한중 무형문화유산 벽화전통기법의 생태와 혁신 디자인 연구 = A study on the ecology and innovative design of traditional techniques of sino-korean intangible cultural heritage murals

국문 초록 (Abstract)

유네스코(UNESCO)가 2003년에 채택한 「무형문화유산 보호 협약」에 따르면, ‘진흥’과 ‘재창조’는 무형문화유산 보호의 핵심적인 목표로 제시된다. 중국 국무원이 2006년에 제1차 국가급 무형문화유산 대표성 항목을 공식 발표하고, 한국 정부가 1964년 12월 7일 국가 차원의 ‘중요무형문화재’(이하 국가 무형문화유산)를 공식 공포한 이후 현재에 이르기까지, 정부의 재정 투입, 학계의 관심, 대중의 참여, 그리고 연관 산업의 규모 등 여러 측면에서 ‘무형문화유산 열풍’은 약 15년 이상 지속적으로 고조되어 왔으며, 세계적으로 주목할 만한 성과를 축적해 왔다. 벽화류 무형문화유산 기예의 문화생태는 전승자에 국한되지 않고, 정부, 연구자, 현대 디자인 및 예술 실천가, 문화관광 산업 종사자, 소비자 등 다양한 참여 주체를 포괄하는 방향으로 확장되어 왔다. 사회 변동기에 따라 지속적으로 변화하는 사회·문화·기술 생태에 직면하여, 벽화류 무형문화유산 기예의 전승과 혁신은 점차 복합적인 선택과 시험에 직면하고 있으며, 그 과정에서 의미, 기능, 맥락의 전환이 나타나 차별화되고 다원화된 생태를 형성하고 있다. 이러한 배경에서 본 연구는 보다 통합적·체계적·동태적인 관점에서 접근할 필요성을 제기하며, 벽화류 무형문화유산 기예의 핵심 가치 체계, 문화생태 요소, 디자인 참여 방식 간의 내적 논리 관계와 협동적 혁신 방법을 명확히 규명하고, 디자인 참여의 다원적 경로 속에서 벽화류 무형문화유산 기예 혁신을 촉진하는 인지 이론과 방법 체계를 구축하고자 한다. 본 연구는 무형문화유산 중 ‘전통기예’ 하위 범주에 속하는 벽화류 무형문화유산 기예를 연구 대상으로 삼아, 디자인 참여를 통한 벽화류 무형문화유산 기예의 혁신 생태계 구축과 현대적 가치 전환을 위한 새로운 시각, 새로운 사고, 새로운 방법을 제시하고자 한다. 본 연구는 ‘가치 층위–인지 층위–방법 층위–종합’이라는 전체적 구상에 따라 전개되며, 주요 연구 내용은 다음과 같이 구성된다. 첫째, 가치 층위에서는 사회 변동기 속에서 벽화류 무형문화유산 기예의 핵심 가치를 발굴한다. 우선 사회 변동 과정에서 벽화류 무형문화유산 기예의 변혁을 단계적으로 정리하고 분석하여, 벽화류 무형문화유산 기예가 직면한 복합적인 문제와 모순을 제시한다. 다음으로 VOSviewer 지식 맵 분석 도구를 활용하여 벽화류 무형문화유산 기예의 연구 현황에 대한 지식 체계를 구축하고, 키워드 공출현에 대한 군집 및 비교 분석을 통해 무형문화유산 연구의 문화적 시야를 형성한다. 나아가 곡수 벽화 제작 기예, 통도사 불화, 광평 수륙화에 대한 현지 조사와 사례 분석을 바탕으로 ‘신체 기억에서 내생적 창조력으로, 분산적 이질성에서 체계적 조직력으로, 문화 간 상호성에서 협동적 혁신력으로’의 가치 진화 과정을 도출하여 본 연구의 가치 지향적 기초를 마련한다. 둘째, 인지 층위에서는 벽화류 무형문화유산 기예 문화생태의 요소와 구성을 제시한다. 먼저 문화생태 이론의 발전 과정과 실천 경험을 정리한다. 본 연구는 “개념의 변천-가치 내포-보호와 전승”이라는 세 가지 차원을 통해 무형문화유산의 본체와 문화생태 간의 관계를 탐구한다. 다음으로, 연구자가 경주 불국사(佛國寺)와 청해성(靑海省) 동인현(同仁縣) 오둔촌(吾屯村)의 러궁(熱貢) 벽화를 대상으로 수행한 현지 조사와 설문 조사를 바탕으로, 두 지역 벽화와 문화생태의 현황 및 디자인 참여 방식에 대해 분석한다. 이어서 이상의 연구 내용을 토대로 벽화류 무형문화유산 기예의 문화생태를 설명하는 “이중 구조(二重構造)와 7요소”를 도출하는데, 이는 본체층(주체, 공간, 기술, 표상)과 환경층(정치, 산업, 서비스)으로 구성된다. 이로써 벽화류 무형문화유산 기예를 체계적·총체적·동태적으로 인식하기 위한 인지적 틀을 제시한다. 더 나아가 방법론 차원에서 디지털 전환을 지향하는 혁신적 디자인 생태를 제안한다. “해체-재구성-표현-재생”의 경로에 따라, “문화 형식과 사회 기능의 다원화-다원 주체 참여에 기반한 문화공간의 구축-공공서비스와 문화적 자신감”으로 구성된 벽화류 무형문화유산 기예의 혁신 디자인 방법 체계를 구축하였다. 본 체계의 확립을 통해 디자인 참여에 의한 벽화류 무형문화유산 기예의 혁신 전환 과정에서의 방법과 요소를 체계적으로 통합·재편하였으며, 지역 문화자원에서 글로벌 공유 가치로 나아가는 혁신의 흐름을 관통하고, “지역 진흥”을 계기로 순환적 지속가능 발전 체계를 형성하였다. 이는 디지털에 의해 구동되고 디자인 참여를 기반으로 하는 벽화류 무형문화유산 기예의 혁신 생태 체계를 구성하는 토대가 된다. 본 연구는 “수공 생산 생태-산업 생산 생태-디지털 지능 생태”라는 경로를 통해 무형문화유산의 혁신 디자인 생태를 구축하고자 한다. 마지막으로 종합과 전망을 제시한다. 