자기대상의 결핍과 예술의 기능 : 코헛 이론에 따른 반 고흐의 생애와 자화상 분석 = SelfObject Failure and the Function of Art: An Analysis of Vincent van Gogh’s Life and Self-Portraits Based on Kohut’s Theory

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

SelfObject Failure and the Function of Art: An Analysis of Vincent van Gogh’s Life and Self-Portraits Based on Kohut’s Theory Yu, seong-ha Department of Counseling Psychology Graduate School of Christian Counseling Honam Theological University & Seminary The purpose of this study is to explore the function of art in maintaining and restoring an individual’s self-system by analyzing Vincent van Gogh’s self-portraits from the perspective of Heinz Kohut’s Self Psychology. Moving beyond the conventional view that reduces self-portraits to mere external descriptions or autobiographical records, this study deeply examines how artworks functioned as ‘selfObjects’ amidst van Gogh's internal conflicts and emotional turbulence. To this end, the study selected three works created between 1888 and 1889 for analysis: Self-Portrait as a Painter (1888), Self-Portrait with Bandaged Ear and Pipe (1889), and Self-Portrait (1889). A psychobiographical approach, a qualitative research method, was utilized. Specifically, by synthesizing van Gogh’s letters, biographical records, and existing research in the psychology of art, this study analyzed the selfobject failures related to mirroring, idealizing, and twinship in his life and investigated how his self-portraits hermeneutically compensated for these deficits. The results interpret van Gogh’s self-portraits as psychological mechanisms that functioned to maintain self-cohesion and prevent fragmentation amidst selfobject failures and internal tension, going beyond simple representation. First, Self-Portrait as a Painter (1888) reveals both the attempt to establish an identity as a painter and incomplete self-cohesion, appearing to perform a mirroring selfobject function for the artist himself. Second, Self-Portrait with Bandaged Ear and Pipe (1889) is seen as a compensatory effort to maintain self organization amidst a crisis of self-fragmentation, serving as an idealizing selfobject that prevented collapse and soothed the self. Third, Self-Portrait (1889), in which internal anxiety and the struggle to maintain self-form coexist, is interpreted as performing an idealizing selfobject function that soothed his anxiety by empathetically reflecting self-disintegration and reconstruction. In summary, van Gogh’s self-portraits were selfobjects that responded to his self-state at each period, aiding in the maintenance and reorganization of self-cohesion amidst the threat of self-fragmentation. This suggests that artworks can serve as alternative pathways to compensate for selfobject failures not met in human relationships. In conclusion, this study proposes understanding artistic creation as a dynamic process of self-restoration, moving beyond the perspective that reduces it to pathological symptoms. Such an interdisciplinary approach offers significant theoretical and clinical implications for understanding the artist’s inner world and the creative process. Keywords: Van Gogh, Self-Portrait, Self Psychology, SelfObject, Art

국문 초록 (Abstract)

