일본 판타지 만화에서 재현된 인본주의 = Humanism Represented in Japanese Fantasy Manga

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 일본의 판타지 만화가 단순한 오락을 넘어서 인간의 존엄, 타자와의 관계, 윤리적 선택이라는 인본주의적 문제를 어떻게 표현하는지 살펴보는 데 목적이 있다. 일본의 만화는 폭력과 전쟁, 과학기술, 집단 갈등 등 복잡한 사회 문제를 환상적 세계관 속에 배치하면서 인간이 무엇을 지키고 어떤 선택을 하며 어떻게 타자와 관계 맺는지를 감정적·시각적 체험을 통해 전달한다. 이러한 특징을 분석하기 위해 본 연구는 칸트의 존엄 윤리, 사르트르의 실존적 선택, 레비나스의 타자 윤리를 이론적 토대로 삼아 고전적 인본주의가 대중서사 속에서 어떤 방식으로 변형되고 확장되는지 탐구하였다.
연구 대상은 성격이 다른 세 작품인 〈Trigun〉, 〈강철의 연금술사〉, 〈진격의 거인〉이다. 〈Trigun〉은 황폐한 세계에서 밧슈가 폭력의 유혹을 끊임없이 마주하면서도 생명을 절대적 가치로 지키려는 모습을 통해 비폭력의 인본주의를 드러낸다. 〈강철의 연금술사〉는 인간 실험, 전쟁, 국가 폭력 등 근대적 문제들이 얽힌 세계에서 책임과 속죄, 관계 회복의 서사를 중심으로 인간 존엄을 다시 세우려는 과정을 보여준다. 한편 〈진격의 거인〉은 전쟁과 민족주의, 이데올로기적 폭력 속에서 선택의 조건 자체가 붕괴하는 세계를 제시하며 인간 존엄이 구조적 폭력에 의해 흔들리고 파괴되는 극단적 상황을 그린다.
본 연구는 세 작품을 감정 구조, 타자성 구성, 선택과 책임이라는 세 축을 중심으로 비교하였다. 감정은 단순한 심리 표현이 아니라 인물이 윤리적 결정을 내리도록 밀어붙이는 힘으로 작동하며 시각적 연출(클로즈업, 여백, 정지 화면, 파괴 이미지 등)은 이러한 감정을 더욱 선명하게 드러낸다. 타자의 의미 역시 작품마다 다르게 형성된다. 〈Trigun〉에서 타자는 조건 없이 존중해야 하는 절대적 생명으로 나타나고 〈강철의 연금술사〉에서는 억압받고 상처 입은 존재로 등장하며 〈진격의 거인〉에서는 전쟁과 정치 선전 속에서 끊임없이 구성되고 재배치되는 집단적 타자로 나타난다. 이로 인해 선택의 방식도 작품마다 달라진다. 비폭력의 이상을 실천하려는 선택, 잘못을 인정하고 관계를 회복하려는 선택, 구조적 폭력 속에서 희생과 파국을 감수해야 하는 선택 등 서로 다른 윤리적 모델이 등장한다.
시각적 서사 분석을 통해 일본 만화가 윤리적 문제를 대사나 플롯을 넘어서 이미지와 감각적 연출을 통해 전달한다는 점도 확인하였다. 특히 〈진격의 거인〉에 등장하는 거인들의 불쾌한 외형과 대규모 파괴 장면은 윤리적 긴장을 극대화하며 독자가 ‘불편함’을 통해 윤리적 문제를 체감하도록 만든다. 이는 인본주의가 단순한 추상 개념에 그치지 않고 감정과 시각적 경험 속에서 체험될 수 있다는 가능성을 보여준다.
또한 연구는 일본 사회의 역사적·문화적 맥락이 이러한 인본주의 서사 형성에 어떤 영향을 미쳤는지 고찰하였다. 전후 민주주의의 도입, 집단주의의 잔존, 경제 불황과 사회적 고립의 문제 등은 일본 대중서사에서 인간 관계, 책임, 상처, 회복의 감정 구조를 반복적으로 등장시키는 배경이 된다.
결론적으로 본 연구는 일본 판타지 만화의 인본주의가 단일한 하나의 가치가 아니라 세계 조건과 폭력 구조, 타자의 위치, 인물의 선택 방식에 따라 다양하게 재구성되는 다층적 사유임을 밝혔다. 또한 만화의 시각적·정서적 표현 방식이 철학적 인본주의를 실제 감각 경험으로 변환시키는 중요한 매체적 역할을 수행함을 이론적으로 제시하였다. 이를 통해 일본 판타지 만화가 단순한 서사가 아니라 현대 인본주의를 실험하고 확장하는 중요한 문화적 장임을 확인하였으며 향후 더 다양한 작가군과 작품 세계를 중심으로 인본주의 담론을 확장할 필요성을 제안한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines how Japanese fantasy manga expresses humanistic concerns such as human dignity, relationships with others, and ethical choice beyond the framework of entertainment. Japanese manga often situates complex social issues— violence, war, science and technology, and collective conflict—within fantastical worlds, conveying questions of what humans choose to protect, how they act, and how they relate to others through emotional and visual experiences. To analyze these characteristics, this study adopts the ethical philosophy of Kant, the existentialism of Jean-Paul Sartre, and Emmanuel Levinas’s ethics of the Other as its theoretical foundation, exploring how classical humanism is transformed and expanded within popular narrative forms.
The primary texts analyzed are three works with distinct narrative orientations: Trigun, Fullmetal Alchemist, and Attack on Titan. Trigun presents a humanistic ethic of nonviolence through the character of Vash, who persistently upholds the absolute value of life despite constant exposure to violence in a desolate world. Fullmetal Alchemist depicts a modern world shaped by human experimentation, war, and state violence, focusing on responsibility, atonement, and the restoration of human dignity through relational recovery. In contrast, Attack on Titan portrays an extreme condition in which the very possibility of ethical choice collapses under structural violence driven by war, nationalism, and ideology, revealing the fragility and destruction of human dignity.
This study compares the three works along three analytical axes: emotional structure, the construction of otherness, and the structure of choice and responsibility. Emotions function not merely as psychological expressions but as forces that drive ethical decisions, while visual techniques such as close-ups, negative space, stillness, and images of destruction intensify these emotional dynamics. The meaning of the Other also differs across the works: an absolute life deserving unconditional respect in Trigun, an oppressed and wounded existence in Fullmetal Alchemist, and a politically constructed and continuously redefined collective Other in Attack on Titan. These differences generate distinct ethical models, ranging from the pursuit of nonviolence, to restorative responsibility, to tragic choices shaped by structural violence.
Through visual narrative analysis, this study further demonstrates that Japanese manga conveys ethical issues not only through dialogue and plot but through images and sensory experience. In particular, the grotesque appearance of the Titans and scenes of large-scale destruction in Attack on Titan amplify moral tension and induce ethical reflection through discomfort. Additionally, this research considers how Japan’s historical and cultural context—postwar democracy, residual collectivism, economic stagnation, and social isolation—has influenced the formation of these humanistic narratives.
In conclusion, this study argues that humanism in Japanese fantasy manga is not a single, unified value system but a multilayered mode of thought that is continuously reconfigured according to world conditions, structures of violence, positions of the Other, and forms of ethical choice. It also highlights the role of manga as a medium that transforms philosophical humanism into lived emotional and visual experience, positioning Japanese fantasy manga as a significant cultural space for experimenting with and expanding contemporary humanistic discourse.

