French fashion expressed in American 『Vogue』 : focusing on a textual and imagery analysis = 미국 보그지에 표현된 프랑스 패션: 기사 내용과 사진 분석을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This research examines transformation of French fashion expression through American press content. The purpose of the study is to trace how French fashion
was established as a global reference point and how its expression has evolved. The central research questions are : How is French style defined through American 『Vogue』? And in what ways does 『Vogue』’s discourse (both textual and visual) reinforce the identity of French fashion within an American cultural framework?The study focus data of 『Vogue』 America, from 1892 to October 2025 using Critical Discourse Analysis (CDA) to explain how 『Vogue』 America has been a major player in the construction of the power of French fashion. Unsurprisingly, the most common word in 『Vogue』 America regarding French expression is « Paris," and functions as a label of prestige, luxury, quality, and savoir-faire. The second most repetitive word resulted to be the « Parisienne », which is described as an archetype, an influencer and a "specialist in the art of
dressing" whom Americans should copy, even if this figure faded in the mid-century it's returning in the 2000s as a nostalgic "French Girl" marketing tool. The analysis of major fashion houses is a big part of the study, it reveals distinct trajectories, such as Chanel’s massive resurgence beginning in the 1980s due to the "Karl Lagerfeld effect" and the sudden dominance of Yves Saint Laurent, described as "fashion's undisputed genius," in the 1970s and 1980s. The relationship between French fashion and American evolved through three stages : the "Era of Dictatorship" (1892-1940), marked by a strict hierarchy where Paris was the only powerful city that could take all the decision related to fashion ; "Inspiration and Competition" (1950s-1980s), where the dictatorship was replaced by a dialogue and competitiveness ; and "Globalization and Heritage" (1990s-present), where the American consumer is now attracted to Paris for the "myth" of its lifestyle more than a city to shop. To conclude, this research aims to identity that a country is not only directed by itself but is also created through the eyes of an outsider (here 『Vogue』 America). However, the study identifies that 『Vogue』 contributes to
the "museumification" of French culture by constantly referencing the past, creating a critical need for French brands to develop the ability to communicate modernity rather than relying solely on the heritage.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 미국 언론 콘텐츠에 투영된 프랑스 패션 영향력의 변천 과정을 고 찰한다. 연구의 목적은 프랑스 패션이 글로벌 패션의 준거점으로 확립된 경로 와 그 영향력의 진화 양상을 추적하는 데 있다. 주요 연구 질문은 다음과 같다. 첫째, <보그 아메리카>를 통해 프랑스 스타일은 어떻게 정의되는가? 둘째, <보그>의 텍스트 및 시각적 담론은 미국적 문화 맥락 내에서 프랑스 패션
의 정체성을 어떠한 방식으로 공고화하는가? 본 연구는 1892년부터 2025년 10월까지 발행된 <보그 아메리카>의 데이터를 비판적 담론 분석(CDA)을 통해 분석함으로써, 해당 매체가 프랑스 패션의 권