사회 변동 과정에서 벽화류 무형문화유산 기예의 다양한 발전 요소는 상호 융합·공생하는 문화 혁신 생태를 공동으로 형성하며, 디자인의 참여와 전환을 통해 그 가치는 지속적으로 확대된다. 이에 벽화류 무형문화유산 기예의 문화 혁신 생태 메커니즘을 구축하여 “역사-동시대”와 “지역-글로벌”이라는 이중 차원에서의 융합 발전을 촉진할 필요가 있다. 향후 무형문화유산의 새로운 생태 가능성으로는 디지털 장인과 문화 크리에이터, 장면 혁신과 감각 융합, 디지털 문화 공동체 등이 제시될 수 있다. 종합적으로 볼 때, 본 연구는 문헌 연구와 사례 분석, 지식 그래프와 정보 시각화, 현지 조사와 설문 조사, 시스템 분석과 학제 간 종합 등 다양한 연구 방법을 통해 디자인 참여의 관점에서 벽화류 무형문화유산 기예의 핵심 가치, 문화생태 요소, 혁신 디자인 생태를 제시하였다. 더 나아가 벽화류 무형문화유산 기예의 세 가지 문화 혁신 생태를 정리하고, 수공 생산, 산업 제조, 그리고 잠재적인 지능 및 생명기술 혁신 과정 속에서 디자인이 벽화 혁신에 참여하는 목표와 가치 지향의 차이, 기술 경로와 과제를 제시함으로써 핵심 가치 발굴, 내생 동력 활성화, 문화자원 활성화, 다원 주체의 역량 강화, 문화 공동체 구축 등의 목표를 실현하기 위한 참고 가능한 인지 경로와 방법 체계를 제공한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

As stipulated in the 2003 UNESCO Convention for the Safeguarding of Intangible Cultural Heritage, "revitalization" and "re-creation" are fundamental objectives in intangible cultural heritage (ICH) preservation. Since the State Council's 2006 announcement of China's first national-level ICH representative projects and South Korea's December 7, 1964, designation of "Important Intangible Cultural Properties" (later reclassified as National ICH), the "ICH craze" has maintained momentum for 15 years through government investment, academic engagement, public participation, and industrial expansion, achieving globally recognized milestones. The cultural ecosystem of mural ICH techniques now integrates not only inheritors but also government agencies, researchers, modern designers, cultural tourism operators, and consumers. Amid evolving socio-cultural-technological dynamics, the preservation and innovation of mural ICH face complex challenges, including semantic shifts, functional transformations, and contextual adaptations, resulting in a diversified ecosystem. Scholars must adopt integrated, systematic, and dynamic research approaches to clarify the intrinsic logic between core value systems, cultural elements, and design methodologies. Through multi-path design participation, this study aims to establish cognitive frameworks and collaborative innovation strategies for mural ICH revitalization. By focusing on mural techniques under the "traditional handicrafts" category of ICH, this research provides new perspectives, approaches, and methodologies for designing innovative ecosystems and modern value transformation of mural ICH techniques. This study adopts a "value layer-cognitive layer-method layer-summary" framework, focusing on four key dimensions. First, at the value