F. Mendelssohn, G. Fauré의 가곡에 나타나는 낭만시대 음악의 양상 = Aspects of Romantic music appearing in the songs of F. Mendelssohn and G. Fauré

국문 초록 (Abstract)

 본 논문은 필자의 석사과정 졸업연주 프로그램 중 낭만시대의 펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn,1809-1847)의 가곡 ‘줄라이카’(Suleika ,Op.34 No.4), ‘꽃다발’ (Der Blumenstrauß, Op.47 No.5), ‘노래의 날개 위에’(Auf Flügeln des Gesanges ,Op.34 No.2)와 가브리엘 포레(Gabriel Fauré, 1845-1924)의 가곡 ‘달빛’ (Clair de lune, Op.46 No.2), ‘꿈꾸고 난 후에’(Après un rêve, Op.7 No.1), ‘비밀’(Le secret op.23 no.3)과 ‘물가에서’(Au bord de l'eau Op.8, No.1)를 중심으로 작품이 지닌 음악적 특성과 시의 해석, 나아가 연주자의 관점에서 효과적인 표현을 위해 심층 분석하고 고찰하였다.
  본 논문에서 다루는 작곡가들은 각기 다른 시대를 배경으로 한 독일 리트(Lied)와 프랑스 멜로디(Mélodie)의 전통을 확립하거나 확장한 대표적인 인물들이다. 멘델스존은 낭만주의 초기의 작곡가로서 고전주의적 형식미와 낭만적 서정성을 결합하여 독일 리트의 전형을 제시하였으며, 포레는 낭만주의 중·후기에서 근대로 이행하는 과도기에 활동하며 프랑스 음악의 새로운 지평을 연 가교 역할을 하였다. 이들은 각기 시대적 배경은 다르나, 문학적 텍스트를 음악적 어법으로 승화시키는 과정에서 혁신적인 화성이나 선율적 장치들을 도입함으로써 예술가곡 장르의 표현을 한층 확장시켰다.
  멘델스존의 예술가곡은 독일 시 문학의 단순한 감성과 서정성을 바탕으로 한다. 그는 명확한 선율 라인, 규범적인 절제, 균형 잡힌 화성 진행을 통해 고전주의의 엄격한 형식과 낭만주의의 시적 감정을 완벽하게 융합하였으며, 이는 초기 낭만주의 시대 독일 예술가곡의 결정적인 모범이 되었다.
  반면, 포레의 예술가곡은 프랑스 시의 섬세한 감정을 세심하게 음악화한 것으로 평가된다. 그의 작품에서는 내적 고백과 감정의 흐름이 부드럽게 드러나며, 독창적인 화성 진행과 우아한 선율을 통해 프랑스 멜로디의 핵심 가치를 구현한다.
  본 연구는 두 작곡가의 역사적 배경과 작곡 성향을 살펴보고, 각 곡의 조성, 선율, 화성, 리듬, 강약 등 음악적 요소에 대한 세부 분석을 하였다. 특히 해석의 관점에서, 연주자가 가사와 음악을 효과적으로 결합하여 감정의 흐름을 어떻게 설득력 있게 표현할 수 있는지에 초점을 맞추었다.
  이 연구를 통해 본 논문은 각 작곡가의 음악이 시대와 문학을 어떻게 반영하는지 탐구하고, 성악 해석과 표현을 실현할 방법을 고찰하였다. 궁극적으로, 이 연구는 깊이 있고 통합적인 음악 해석을 위한 참고 자료를 제공하고, 성악가들을 위한 실질적인 연주 전략을 제시하는 것을 목표로 한다.
 