력 구조를 구축하는 데 수행한 핵심적 역할을 규명한다. 분석 결과, 프랑스의 영향력과 관련하여 가장 빈번하게 등장하는 어휘는 ‘파리(Paris)’인 것으로 나 타났으며, 이는 권위, 사치, 품질, 그리고 ‘사부아 페르(savoir-faire)’를 상징하는 기표로 기능한다. 두 번째로 반복되는 어휘인 ‘파리지엔(Parisienne)’은 미국인들이 모방해야 할 전형이자 인플루언서, 그리고 ‘복식 예술의 전문가’로 묘사된다. 이러한 인물상은 20세기 중반에 일시적으로 쇠퇴하였으나, 2000년 대에 이르러 향수를 자극하는 ‘프렌치 걸(French Girl)’ 마케팅 도구로 재등장
하였다. 주요 패션 하우스에 대한 분석은 본 연구의 중요한 축을 형성하며, 이를 통해 뚜렷한 역사적 궤적을 도출한다. 대표적으로 1980년대 ‘칼 라거펠트 효과’에 의한 샤넬(Chanel)의 대대적인 부활과 1970~80년대 ‘패션계의 독보적인 천재’로 상징되는 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)의 급격한 지배력 확보 등을 들 수 있다. 프랑스 패션과 미국의 관계는 세 단계의 발전 과정을 거쳤다. 첫째, 파리가 패션에 관한 모든 의사결정권을 독점했던 엄격한 위계 구조의 ‘독재의 시대(1892-1940)’, 둘째, 독재가 대화와 경쟁 체제로 전환된 ‘영감과 경쟁의 시대(1950년대-1980년대)’, 셋째, 미국 소비자가 파리를 단순한 상업 도시가 아닌 라이프스타일의 ‘신화(myth)’로 수용하는 ‘세계화와 유산의 시대(1990년대-현재)’가 그것이다. 결론적으로 본 연구는 한 국가의 정체성이 내적 동인에 의해서만 형성되는 것
이 아니라, 외부자(본 연구에서는 <보그 아메리카>)의 시선을 통해 재구성된 다는 점을 규명하고자 한다. 다만, 본 연구는 <보그>가 과거를 지속적으로 참 조함으로써 프랑스 문화의 ‘박물관화(museumification)’에 기여하고 있음을 지적하며, 이는 프랑스 브랜드들이 전통적 유산에 안주하기보다 현대성을 소통 할 수 있는 역량을 개발해야 할 비판적 필요성을 시사한다.

목차 (Table of Contents)

• Chapter 1. Introduction 1
• 1.1 Study Background 1
• 1.2 Purpose of the Research & Research Questions 3
• 1.3 Contribution 4
• 1.4 Structure of the thesis 5
• Chapter 2. Literature Review 6
• 2.1 France's shiny days from historic times to French designers as a turning point 6
• 2.2 French fashion challenges and rise of American Ready-to-Wear 8
• Chapter 3. Methodology 10
• 3.1 Selection of Primary Source 10
• 3.2 Research Design 12
• 3.3 Analytical Framework (CDA) 13
• 3.4 Data Collection Process 16
• Chapter 4. A textual and imagery analysis : definition of French Style 18
• 4.1 French style represented by the fashion city “Paris” 18
• 4.1.1 Lexical centrality of “Paris” 18
• 4.1.2 Editorial and visual contexts of Parisian representation 22
• 4.2 The French girl archetype 30
• 4.2.1 Construction of the Parisienne figure 30
• 4.2.2 Shifts in the representation of the Parisienne 32
• 4.3 Evolution from the traditional French style to the nowadays Haute-Couture 37
• 4.3.1 Traditional French Style : Craft, Hierarchy, and Exclusivity 37
• 4.3.2 Contemporary Haute-Couture : Heritage and Symbolism 46
• Chapter 5. A French fashion identity built in American Vogue 52
• 5.1 Paris as a Brand : Why the Capital outshines the Country 53
• 5.1.1 How Data Rules : A City-State comparison 53
• 5.1.2 The "Paris" label : Analyzing the shift from place to prestige 56
• 5.1.3 The "Parisienne" archetype as part of Paris identity 60
• 5.1.4 Visualizing the Capital : Iconography on the Covers 63
• 5.2 The construction of French Fashion authority through craft and genius 67
• 5.2.1 French a synonym of quality 67
• 5.2.2 Legitimization through History : The Royal Heritage of Fashion 69
• 5.2.3 Paris as the fashion hub for luxury brand 71
• 5.3 From following rules to finding inspiration 75
• 5.3.1 The Era of Dictatorship (1892–1940s) 75
• 5.3.2 The shift to inspiration and competition (1950s–1980s) 79
• 5.3.3 Globalization and heritage (1990s–2025) 82
• Chapter 6. Conclusion 85
• 6.1 Key findings 85
• 6.2 Limitations & Implications 89
• Bibliography 92
• Abstract in Korean 98