layer, we examine the core values of mural art as intangible cultural heritage (ICH) during social transformation. We systematically analyze the evolving characteristics of mural ICH during societal transitions, identifying complex challenges and contradictions. Using VOSviewer's knowledge graph analysis tool, we construct a knowledge system of current research, conduct keyword co-occurrence clustering and comparative analysis, and establish a cultural perspective for ICH studies. Through field investigations and case studies of Qushui mural painting techniques, Tongdu Temple Buddhist paintings, and Guangping water-land paintings, we map a value evolution process: "from bodily memory to endogenous creativity, from fragmented heterogeneity to systematic organization, and from interculturality to collaborative innovation, " which forms the value-oriented foundation of this research. Second, at the cognitive layer, we propose the elements and composition of the cultural ecosystem of mural ICH. We systematically review the theoretical development and practical experiences of cultural ecology theory,
This study explores the relationship between intangible cultural heritage (ICH) and its ecological context through three dimensions: conceptual evolution, value connotation, and preservation-transmission. First, based on field investigations and questionnaire surveys conducted at Goge Temple in Qingzhou and Wutun Village's Re Gong murals in Tongren County, Qinghai, the research analyzes the current status of mural art and cultural ecology, along with design participation methodologies. Second, building upon these findings, it proposes a "two-tiered, seven-element" framework for mural ICH techniques: the ontological layer (subject, space, technology, representation) and the environmental layer (politics, industry, services), providing a systematic, holistic, and dynamic cognitive framework. Third, at the methodological level, the study advocates for a digital transformation-driven innovative design ecosystem. Following the path of "deconstruction-reconstruction-expression-regeneration, " it establishes an innovative design methodology system comprising: diversified cultural forms and social functions, multi-stakeholder participation in cultural space construction, and public services fostering cultural confidence. Through the establishment of this system, the methodologies and elements for design participation in the innovative transformation of mural-related intangible cultural