의 관찰 방식과 감정 표현(또는 감정 표지)의 체계적 분석이 상대적으로 취약하였다. 더불어 검증 가능하고 재현 가능한 데이터 기반 정량 분석이 충분히 축적되지 않으면서, ‘북방–여성–정원’의 교차 영역은 방법론적·실증적 공백으로 남아 있다.
본고는 청대 여성의 시(詩)·사(詞)를 주된 말뭉치로 삼아, 북방 정원에 대한 여성의 관찰 메커니즘과 공간–감정의 결합 양상을 재구성한다. 연구 목적은 여성 주체의 관점에서 북방 정원의 경관 요소, 공간 구성, 정서적 분위기 및 색채 어휘의 분포를 체계적으로 규명하는 데 있다. 또한 텍스트 마이닝 기반 분석 틀을 통해 정원사·젠더 연구·디지털 인문학의 접점을 확장하고, 정량화·시각화·재현 가능한 분석 절차를 제시함으로써 교차 연구의 신뢰도를 높이고자 한다. 아울러 고태청(顧太清)을 사례로 삼아 북방 여성 정원 표상의 작동 방식과 표현상의 특징을 구체적으로 검토한다.
방법론적으로는 단어 빈도 분석, 공출현 분석(간선 가중치), 네트워크 중심성(차수·매개 중심성), LDA 토픽 모델링, 계층적 군집 분석(Ward), 의미 네트워크 시각화(Gephi), 감성 분석(ROST CM6), 색채 어휘 분포 통계를 종합하였다. 전체 코퍼스는 『국조규수시유서집(國朝閨秀詩柳絮集)』을 기반으로 하며, 지역 필터링을 통해 북방 표본(92인, 442편)을 구축하였다. 개인 사례 분석에는 『고태청집교전(顧太清集校箋)』(시 828수, 사 335수)을 사용하였다. 또한 천녕사, 남곡천태사, 담작사, 백운관, 팔보산, 동산초당 등 주요 장소를 대상으로 텍스트 서술과 공간적 특성을 대조하여 분석 결과의 장소성 및 시공간적 타당성을 보강하였다.
주요 분석 결과는 다음과 같다.
첫째, 북방 여성 정원 표상에는 네 층위의 의상(意象) 구조가 확인된다. 자연 의상(달·해·구름·맑음 등 ‘빛’ 관련 항목), 수역 의상(연못·샘·비·요지), 건축 의상(창·발·난간·교량·누대), 의례·상징 의상(요지·봉래·학·수명·곡연 등)이 함께 작동하며, 지각적 묘사에서 상징적 의미화로 이행하는 구조를 이룬다.
둘째, 관찰과 장면 구성 방식에서는 두드러진 특징이 나타난다. 북방 표본에서는 ‘등루–망원–기수’로 요약되는 수직적 시선(높이 확보와 원경 조망)이 상대적으로 강하며, 창·발·난간·다리·누대 같은 경계/문턱 장치가 반복적으로 등장해 실내(서재)에서 외부 경관을 ‘틀지어 바라보는’ 프레이밍을 형성한다. 이로써 사적 공간과 공적 경관이 연속적으로 접속되며, ‘소경이 대경을 포섭한다’는 미시 스케일 미학이 강화된다.
셋째, 경관 요소의 구성과 시간적 배열은 상호 결합된 미학을 이룬다. 건축 요소에서는 누·정·대·각이 빈번히 나타나 공간의 축을 형성하고, 사찰·별서·초당은 공공–반공공–사적 영역으로 이어지는 스펙트럼을 구성한다. 수경은 연못과 샘을 중심으로 한 근거리 급수 및 소규모 순환이 두드러지며, 이는 북방의 건조·한랭 기후와 사정원 규모에 부합한다. 식물 의상에서는 버들이 이별 정조와 계절 변화를, 대나무가 수양과 문사적 지향을, 매화가 절개와 자의식을, 흰 해당이 청랭한 감각을 표지하여 여성적 정서 스펙트럼을 형성한다. 특히 ‘버들–달’의 결합은 움직임과 정적 분위기의 병치를 통해 시간 감각을 조직한다.