자기대상의 결핍과 예술의 기능: 코헛 이론에 따른 반 고흐의 생애와 자화상 분석 유성하 상담심리학과 호남신학대학교 기독교상담대학원 본 연구의 목적은 하인즈 코헛(Heinz Kohut)의 자기심리학적 관점에 서 빈센트 반 고흐의 자화상을 분석하여, 예술이 개인의 자기체계 유지 와 회복에 수행하는 기능을 탐구하는 데 있다. 본 연구는 자화상을 단순 한 외적 자기 묘사나 자전적 기록으로 보는 기존 관점에서 벗어나, 고흐 의 내적 갈등과 자기대상 결핍, 정서적 동요의 경험 속에서 예술작품이 어떠한 ‘자기대상(SelfObject)’으로 기능하였는지 심층적으로 고찰하였다. 1888년부터 1889년 사이에 제작된 <화가로서의 자화상(1888)>, <파이 프를 물고 귀에 붕대를 한 자화상(1889)>, <자화상(1889)> 세 작품을 분 석 대상으로 선정하였으며, 질적 연구 방법인 심리전기적 접근을 활용하 였다. 구체적으로는 반 고흐의 서신, 생애사적 기록, 기존 예술심리학 연 구를 종합하여 그의 삶에 나타난 거울, 이상화, 쌍둥이 자기대상의 결핍 을 분석하고, 자화상이 이를 어떻게 해석학적으로 보완했는지 규명하였 다. 연구 결과, 반 고흐의 자화상은 단순한 재현을 넘어 자기대상 결핍과 내적 긴장 속에서 자기응집력을 유지하고 파편화를 막는 심리적 장치로 기능한 것으로 해석된다. 첫째, <화가로서의 자화상(1888)>은 화가로서 의 정체성을 확립하려는 시도와 미완의 자기응집력을 동시에 드러내며, 작가 자신에게 거울 자기대상의 기능을 수행했다. 둘째, <파이프를 물고 귀에 붕대를 한 자화상(1889)>은 자기 파편화의 위기 속에서 자기 조직 을 유지하려는 보상적 노력의 산물로서, 붕괴를 막고 자기를 진정시키는 이상화 자기대상의 역할을 했다. 셋째, <자화상(1889)>은 내적 불안과 자기 형태 유지의 분투가 병존하는 작품으로, 자기 해체와 재구성을 공 감적으로 반영하여 그의 불안을 진정시키는 이상화 자기대상의 기능을 수행한 것으로 해석된다. 종합적으로 반 고흐의 자화상은 시기별 자기 상태에 대응하며 자기파 편화의 위협 속에서 자기응집력 유지와 재조직화를 돕는 자기대상이었 다. 이는 예술작품이 인간관계에서 충족되지 못한 결핍을 보완하는 대안 적 경로가 될 수 있음을 보여준다. 결론적으로 본 연구는 예술 창작을 병리적 증상으로 환원하는 시각을 넘어, 자기 회복의 역동적 과정으로 이해할 것을 제안한다. 이러한 학제적 접근은 예술가의 내면과 창작 과 정을 이해하는 데 있어 중요한 이론적·임상적 시사점을 제공한다. 주제어 : 반 고흐, 자화상, 자기심리학, 자기대상, 예술

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 1
• 가. 연구의 배경 및 목적 1
• 나. 연구 내용 및 방법 3
• 2. 반 고흐의 생애 6
• 가. 화가 이전의 반 고흐 6
• 1) 유년기(1853-1876) 6
• 2) 청년기(1876-1881) 7
• 나. 화가로서의 반 고흐 9
• 1) 네덜란드 시기(1881-1885) 9
• 2) 파리 시기(1886-1888) 11
• 3) 아를 시기(1888-1889) 12
• 4) 생 레미 시기(1889-1890) 15
• 5) 오베르 쉬르 우아즈 시기(1890) 16
• 3. 이론적 배경 18
• 가. 자기심리학의 개요 18
• 1) 자기와 자기대상의 개념 18
• 2) 자기대상의 기능: 거울, 이상화, 쌍둥이 자기대상 20
• 3) 자기대상의 실패와 미성숙한 자기 21
• 나. 자기심리학에서의 예술의 기능 24
• 1) 예술의 심리·사회적 기능 24
• 2) 예술가와 예술작품에 나타나는 자기대상 경험 25
• 다. 자화상의 심리학적 의미 26
• 1) 자화상의 기원과 발전 26
• 2) 자화상을 통한 자기표현의 기제 27
• 4. 반 고흐의 생애와 자화상의 자기심리학적 분석 29
• 가. 자화상 분석을 위한 생애사적 고찰의 필요성 29
• 나. 자기심리학적으로 본 반 고흐의 생애 31
• 1) 부모와의 관계 속에서 형성된 자기 경험 31
• 2) 대인관계 패턴 속에서 나타나는 자기대상 결핍의 흔적 35
• 3) 자화상 제작을 통한 무너진 자기의 재건 38
• 다. 작품 개요 39
• 라. 자화상 세 점에 대한 자기심리학적 분석 41
• 1) 화가로서의 자화상(1888) 41
• 2) 파이프를 물고 귀에 붕대를 감은 자화상(1889) 43
• 3) 자화상(1889) 45
• 5. 논의 및 결론 48
• 6. 연구의 한계점 52
• 7. 후속 연구 제언 54
• 참고문헌 56