1970년대 한국미술에서 ‘환경’ : 전위예술에서 공공조각으로 = “Environment” in 1970s Korean Art: From Avant-Garde to Public Sculpture

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 1970년대 한국미술에서의 ‘환경’ 담론을 살펴봄으로써 당대 미술과 국가 통치의 관계를 고찰한다. ‘환경’은 1960년대 말 미술가들의 탈장르적 실험을 대변하던 용어로 논의되기 시작했으나, 1980년대 이후에는 국가적 도시 정비를 위한 공공조형물을 가리키는 용어로 통용되었다. 본 논문은 이러한 담론 전환이 이루어진 시기로 1970년대를 조명함으로써, 한국미술사 서술에서 주목받지 못한 1970년대의 ‘환경’ 담론과 경향을 복원하고자 한다.
1970년대에 '환경'은 생활환경 개선이나 도시 미화를 위한 미술을 지시하기 시작하며, 같은 목적의 국가 미술 사업을 설명했다. 본 논문은 이러한 담론 변화를 이해하기 위해 미셸 푸코(Michel Foucault)의 생명정치(Biopolitics)의 관점에서 박정희 체제를 접근한다. 국토 개발, 도시 정비 등 생활환경에의 개입을 통해 인간 삶의 조건 전반을 관리한 국가의 통치 방식이 ‘환경’을 내세운 당대의 미술 실천 및 담론과 맞물린 지점들을 살펴본다. 이를 통해 당대 미술과 정치의 관계를 기존의 이분법적 해석 틀 바깥에서 서술하고자 한다. 즉, 사회 현실에 침묵한 주류 모더니즘 미술이나 이데올로기를 선전한 국가 주도 미술과 달리, 당대의 ‘환경미술’, ‘환경조각’이 도시공간과 시각환경을 새로 조직화하는 방식으로 국가 통치와 상호작용했음을 논증하고자 한다.
1970년대의 ‘환경’ 담론은 초엽과 말엽을 기점으로 그 양상을 달리해 전개되었다. 1970년 이전까지 ‘환경예술’은 주변 공간으로 확장되어나가 전통적인 장르의 한계나 시각 중심의 미학을 넘어선 당대의 전위적 실천들을 설명했다. 반면 1970년대 초중엽 ‘환경미술’은 생활환경 개선을 위한 시각예술의 범주로 이해되었다. 1972년 남산 야외조각장 사업을 시작으로 국가 사업을 통해 구현되어 국민 의식을 국가의 근대화 이념에 부응하는 방향으로 이끌기 위한 발전 경관을 조성했다. 그러나 동시에 미술인들은 도시의 시각·공간 질서를 재구조화하는 ‘환경미술’을 통해 도시민들이 주변의 급격한 변화를 체감하고 그에 적응할 수 있는 기반을 마련하고자 했다.
1970년대 말엽 ‘환경’은 도시 경관 개선을 위한 시각예술 전반을 포괄하기보다 특정적으로 조각 매체에 한정되어 논의되었다. 미술가들은 신축 주공아파트에 세워진 ‘환경조각’을 통해 순수미술의 조형언어를 일상공간 속에 도입함으로써, 제도권 미술과 국가 주도의 공공미술 사이의 간극을 좁히고자 했다. 그러나 신흥 중산층을 포함한 거대 인구 집단의 생활양식을 재편한 아파트 단지에서, ‘환경조각’은 도시공간의 상징 가치를 창출하며 자본주의 개발 논리와 접속했다.
1970년대에 걸친 ‘환경’ 담론 변화는 미술가들의 급진적인 전위의식을 대변하던 이 용어가 국가적 통치 담론으로 전유되는 과정을 드러낸다. 본 논문은 이 변화의 궤적을 추적함으로써, 도시 미화를 위한 공공미술의 시원을 조명하고 당대 한국미술과 정치의 관계에 대한 논의를 확장하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis explores the relationship between Korean art and state governance in the 1970s by tracing the shifting uses of the term “environment” (hwangyeong). While “environment” initially emerged as the primary descriptor for the late 1960s avant-garde—a movement now widely recognized as “Experimental art” (silheom misul)—by the 1980s, it was commonly used to discuss public sculptures commissioned for urban beautification. Highlighting the 1970s as the decade of this transition, this study reconstructs the period’s overlooked practices and discourses framed by the term.
The 1970s saw “environment” become tied to state-led art initiatives, serving the agenda of improving the living environment or urban beautification. To address this shift, this study reads the Park Chung Hee regime through the lens of Michel Foucault’s biopolitics. It considers how the practices and discourses articulated under the term were intertwined with governmental technologies to regulate and optimize the population through its surroundings. Treating the “environment” of the 1970s as a discursive site where art and power intersected, the thesis situates 1970s Korean art beyond the existing binary of politically silent mainstream modernism and overtly propagandistic state-led art. It argues that the period’s “Environmental Art” and “Environmental Sculpture” interfaced with state governance by restructuring the visual language and spatial perception of the urban milieu.
The discourse of “environment” underwent distinct shifts at the beginning and end of the decade. By 1970, the term “Environment” (hwangyeong yesul) encompassed avant-garde practices that expanded into surrounding space, challenging vision-centric aesthetics and traditional genre boundaries. By the early-to-mid-1970s, however, “Environmental Art” (hwangyeong misul) had come to serve as an umbrella term for visual arts dedicated to enhancing the living environment. This discourse was put into practice through the 1972 Namsan Outdoor Sculpture Park project, which led to a series of state-led initiatives that restructured the urban landscape to guide civic consciousness toward modernization ideologies. Notably, this trajectory aligned with the artists' own aspirations to design the urban fabric, envisioning “Environmental Art” as a medium through which the public could navigate a rapidly transforming city.
By the late 1970s, “environment” was specifically associated with the medium of sculpture. Through “Environmental Sculpture” (hwangyeong jogak)—exemplified by the works installed in the newly developed Korea National Housing Corporation apartment complexes—artists sought to integrate the formal language of fine art into everyday life, aiming to bridge the gap between institutional fine art and state-led public art. Yet, as apartment complexes reshaped the lifestyle of the mass population, including the emerging middle class, “Environmental Sculpture” became complicit with the logic of capitalist urban development, producing the symbolic value of urban space.
The shifting uses of the term “environment” throughout the 1970s reveal how a term that once embodied a radical avant-garde consciousness was repurposed as part of the state’s environmental management system. By tracing this trajectory, this thesis contributes to scholarship on the nexus of Korean art and the politics of the 1970s, while illuminating the origins of artistic production for urban beautification.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서론 1
• 제 1 절 연구 목적 및 배경 1
• 제 2 절 연구의 구성 7
• 제 2 장 1967년-1970년의 '환경예술' 11
• 제 3 장 1970년대 초중엽의 '환경미술' : 남산 야외조각장을 중심으로 19
• 제 1 절 발전 경관의 구조물: 국가의 환경 관리 20
• 제 2 절 환경, 관계, 구조: 1970년대 초 한국미술의 사유 31
• 제 4 장 1970년대 말엽의 '환경조각' : 잠실주공아파트 단지 조각을 중심으로 40
• 제 1 절 생활 속의 순수조각: 1970년대 말 공공미술의 쟁점 41
• 제 2 절 '생활혁명' 속 예견된 자본과 미술의 결합 48
• 제 5 장 결론 55
• 참고문헌 58
• 도판목록 68
• 도 판 71
• Abstract 91