heritage (ICH) techniques have been systematically integrated and reorganized. This process spans the entire innovation cycle from regional cultural resources to globally shared values, forming a sustainable development cycle through "regional revitalization" to create a digitally-driven, design-participatory ecosystem for mural ICH techniques. The study constructs the innovative design ecosystem of ICH through three developmental phases: "handcrafted production ecosystem →industrial production ecosystem →digital intelligent ecosystem. " Fifth, in conclusion and perspective, during social transformation, the developmental elements of mural ICH techniques collectively form an integrated cultural innovation ecosystem. Through design participation and transformation, the value of mural ICH techniques continues to be amplified. It is essential to establish a cultural innovation ecosystem mechanism for mural ICH techniques to promote their integrated development across "historical-contemporary" and "regional-global" dimensions. Looking ahead, new possibilities for ICH's ecosystem include digital artisans and cultural makers, scenario innovation and perceptual integration, as well as digital cultural communities. This study employs a multidisciplinary approach combining literature review, case analysis, knowledge mapping, field surveys, and systematic research to examine mural art as a form of intangible cultural heritage. Through a design participation framework, it identifies three core dimensions of cultural innovation ecosystems: the intrinsic value of mural techniques, their cultural ecosystem components, and innovative design environments. The research outlines distinct objectives and value propositions for design-driven mural innovation across three domains-handcrafted production, industrial manufacturing, and potential intelligent/biological technologies. By addressing technical pathways and challenges, it establishes a methodological framework that facilitates core value extraction, activation of endogenous momentum, revitalization of cultural resources, empowerment of diverse stakeholders, and cultivation of cultural communities.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서 론 1
• 제1절 연구 주제의 선정 배경 1
• 제2절 연구 배경 1
• 1. 사회 변동기에서의 재생과 재구성 2
• 2. 세계적으로 확산되는 무형문화유산 열풍 8
• 3. 생태적 융합의 가시화 12
• 제3절 국내외 연구 현황 14
• 1. 사회 변동 관련 이론 14
• 2. 무형문화유산 기예의 혁신 19
• 3. 혁신 디자인 생태 24
• 제4절 연구 구상 및 방법 26
• 1. 연구 내용과 문제 제기 26
• 2. 연구 사고 및 구조 28
• 3. 연구방법 체계 28
• 제5절 연구의 의의 30
• 1. 이론적 의의 30
