뮤지컬 무대 조명의 동적 변화가 관객 감성에 미치는 영향 : 집중식과 확산식 조명을 중심으로 = The Impact of Dynamic Changes in Musical Stage Lighting on Audience Emotions : Focusing on Focused and Diffused Lighting

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study was conducted to empirically investigate the impact of dynamic characteristics of musical stage lighting on audience emotions. In contemporary performing arts, stage lighting has evolved beyond its basic illumination function to become a core theatrical language that drives the narrative and deepens the emotional experience of the audience. Particularly in the musical genre, the "dynamic changes" in lighting play a decisive role in constructing narratives and evoking emotions. However, existing research has primarily focused on analyzing "static" lighting states at specific moments, with insufficient systematic research on how the "process of change" itself in lighting affects audience emotions. Therefore, this study aimed to scientifically analyze the differential effects of dynamic changes in "focused" and "diffused" lighting on audience emotional responses, and how physical elements such as the number of lights and movement patterns influence this emotional perception.This research selected scenes from major Broadway and West End musical productions where the characteristics of focused and diffused lighting were clearly evident, constructing a total of 20 dynamic lighting samples (12 focused, 8 diffused) as experimental stimuli. Each sample was classified according to physical characteristics such as the number of lights (single/few/many), movement methods (blinking, appearing, rotating, position changing, etc.), stage situation, and dominant movement in the scene. An emotional evaluation experiment was conducted with 106 general participants evaluating 15 pairs of emotional adjectives (soft-hard, heavy-light, intense-subtle, natural-awkward, etc.) using a 7-point semantic differential scale. The collected data was processed through a multi-stage analysis procedure including Principal Component Analysis (PCA) using SPSS, 2D score distribution visualization, Euclidean distance (d-distance) measurement, and in-depth analysis of outlier samples.The research results showed that the 15 emotional adjectives converged into six core emotional dimensions: "softness," "distinctiveness," "weight," "vitality," "heterogeneity," and "intensity" (cumulative explanatory power 79.44%), indicating that audiences perceive dynamic lighting comprehensively within a multidimensional emotional space. Analysis of 15 two-dimensional score distribution diagrams combining the six principal components in pairs revealed that the degree of emotional separation between the two lighting types varied dramatically depending on the combination of emotional dimensions. In emotional spaces including the "heterogeneity" dimension (vitality-heterogeneity, distinctiveness-heterogeneity, weight-heterogeneity), focused and diffused lighting were clearly separated (d-distance between 1.16 and 1.21). Focused lighting was mainly located in the "harmonious" region, while diffused lighting was primarily in the "heterogeneous" region. Conversely, in emotional spaces combining "softness," "weight," and "intensity," the two lighting types were distributed in a mixed manner (d-distance