넷째, 정서와 색채 어휘의 분포를 통해 ‘경관의 냉감’과 ‘사건의 온기’가 대비되는 서사적 양상이 확인된다. 전체 정서는 긍정 및 준긍정이 우세(약 89%)하며, 봄의 확장과 가을의 수렴 속에서 기억과 절제된 수심이 반복되는 경향을 보인다. 색채 측면에서는 냉색 계열이 일상적 경역(상시 경관)의 분위기를, 중성 계열이 덕성·규범의 표지를, 난색 계열이 의례·교유 등 사회적 사건의 국면을 드러내는 방식으로 작동한다.
마지막으로 고태청 사례에서는 의미 네트워크 상에서 ‘빛 관련 항목–수역–누정(누각/정자)–연회·유람’이 밀접하게 연결되는 양상과, ‘산·샘·석·태·죽·길·정’이 함께 나타나는 산수 체계가 동시에 확인된다. 이는 요지(의례·상상적 표상)에서 청경(淸境)·은거적 거처로 의미가 이동하는 경향을 뒷받침한다.
본고는 북방과 여성이라는 두 축에서 상대적으로 공백이 컸던 정원 표상을 말뭉치 기반으로 재구성하고, 텍스트 분석 결과를 장소(현장) 차원에서 대조함으로써 해석의 타당성을 보강했다는 점에서 의의가 있다. 또한 감성·색채 어휘의 분포를 경관 요소 및 공간 장치(문턱/경계)와 결합해 읽어내는 분석 틀을 제시함으로써, 향후 시대·지역·성별을 가로지르는 비교 연구 및 도상 자료(회화)·비문 등 물질 자료와의 교차 검증 연구로 확장될 수 있는 기반을 마련한다. 더 나아가 여성 친화적 공간 설계를 위해 ‘일상 경관의 냉감–사건 국면의 온기–덕성 표지로서의 옥백(玉白)’이라는 배색 원리와, 근거리 수경·경계 장치·미시 스케일 경관 구성의 설계 단서를 제안한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Existing scholarship on garden history and women’s literature exhibits two persistent biases. First, a geographic bias has privileged the Jiangnan region while marginalizing northern territories, thereby obscuring the distinctive formation logic of northern gardens shaped by specific material conditions, climatic constraints, and ritual frameworks. Second, an epistemic bias has centered male perspectives and documentary prose while discounting women’s modes of perception and affective expression, a tendency compounded by the lack of systematic, reproducible, data-driven analysis. Consequently, the intersection of “North–Women–Garden” remains an unresolved methodological and empirical gap.
This study employs Qing-dynasty women’s poetry as its primary corpus to reconstruct female modes of viewing and to elucidate the coupling logic between space and emotion in northern gardens. Its objectives are threefold: to identify the landscape elements, spatial structures, and affective color coding of northern gardens from a female perspective; to establish a transferable text-mining framework that integrates garden history, gender studies, and digital humanities; and to enhance the reliability of interdisciplinary research through quantifiable, visualized, and verifiable evidence chains. Using Gu Taiqing as a focal case, the study further examines the generative mechanisms and innovative expressions of women’s garden poetics.
Methodologically, the research synthesizes multiple computational techniques, including word-frequency analysis, collocation analysis, sentiment assessment, and chromatic terminology classification. The analytical workflow proceeds through text mining, natural language processing, LDA topic modeling, hierarchical clustering (Ward method), semantic network construction (Gephi), sentiment analysis (ROST CM6), and color-lexicon statistics. The macro-level corpus is drawn from The Imperial Gentlewomen’s Poems: Collection of Willow Catkins (《國朝閨秀詩柳絮集》), from which a northern subset was extracted through regional filtering (92 poets; 442 poems). The micro-level case consists of The Annotated Collection of Gu Taiqing (《顧太清集校箋》; 828 poems, including 335 ci lyrics). Typological sites—including Tianning Temple, Nanyu Tiantai Temple, Tanzhe Temple, Baiyunguan, Babaoshan, and Dongshan Thatched Hall—are employed to corroborate textual analysis with spatial characteristics and to strengthen spatiotemporal validity.
