L. v. Beethoven Piano Sonata No. 32 in C minor, Op. 111 연구 = L. v. Beethoven Piano Sonata No. 32 in C minor, Op. 111 Study|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Ludwig van Beethoven’s thirty-two piano sonatas inherit the Classical sonata tradition while deepening individual expression and philosophical reflection, thereby forming a bridge to Romanticism. This thesis surveys the historical development of the sonata genre and the stylistic features of Beethoven’s sonatas by period, and then focuses on Piano Sonata No. 32 in C minor, Op. 111, which represents the culmination of his late style. The purpose of the study is to elucidate the formal, harmonic, and expressive characteristics of Op. 111 and to clarify how this work transforms the conventional sonata idiom. First, drawing on previous research and historical literature, Beethoven’s piano sonatas are divided into four stages—Bonn period, early, middle, and late—and the changes in form, tonality, register, and expressive techniques in each period are outlined. The historical evolution of sonata form is then reviewed, from Classical sonata-allegro to Romantic and twentieth-century adaptations, in order to situate Op. 111 within a broader formal context. In the main analytical chapters, a detailed score analysis is carried out: in the first movement, the introduction, exposition, development, recapitulation, and coda are examined with regard to formal design, motivic relationships, harmonic progression, use of diminished seventh chords, and fugal writing; in the second movement, the theme, six variations, and coda are analyzed in terms of variation technique, rhythmic subdivision, texture, register, pedal points, and tempo and dynamic indications.
The analysis shows that the first movement of Op. 111 presents a transformed sonata-allegro form in which the introduction and main motives are organically related, and in which the use of diminished seventh chords, a Picardy third, fugal development, and an expanded coda reshapes the traditional pattern of tension and resolution. The second movement, a set of variations in C major on an “Arietta,” unfolds a meditative and transcendental atmosphere through its vocal-like melody, increasingly subdivided rhythms, wide registral span, and the use of pedal points and extended trills. The two movements share tonal, motivic, and rhythmic elements, achieving unity within contrast and exemplifying Beethoven’s late style—marked by inner reflection, formal experimentation, and a forward-looking Romantic idiom.
These findings provide practical insights for performers, enabling a more integrated understanding of formal structure, motivic coherence, tonal planning, and the role of register and pedal points in interpreting Op. 111.

번역하기

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 빈 고전주의 시대를 대표하는 작곡가 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770–1827)의 마지막 피아노 소나타인 《Piano Sonata No. 32 in C minor, Op. 111》 을 대상으로 그의 피아노 소나타 양식과 음악적 특징을 고찰하는 데 목적이 있다. 먼저 소나타 장르의 역사에 대한 선행 연구 및 문헌을 검토하고, 베토벤의 피아노 소나타를본(Bonn) 시기·초기·중기·후기로 구분하여 시기별 특징을 정리하였다. 이어 《Op. 111》의 1악장을 서주부를 포함한 소나타 알레그로 형식으로, 2악장을 주제와 여섯 개의 변주 및 종결부로 이루어진 변주곡 형식으로 분석하였다. 이를 통해 각 악장에서 나타나는 동기 전개, 리듬과 화성 진행, 조성 계획, 음역과 지속음(pedal point) 의 사용, 변주에 따른 텍스처와 음향의 변화를 구체적으로 살폈다. 그 결과 이 작품은 두 악장이라는 응축된 구조 안에서 발전부의 축소와 재현부의 변형, 넓어진 음역, 변주를 통한 시간·음향 감각의 변화를 통해 후기 베토벤 특유의 작곡적 사고와 미학을 잘 보여주는 것으로 드러났다. 본 논문은 이러한 분석을 바탕으로 《Op. 111》의 구조와 음악 어법을 이해하고, 이를 연주 해석에 적용하기 위한 기초 자료를 제공하고자 한다.

번역하기

본 논문은 빈 고전주의 시대를 대표하는 작곡가 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770–1827)의 마지막 피아노 소나타인 《Piano Sonata No. 32 in C minor, Op. 111》 을 대상으로 그의 피아노 소나타 양식과 음악...

목차 (Table of Contents)