중국 현대연극의 브레히트 수용 = The Reception of Brecht in Modern Chinese Theatre

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation aims to clarify how Brecht’s theatrical theory has been received and practically transformed in modern Chinese theatre since the 1980s. Rather than reducing Brecht’s reception in China to a simple relation of influence or an outcome of imitation, this study seeks to understand it as a process in which a foreign theory is reinterpreted under specific historical and cultural conditions and reconfigured within creative practice. To this end, the dissertation addresses the following research questions: (1) What are the key concepts of Brecht’s theatrical theory, and how has the Chinese theatre community received them? (2) What theoretical and aesthetic transformations emerged in the course of reception, and how did they reshape creative tendencies and formal experimentation in modern Chinese theatre? (3) How is the reception of Brecht’s theory connected to the re-recognition of traditional Chinese opera and the ways it has been utilised? Methodologically, this study combines literature review with case analysis. It first systematises the major arguments of Brecht’s theatrical theory and identifies the alienation effect as its theoretical core. It then examines how Brecht’s theory was received in European and American theatre, confirming that even the same theory can be transformed in different ways depending on the cultural and political conditions of each society. Building on this discussion, the dissertation traces the pathways through which Brecht’s theory was introduced and became established in China. In the case studies, it focuses on “exploratory theatre” in the 1980s and “avant-garde theatre” since the 1990s, investigating how Brechtian theory, through processes of selection and adjustment in the creative field, was realised as specific aesthetic orientations and artistic styles. The analysis shows that Brecht’s reception in the Chinese theatre world did not unfold uniformly in a single mode; rather, it was reinterpreted and implemented in diverse ways according to individual works and creative trends. Such reinterpretations were driven by the aesthetic demands and practical conditions of the production context. As a result, Brecht’s theory functioned not merely as a model to be reproduced, but as a catalyst for creative transformation in modern Chinese theatre. These patterns of transformation can be summarised in three conclusions. First, the reception of Brecht’s theory provided significant impetus for the modernisation of Chinese theatre. In this process, Chinese theatre began to stage human spiritual life and psychological states more actively, and it also created conditions for theatre to partially move away from a tendency to be wholly subordinated to ideological functions. Second, the use of the alienation effect facilitated an expansion of expressive modes, laying the groundwork for Chinese theatre to depart from realist-centred representation and to pursue a broad range of formal experiments. Third, the reception of Brecht’s theory enabled the Chinese theatre community to re-recognise traditional Chinese opera as a core resource for modern creation. Accordingly, Chinese theatre sought a direction that both reinforced national characteristics and carried out modern experimentation by widely appropriating and reconfiguring the expressive techniques of traditional theatre. The significance of this study lies in concretising the reception of Brecht’s theory not as a simple relation of influence, but as a process in which a foreign theory is reinterpreted and transformed within Chinese theatrical practice, thereby promoting self-renewal and development. Through this approach, the dissertation is expected to provide an analytical framework and concrete cases that may serve as references for subsequent research on the modernity of modern Chinese theatre. Keywords: Brecht; modern Chinese theatre; reception; alienation effect; modernisation

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 1980년대 이후 중국 현대연극에서 브레히트 연극 이론이 어떠한 방식으로 수용되고 실천적으로 전환되었는가를 규명하는 데 목적이 있다. 브레히트이론의 중국 내 수용을 단순한 영향 관계나 모방의 결과로 환원하기보다, 특정한역사·문화적 조건 속에서 외래 이론이 재해석되고 창작 실천 속에서 재구성되는 과정으로 파악하고자 하였다. 이를 위해 다음의 연구문제를 설정하였다. 첫째, 브레히트연극 이론의 핵심 개념은 무엇이며 중국 연극계는 이를 어떤 방식으로 수용했는가.
둘째, 수용 과정에서 나타난 이론적·미학적 전환은 중국 현대연극의 창작 경향과형식 실험에 어떠한 변화를 가져왔는가. 셋째, 브레히트 이론의 수용은 중국 전통극의재인식 및 활용 방식과 어떻게 연결되는가.
연구 방법은 문헌 연구와 사례 분석을 병행하는 방식으로 구성하였다. 먼저 브레히트 연극 이론의 주요 논점을 정리하고, 그 이론적 핵심을 소외 효과로 설정하였다. 이어 브레히트 이론이 유럽 연극과 미국 연극에서 수용된 양상을 검토하여, 동일한 이론이라 하더라도 각 사회의 문화적·정치적 조건에 따라 서로 다른 방식으로전환될 수 있음을 확인하였다. 이러한 논의를 바탕으로 브레히트 이론의 중국내도입 및 정착 경로를 체계적으로 정리하였으며, 사례 분석에서는 1980년대 ‘탐색연극’과 1990년대 이후 ‘선봉연극’을 중심으로 브레히트 이론이 창작 현장에서 어떠한선택과 조정을 거치며 구체적인 미학적 지향과 예술적 스타일로 구현되었는지를살펴보았다.