The principal findings are as follows. First, northern women’s gardens exhibit a four-layered imagery system comprising natural imagery (light sequences such as moon, sun, clouds, and clear water), water imagery (ponds, springs, rain, Jade Pool), architectural imagery (windows, curtains, railings, bridges, and pavilions), and ritual imagery (Jade Pool, Penglai, cranes, longevity motifs, and banquets). Together, these layers form a generative structure extending from perception to symbolism. Second, a dual innovation in viewing and scene construction is identified. Vertical viewing—such as climbing towers and gazing into the distance—appears significantly more prominent than horizontal viewing, while architectural thresholds (windows, curtains, railings, bridges, and pavilions) generate an “internal folding” mechanism that connects private studies with public landscapes. This enables a reversible transformation between interior and garden space and establishes “small scenery encompassing a large realm” as a key aesthetic principle. Third, the organization of landscape elements and their temporal sequencing constitutes an aesthetic coupling. Architectural elements range along a continuum from public to private, water features emphasize close-range, low-energy circulation adapted to the northern climate, and vegetal imagery assigns distinct affective and ethical values to plants such as willow, bamboo, plum blossom, and white crabapple. The pairing of willows and the moon further produces a temporal aesthetic balancing movement and stillness. Fourth, analysis of emotional and chromatic narratives indicates an overall mildly positive affective tone (approximately 89%), structured around phases of spring emergence and autumn harvest. A correspondence emerges between “cold scenery and warm events,” in which cool colors denote everyday landscapes, neutral tones encode moral order, and warm colors mark ritual and social occasions. Finally, the case of Gu Taiqing demonstrates a highly integrated semantic network linking light phases, water spaces, pavilions, and banquets, as well as a coherent system uniting mountains, springs, rocks, moss, bamboo, paths, and pavilions, evidencing a semantic transition from the mythic Jade Pool to secluded dwelling.
The study’s key contributions are twofold. Theoretically, it proposes the concepts of a four-layered imagery system, internal folding, and a chromatic method for women’s gardens, advancing analysis beyond descriptive inventories toward a generative framework integrating perception, narrative, and ritual. Methodologically, it constructs a comprehensive and transferable paradigm—spanning text mining, topic modeling, semantic networks, sentiment analysis, chromatic statistics, and field verification—that yields verifiable, comparable, and scalable digital-humanities evidence. Empirically, the research fills a dual gap by systematically elucidating both the northern context and the female perspective in garden history, while offering design implications for contemporary gender-friendly spaces, including chromatic strategies and micro-scale spatial interventions.
In sum, by adopting a data-driven humanistic approach, this dissertation reveals the generative logic of Qing-dynasty northern women’s gardens at both macroscopic (corpus-level mapping) and microscopic (site-based verification) scales. It highlights the roles of light as sequence, water as mirror, windows as thresholds, and propriety as meaning, coordinated through a chromatic mechanism in which cold scenery frames the setting, warm events structure social rhythm, and jade white signifies virtue. Beyond filling long-standing academic gaps, the study provides actionable insights for contemporary landscape and garden design informed by gender-sensitive perspectives.

목차 (Table of Contents)

• Chapter 1. Introduction 10
• Chapter 2. Literature Review 31
• Chapter 3. Garden Elements in Northern Women's Spaces During the Qing Dynasty 97
• Chapter 4. Northern Garden Imagery in Gu Taiqing's
• Poetry 146
• Chapter 5. Conclusions 214
• Bibliography 226
• Appendix I 234
• Appendix II 246
• Appendix III 252
• Appendix IV 254
• Abstract in Korean 255