between 0.24 and 0.45), suggesting that in these emotional dimensions, other physical factors play a more important role than the lighting type. In-depth analysis of outlier samples that significantly deviated from the group average confirmed that the emotional effect of lighting is greatly influenced not only by the lighting type (focused/diffused) but also by the specific combination of "number of lights" and "movement patterns." Focused lighting sample F-9, through its combination of "few lights" and "blinking movement," completely lost the typical characteristic of focused lighting - "intensity" - and instead evoked "heavy and calm" emotions. Conversely, diffused lighting sample D-7, through its combination of "many lights" and the same "blinking movement," overcame the typical limitation of diffused lighting - "heterogeneity" - and achieved "harmonious and vibrant" emotions. This empirically demonstrates that even with the same movement pattern, audience emotional perception can be completely opposite depending on the number of lights. This study holds academic significance in that it systematically applied quantitative analysis methodologies such as principal component analysis and d-distance measurement to the qualitative and experiential field of stage lighting design, presenting a scientific research framework that can objectively measure and analyze emotional effects. In particular, by identifying "heterogeneity" as the most decisive indicator distinguishing focused and diffused lighting, it provided an emotional basis for classifying lighting types. Additionally, it revealed that the number of lights and movement patterns play a central role in emotional perception. From a practical perspective, the results of this study provide stage lighting designers and directors with a specific "emotional palette." It presents data-based guidelines on which combinations of lighting type, number, and movement patterns are effective when intending specific emotions, and can guide more predictable emotional direction in the creative process. The limitations of this study include: the integrated analysis of 106 participants without examining emotional response differences according to segmented demographic characteristics; the 20 samples not encompassing all infinite lighting design combinations in actual performances; and the evaluation of lighting effects in an environment isolated from other stage elements, not fully reflecting the complex interactions of actual performances. In conclusion, this study provided an empirical research foundation for the field of stage lighting design by scientifically identifying the impact of dynamic characteristics of musical stage lighting on audience emotions. While focused and diffused lighting show distinct differences in the "heterogeneity" dimension, in other emotional dimensions, the combination of "number of lights and movement dynamics" and "movement patterns" plays a more decisive role than the lighting type. This study empirically demonstrated that musical stage lighting functions as an active "narrator" that constructs narratives and guides audience emotions, and proved that dynamic changes in light communicate with the audience over time, with the "quality of change" determining the "quality of emotion." These findings provide stage lighting designers with scientifically grounded emotional direction strategies and are expected to contribute to the development of visual direction theory in performing arts overall.