분석 결과, 중국 연극계에서의 브레히트 수용은 하나의 방식으로 균질하게 전개된
것이 아니라, 작품과 창작 경향에 따라 서로 다른 방식으로 재해석되며 다양하게구현된 것으로 나타났다. 이러한 재해석은 창작 현장의 미학적 요구와 현실적 조건에 의해 추동되었고, 그 결과 브레히트 이론은 중국 현대연극에서 단순한 재현을넘어 창조적 전환의 계기로 기능하였다. 이와 같은 전환의 양상은 다음의 세 가지결론으로 정리될 수 있다.
첫째, 브레히트 이론의 수용은 중국 연극의 현대화 과정에 중요한 자극을 제공하였다. 그 과정에서 중국 연극은 인간의 정신생활과 심리 상태를 보다 적극적으로무대화하기 시작했으며, 연극이 전적으로 이데올로기적 기능에 종속되는 경향에서일정 부분 벗어나는 계기를 마련하였다. 둘째, 소외 효과의 활용은 표현 방식의확장을 촉진하여, 중국 연극이 사실주의 중심의 재현 방식에서 벗어나 다양한 형식실험을 전개하는 기반을 마련하였다. 셋째, 브레히트 이론의 수용은 중국 연극계가중국 전통극을 현대 창작의 핵심 자원으로 재인식하는 계기를 마련하였다. 이에따라 중국 연극은 전통극의 표현 기법을 폭넓게 차용하고 재구성함으로써, 현대적실험을 수행하는 동시에 민족적 특성을 강화하는 방향을 모색하였다.
이와 같은 연구의 의의는 브레히트 이론의 수용을 단순한 영향 관계가 아니라, 외래 이론이 중국 연극의 창작 실천 속에서 재해석·전환되며 자체적인 갱신과 발전을촉진해 온 과정으로 구체화하였다는 데 있다. 이를 통해 본 논문은 중국 현대연극의 현대성을 논의하는 후속 연구에 참고가 될 수 있는 분석의 틀과 구체적 사례를제공할 수 있을 것으로 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• List of Contents
• Abstract ⅰ
• List of Contents ⅲ
• List of Tables ⅴ
• List of Figures ⅵ
• Chapter 1 Introduction 1
• 1.1 Research Background 1
• 1.2 Research Objectives 4
• 1.3 Literature Review 5
• 1.4 Methodology and Research Scope 11
• Chapter 2 Brecht’s Dramatic Theory and its Influence 14
• 2.1 Epic Theatre of Brecht 14
• 2.2 Techniques of Alienation Effect 18
• 2.3 Brecht’s Influence in European and American Theatre 21
• 2.3.1 Brecht’s Influence in German Theatre 21
• 2.3.2 Brecht’s Influence in European Theatre 24
• 2.3.3 Brecht’s Influence in American Theatre 29
• Chapter 3 The Reception of Brecht’s Theory in China 34
• 3.1 The Trajectory of Brecht’s Reception in China 34
• 3.1.1 Translations and Research 34
• 3.1.2 Reception and Transformation in Theatrical Practice 40
• 3.2 Practice of Exploratory Theatre in the 1980s and 1990s 45
• 3.2.1 Huang Zuolin’s Xieyi Concept of Theatre 45
• 3.2.2 Xu Xiaozhong’s Poetic Realism 58
• 3.2.3 Sha Yexin’s Socially Critical Comedy 69
• 3.2.4 Chen Yong’s Indigenised Adaptation of Brecht 78
• 3.2.5 Gao Xingjian’s Approach to All-Encompassing Theatre 87
• 3.2.6 Wei Minglun’s Absurd Sichuan Opera 99
• 3.3 Practice of Avant-Garde Theatre after 1990s 108
• 3.3.1 Lin Zhaohua’s Dual Structure in Acting and Directing 108
• 3.3.2 Meng Jinghui’s “Meng-style Pleasure” Theatre 121
• Chapter 4 The Significance of Brecht in the Chinese Theatre History 135
• 4.1 Facilitating the Modernisation of Chinese Theatre 135
• 4.2 Emphasising the Theatricality of the Theatrical Representation 144
• 4.3 Advancing the Revitalisation of Chinese Theatre 151
• Chapter 5 Conclusion 157
• 5.1 Research Summary 157
• 5.2 Research Implications 160
• 5.3 Research Recommendations 163
• References 166
• Korean Abstract 177