주요어 : 낭만시대, 예술가곡, 펠릭스 멘델스존, 리트, 가브리엘 포레, 멜로디
학번 : 2023-20806

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Abstract
 
Aspects of Romantic-era Music in the Lieder and Mélodies of F.Mendelssohn and G.Fauré
 
JIA,WANG
 
Department of Music (Major in Vocal Music)
The Graduate School
Seoul National University
 
 This thesis presents an in-depth analysis and exploration of the musical characteristics, poetic interpretations, and performance-based expressions of selected works from the author's master’s graduation recital. The study focuses on Felix Mendelssohn (1809–1847), a prominent figure of the Romantic-era, and his songs Suleika(Op. 34, No. 4), Der Blumenstrauß(Op. 47, No. 5), and Auf Flügeln des Gesanges(Op. 34, No. 2), as well as Gabriel Fauré (1845–1924) and his works Clair de lune(Op. 46, No. 2), Après un rêve(Op. 7, No. 1), Le secret(Op. 23, No. 3), and Au bord de l'eau(Op. 8, No. 1).
 The composers discussed in this paper are representative figures who either established or expanded the traditions of German Lied and French Mélodiewithin their respective eras. Mendelssohn, an Early Romantic composer, presented a definitive model for the German Lied by combining Classical formal beauty with Romantic lyricism. Fauré, active during the transition from the Mid-to-Late Romantic period to the modern era, served as a bridge that opened new horizons for French music. Although their historical backgrounds differ, both expanded the expressive possibilities of the art song genre by introducing innovative harmonic and melodic devices while sublimating literary texts into musical idioms.
 Mendelssohn's art songs are grounded in the simple sensibility and lyricism of German poetic literature. Through clear melodic lines, normative restraint, and balanced harmonic progressions, he perfectly fused the rigorous forms of Classicism with the poetic emotions of Romanticism, serving as a decisive exemplar for German art song during the Early Romantic period.
 Conversely, Fauré’s art songs represent a sophisticated musicalization of the delicate emotions found in French poetry. In his works, inner confessions and the flow of emotion are revealed with subtlety; he embodies the core aesthetics of the French Mélodie through original harmonic progressions and elegant melodies.
 This study examines the historical backgrounds and compositional tendencies of both composers and provides a detailed analysis of musical elements such as tonality, melody, harmony, rhythm, and dynamics for each piece. Particularly from the perspective of interpretation, the research focuses on how a performer can persuasively express the flow of emotion by effectively integrating lyrics and music.
 Through this research, this thesis explores how each composer’s music reflects their era and literature, and contemplates the methods through which vocal interpretation and expression should be realized. Ultimately, this study aims to provide reference material for profound and integrated musical interpretation and to suggest practical performance strategies for vocalists.
 
 
Keywords : Romantic period, Art song, Felix Mendelssohn, Lied, Gabriel Fauré, Mélodie
Student Number : 2023-20806

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론..............................................1
•  
• Ⅱ. 본론..............................................3
•  
•   1.19세기 낭만주의 예술가곡의 흐름
•       1-1. 멘델스존에 이르는 독일 예술가곡 (Lied)...........................3
•       1-2. 포레에 이르는 프랑스 예술가곡 (Mélodie)..........................4
•       1-3. 멘델스존과 포레..................................................5
•  
•   2.펠릭스 멘델스존 (Jacob Ludwig Felix Mendelssohn           Bartholdy, 1809-1847)
•       2-1. 생애.............................................................6
•       2-2. 멘델스존 예술가곡의 음악적 특징..................................8
•       2-3. 작품분석........................................................14
•            (1) 줄라이카(Suleika, Op.34 No.4)...............................14
•            (2) 꽃다발 (Der Blumenstrauß, Op.47 No.5).......................18
•            (3) 노래의 날개 위에 (Auf Flügeln des Gesanges, Op.34 No.2).....20
•  
•   3.가브리엘 포레 (Gabriel Urbain Fauré, 1845-1924)
•       3-1. 생애............................................................24
•       3-2. 포레 예술가곡의 음악적 특징.....................................26
•       3-3. 작품분석........................................................34
•            (1) 비밀 (Le secret, Op.23 No.3)................................34
•            (2) 꿈꾸고 난 후에 (Après un rêve, Op.7 No.1)...................37
•            (3) 달빛 (Clair de lune, Op.46 No.2)............................41
•            (4) 물가에서 (Au bord de l’eau, Op.8 No.1)......................45
•  
• Ⅲ.결론..............................................50
•  
• 참고문헌.............................................52
•  
• Abstract.............................................54