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 뮤지컬 무대조명의 동적 특성이 관객 감성에 미치는 영향을 실증적으로 규명하고자 수행되었다. 현대 공연예술에서 무대조명은 단순한 조명 기능을 넘어 극의 서사를 이끌고 관객의 감성적 경험을 심화시키는 핵심적인 연출 언어로 자리매김하였다. 특히 뮤지컬 장르에서 조명의 '동적 변화'는 서사 구축과 감성 유발에 결정적인 역할을 수행한다. 그러나 기존 연구들은 주로 특정 시점의 '정적인' 조명 상태 분석에 머물렀으며, 조명의 '변화 과정' 자체가 관객의 감성에 미치는 영향에 대한 체계적 연구는 부족하였다. 따라서 본 연구는 '집중식' 조명과 '확산식' 조명의 동적 변화가 관객의 감성 반응에 어떠한 차별적 효과를 유발하는지, 그리고 조명의 개수와 움직임 패턴 등 물리적 요소들이 이러한 감성 인식에 어떻게 영향을 미치는지를 과학적으로 분석하고자 하였다. 본 연구는 Broadway와 West End의 주요 뮤지컬 작품에서 집중식 조명과 확산식 조명의 특징이 명확하게 나타나는 장면들을 선정하여, 우선 총 20개의 동적 조명 샘플을 집중식 12개, 확산식 8개 로 크게 분류한 실험 자극물로 구성하였다. 각 샘플은 조명의 개수(단일/소수/다수), 움직임 방식(깜빡임, 출현, 회전, 위치 이동 등), 무대 상황, 장면의 주도적 움직임 등 물리적 특성에 따라 분류되었다. 일반인 106명을 대상으로 15개의 감성 형용사 쌍을 7점 의미분별법 척도로 평가하는 감성 평가 실험을 실시하였다. 수집된 데이터는 SPSS를 활용한 주성분 분석(PCA), 2차원 득점배치도 시각화, 유클리드 거리(d-거리) 측정, 특이 샘플 심층 분석 등 다단계 분석 절차를 통해 처리되었다.연구 결과, 15개 감성 형용사는 '부드러움', '개성적', '무게감', '생동감', '이질감', '강렬한'이라는 6개의 핵심 감성 차원으로 수렴되었으며(누적 설명력 79.44%), 이는 관객이 동적 조명을 다차원적 감성 공간 안에서 복합적으로 인식함을 의미한다. 6개 주성분을 2개씩 조합한 15개의 2차원 득점배치도 분석 결과, 두 조명 유형의 감성적 분리 정도가 감성 차원의 조합에 따라 극적으로 달라짐을 발견하였다. '이질감' 차원이 포함된 감성 공간에서는 두 조명 유형이 뚜렷하게 분리되었으며(d-거리 1.16-1.21), 집중식 조명은 '조화로운' 영역에, 확산식 조명은 '이질적인' 영역에 위치하였다.반면 '부드러움', '무게감', '강렬한'이 조합된 감성 공간에서는 두 조명 유형이 혼재되어 분포하였다(d-거리 0.24-0.45).특이 샘플 심층 분석 결과, 조명의 감성 효과가 조명 형태뿐만 아니라 '조명 개수'와 '움직임 패턴'의 구체적 조합에 크게 영향받음을 확인하였다. 집중식 조명도 조건에 따라 일반적 특성을 상실할 수 있으며, 확산식 조명도 한계를 극복할 수 있음을 실증하였다.본 연구는 무대 조명 디자인 분야에 정량적 분석 방법론을 적용하여 감성 효과를 객관적으로 측정하는 과학적 프레임워크를 제시하였다. 특히 '이질감' 차원이 집중식과 확산식 조명을 구별하는 결정적 지표임을 규명하였으며, 조명 갯수와 움직임 패턴이 감성 인식에 핵심적 역할을 함을 밝혔다.실용적으로 본 연구는 무대 조명 디자이너에게 특정 감성을 유도하기 위한 조명 형태, 개수, 움직임 패턴 조합에 대한 데이터 기반 가이드라인을 제공하며, 창작 과정에서 예측 가능한 감성 연출을 가능하게 한다.본 연구의 한계로는 106명의 참여자를 통합 분석하여 세분화된 인구 특성에 따른 감성 반응 차이를 분석하지 못한 점, 20개 샘플이 실제 공연의 무한한 조명 디자인 조합을 모두 포괄하지 못한 점, 조명 효과를 다른 무대 요소와 분리된 환경에서 평가하여 실제 공연의 복합적 상호작용을 완전히 반영하지 못한 점 등을 들 수 있다. 결론적으로 본 연구는 뮤지컬 무대조명의 동적 특성이 관객 감성에 미치는 영향을 과학적으로 규명함으로써, 무대 조명 디자인 분야에 실증적 연구 기반을 제공하였다. 집중식 조명과 확산식 조명은 '이질감' 차원에서 뚜렷한 차이를 보이지만, 다른 감성 차원에서는 조명 형태보다 '조명 개수'와 '움직임 패턴'의 조합이 더 결정적인 역할을 함을 밝혔다. 본 연구는 뮤지컬 무대조명이 서사를 구축하고 관객의 감성을 이끄는 능동적 '서술자'로서 기능함을 실증하였으며, 빛의 동적 변화가 시간의 흐름 속에서 관객과 소통하고 그 '변화의 질'이 곧 '감성의 질'을 결정함을 입증하였다. 이러한 발견은 무대 조명 디자이너에게 과학적 근거에 기반한 감성 연출 전략을 제공하며, 무대 예술 전반의 시각적 연출 이론 발전에 기여할 것으로 기대된다.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 1
• 1.1. 연구의 배경 및 필요성 1
• 1.2. 연구의 목적 2
• 1.3. 연구방법 및 범위 3
• 2. 이론적 배경 5
• 2.1. 뮤지컬 공연과 무대조명 5
• 2.1.1. 무대조명의 기능과 역할 5
• 2.2. 무대조명의 형태와 감성 7
• 2.2.1. 집중식 조명과 확산식 조명의 정의 및 특성 7
• 2.2.2. 조명의 동적 변화가 감성에 미치는 영향에 대한 선행연구 8
• 2.3. 감성 공학 및 의미분별법 10
• 2.3.1. 감성 공학의 개념 10
• 2.3.2. 의미분별법(SD)과 주성분 분석(PCA) 11
• 3. 연구 설계 및 방법 14
• 3.1. 연구 모형 및 절차 14
• 3.2. 실험 자극물(조명 샘플) 선정 15
• 3.2.1. 분석 대상 작품 선정 15
• 3.2.2. 집중식/확산식 조명 샘플(F1-F12, D1-D8) 추출 18
• 3.3. 감성 어휘 선정 및 설문지 구성 23
• 3.4. 데이터 수집 및 분석 방법 25
• 3.4.1. 피험자 구성 25
• 3.4.2. 데이터 분석 절차 25
• 4. 연구 결과 및 분석 28
• 4.1. 감성 어휘의 주성분 분석 결과 28
• 4.2. 조명 형태(집중식/확산식)에 따른 감성 인식 차이 분석 31
• 4.3. 주요 사례 심층 분석 69
• 4.4. 무대 연출의 타 요소와의 상호작용 가능성 탐색 82
• 5. 논의 및 결론 86
• 5.1. 주요 연구 결과에 대한 심층 해석 86
• 5.2. 연구의 의의 및 시사점 87
• 5.3. 연구의 한계점 및 향후 연구 제언 88
• 참고문헌 91
• 부록 92
• Abstract 95