내면세계 표출을 위한 자연 이미지의 추상표현연구 : 연구자 작품을 중심으로 = A study on the abstract expression of natural imagery for the expression of the inner world

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 나의 기억된 자연 이미지 그림들을 보고 나의 그림을 가장 사랑해준 어머니의 말로 시작되었다. 단순한 자연 이미지의 그림을 보며 과거를 회상하고 그때 그 추억을 기억하며 마치 그림속으로 들어간거 같은 기분을 느낀다는 말에서 시작되었다.
기억된 자연 이미지가 회화적 표현으로 전환되는 과정에서 발생하는 추상화의 양상을 분석하고 인간이 인식하는 자연의 단일한 시점의 고정된 이미지가 아닌 시간의 층위와 개인의 감정개입에 따라 지속적으로 재편성이 되는 과정속에서 기억의 생성 – 소멸 – 잔존하는 과정에서 시각화되는 작업을 연구하였다.
이러한 연구를 통해 기억된 자연 이미지가 실제풍경과 유사성을 가지면서도 동시에 내면화된 풍경 과거 어린시절의 기억 또는 그림을 보는이들의 기억하고싶은 회상 기억하고있는 추억들을 떠올리게 함으로써 단편적인 그림의 이미지가 아닌 다양하고 새로운 해석이 가능한 내적 추상화를 만들고자 하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to explore the aspects of abstraction that emerge in the process through which remembered images of nature are transformed into painterly expression. The starting point of this research originates from a remark made by the artist’s mother while viewing the artist’s paintings of natural imagery. Her response—that the simple images of nature evoked memories of the past and created a sensation of entering the painted space—formed the conceptual foundation of this study. This experience suggests that natural imagery can function not merely as an object of representation, but as a psychological space in which memory and emotion are layered.
The study focuses on the idea that remembered natural images are not fixed representations viewed from a single perspective, but are continuously reconfigured through layers of time and personal emotional involvement. Rather than depicting nature as a direct reproduction of an actual landscape, human perception transforms natural imagery through processes of memory formation, disappearance, and persistence. Within this process, natural images are internalized and translated into abstract visual language. This research analyzes how such transformations of memory are visualized within the pictorial surface.
In particular, remembered natural imagery maintains a certain degree of resemblance to actual landscapes while simultaneously expanding into internalized landscapes shaped by past experiences and emotions. These paintings reflect the artist’s childhood memories and, at the same time, invite viewers to recall their own memories and personal recollections. Through this approach, the study seeks to move beyond fragmentary representation and to create abstract paintings that allow for diverse and open interpretations.
By examining the transformation of natural imagery into abstract expression through the interaction of memory, time, and emotion, this study highlights the significance of abstract painting as a visual articulation of the inner world and suggests its potential for formal and conceptual expansion.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서 론 1
• 제1절 연구의 배경과 연구의 목적 1
• 1. 연구의 배경 1
• 2. 연구의 목적 2
• 제2장 연구의 과정과 이론적, 철학적 배경 3
• 제1절 연구의 과정 3
• 제2절 작품분석을 위한 선행연구 4
• 1. 자연의 인식의 변화와 현대회화에서의 풍경 4
• 2. 기억과 이미지의 철학적 배경 4
• 3. 현상학적 지각과 내면적 풍경 4
• 4. 동양철학적 자연관과 산수적 철학적 사고 9
• 5. 서양 철학과 동양 철학의 자연 인식 비교 11
• 6. 수공예척 행위와 신체성의 회화적 의미 13
• 7. 여성의 신체, 모성, 자연 이미지의 상호 관계 14
• 8. 소결 16
• 제3장 작품분석 17
• 제1절 본인 작품을 중심으로 연구내용 17
• 제4장 결론 41
• 참고문헌 43
• Abstract 44