• 2. 현실적 의의 31
• 제6절 본장 소결 33
• 제2장 사회 변동 하에서의 벽화류 무형문화유산 기예의 핵심 가치 34
• 제1절 사회 변동 하에서의 벽화류 무형문화유산 기예의 변혁 34
• 1. 중·한 사회 변동의 시대적 배경 34
• 2. 중·한 양국의 무형문화유산 보호 발전 과정 35
• 3. 전통 벽화 계열 기예의 보호 이념 변혁 36
• 제2절 벽화류 무형문화유산 기예의 복합적 문제와 갈등 39
• 1. 신체 기억은 대체될 수 있는가 39
• 2. ‘격리 보호’된 벽화류 기술은 어떻게 한계를 넘어설 수 있는가 39
• 3. 디자인은 어떻게 무형문화유산 혁신에 참여할 수 있는가 40
• 제3절 벽화류 무형문화유산 기술의 지식 체계와 연구 시야 41
• 1. UNESCO 지식 표현 체계 41
• 2. 연구 핵심어의 지식 지도 분석 42
• 3. 벽화류 무형문화유산 기예의 문화적 시야 46
• 제4절 벽화류 무형문화유산 기술의 가치 진화 51
• 1. 곡수이 벽화(曲水壁畫) 제작 기예: 신체 기억에서 내생적 창조력으로 51
• 2. 통도사 불화(通度寺 佛畵): 분산·이질에서 체계적 조직력으로 55
• 3. 광평 수륙화(廣平 水陸畵): 분산·이질에서 체계적 조직력으로 57
• 제5절 벽화류 무형문화유산 기예의 핵심 가치 59
• 1. 진화·발전의 동적 가치 60
• 2. 개방 시스템의 조직적 가치 61
• 3. 협력적 창조의 혁신 가치 62
• 제6절 본장 소결 63
• 제3장 벽화류 무형문화유산 기예 문화생태의 요소 연관성 65
• 제1절 무형문화유산 본체의 생태적 속성 분석 65
• 1. 개념 전개의 생태적 “맥락성” 65
• 2. 가치 내포의 생태적 “적응성” 68
• 3. 보호·전승의 생태적 ‘지향성’ 71
• 제2절 문화생태이론(文化生態理論)의 발전과 확장 72
• 1. 문화와 생태의 융합 과정 72
• 2. 문화생태의 의미 확장 74
• 3. 중·한 맥락에서의 문화생태 이론 76
• 제3절 오둔 벽화촌: 원생태적 러궁 필치 77
• 1. 동인현 오둔촌의 기본 현황 77
• 2. 오둔촌 벽화의 발전과 특징 79
• 3. 현장 조사와 설문 조사 82
• 4. 러궁 벽화의 문화생태 변천 85
• 제4절 경주 불국사(慶州 佛國寺): 후(後)생태적 설계 진흥 85
• 1. 경주 불국사의 기본 현황 85
• 2. 사찰을 기반으로 생존하는 디자인 생태 86
• 3. 현지 조사와 설문 조사 88
• 4. 불국사(佛國寺)의 혁신 생태계 89
• 5. 비교 분석 및 요소 종합 90
• 제5절 벽화 기예 문화생태계의 ‘본체층’ 91
• 1. 주체: 다원적 주체와 협력 메커니즘 91
• 2. 공간: 생태환경과 문화공간 94
• 3. 기술: 생산방식과 과학기술 응용 95
• 4. 표상: 문화 형태와 사회적 기능 97
• 제6절 벽화 기예 문화생태의 ‘환경층’ 98
• 1. 정치: 거시 환경과 정책 지향 98
• 제7절 문화생태의 특성과 연관성 99
• 1. 동적 순환 조직 관계 100
• 2. 다원적·복합적인 생태적 특성 102
• 3. 탄력적 확장의 발전 경향 103
• 제8절 본장 소결 104
• 제4장 디지털 전환에 따른 혁신 디자인 생태 105
• 제1절 문화생태에서 혁신 디자인으로의 진화 105
• 1. 생태 발전의 단계적 관계 105
• 2. 혁신 요소의 대응 관계 106
• 제2절 해체: 문화형태와 사회적 기능의 다원화 107
• 1. 문화자원의 수집 및 전환 107
• 2. 활성화 지식 체계 구축 109
• 3. 내생적 창의성 구축 111
• 제3절 재구성: 다원적 주체 참여의 문화공간 구축 111
• 1. 과학기술 지원과 문화형태 혁신 112
• 2. 문화 산업형태와 장면의 융합 혁신 113
• 3. 산업 전환 및 고도화 모델 혁신 114
• 4. 특색 문화산업 혁신 생태 115
• 제4절 재생: 문화와 산업의 구동 116
• 1. 지역 문화 혁신 디자인 117
• 2. 전통 기업의 전환·고도화 117
• 3. 혁신 요소 지원 118
• 4. 문화 서비스 체계 119
• 제5절 본장 소결 119
• 제5장 벽화류 무형문화유산 기예 신생태의 총괄과 전망 121
• 제1절 융합과 공생을 벽화류 무형문화유산 기예 문화혁신 생태의 핵심 원리로 121
• 1. 공동체와 본진성(本眞性)을 핵심으로 하는 무형문화유산 벽화 기예 생산 생태 121
• 2. 산출 가치와 대중화를 동인으로 하는 산업 생산 생태 122
• 3. 개성과 기술 융합을 목표로 하는 디지털 지능 생태 123
• 제2절 디자인 참여를 통해 지속적으로 확대되는 벽화류 무형문화유산 기예의 가치 123
• 제3절 벽화류 무형문화유산 기예의 문화 혁신 생태 메커니즘 125
• 제4절 지능 시대의 ‘신(新) 무형문화유산(非物質文化遺産)’에 대한 전망 125
• 1. 디지털 장인과 문화 창작자 125
• 2. 장면 혁신과 감각의 융합 126
• 3. 디지털 문화 공동체의 구축 126
• 제5절 디자인의 전환 126
• 1. 디자인의 전환과 문화의 발전 126
• 제6절 본장 소결 127
• 제7절 결론 128
• 참고문헌 129
• Abstract 137