목차 (Table of Contents)

• I . 서론 1
• 1.1 연구배경 및 목적 1
• 1.1.1 연구배경 1
• 1.1.2 연구목적 2
• 1.2 연구 문제 및 주요 논점 4
• 1.3 연구 방법 및 내용 5
• 1.3.1 연구방법 5
• 1.3.2 연구내용 6
• 1.4 선행연구 7
• 1.4.1 일본의 판타지 만화 관련 기존 연구 동향 7
• 1.4.2 대중문화 속 인본주의 분석 연구 검토 9
• 1.4.3 기존 연구의 한계와 본 연구의 차별성 12
• II . 이론적 고찰 15
• 2.1 이론적 고찰의 목적 15
• 2.1.1 인간의 존엄은 어떻게 서사에서 정당화되는가 15
• 2.1.2 인물의 선택과 책임은 어떤 조건 속에서 형성되는가 18
• 2.1.3 타자와의 관계는 윤리를 어떻게 발생시키는가 20
• 2.2 현대 대중문화에서의 인본주의 표현 방식 23
• 2.3 일본 판타지 만화의 서사 구조와 윤리적 코드의 특성 24
• 2.3.1 감정 중심 서사와 '정동의 윤리' 24
• 2.3.2 반복되는 서사 모티프와 윤리적 코드의 정형화 26
• Ⅲ. 일본 판타지 만화 속 인본주의 서사의 핵심 요소 28
• 3.1 감정의 구조로 보는 인본주의 28
• 3.2 타자와의 관계 패턴으로 보는 인본주의 29
• 3.3 선택과 책임의 구조로 보는 인본주의 30
• Ⅳ. 대표 작품 분석을 통한 인본주의 탐색 33
• 4.1 작품 분석의 목적과 기준 33
• 4.2 '! Not Allowed Tag Filtered ''Trigun' - 비폭력과 존엄의 윤리 37
• 4.2.1 '! Not Allowed Tag Filtered ''Trigun' 작품 개요 및 서사적 출발점 37
• 4.2.2 존엄을 지키려는 주체 38
• 4.2.3 실존적 선택과 책임 39
• 4.2.4 타자와의 관계 42
• 4.2.5 윤리의 시각적 재현과 고독과 신념의 시각화 45
• 4.3 '강철의 연금술사' - 인간 조건과 형제애의 윤리 49
• 4.3.1 '강철의 연금술사' 작품 개요 및 세계관 설정 49
• 4.3.2 상실에서 출발하는 인간 조건 49
• 4.3.3 자유와 책임으로 구성되는 실존 54
• 4.3.4 도덕적 선택과 금기의 죄의식 그리고 회복의 서사 59
• 4.3.5 윤리의 시각적 재현과 미장센 61
• 4.4 '진격의 거인' - 타자화, 집단 윤리, 자유의 의지 68
• 4.4.1 '진격의 거인' 작품 개요와 세계의 윤리 조건 68
• 4.4.2 인간 존엄과 의무의 붕괴와 회복 68
• 4.4.3 자유와 선택의 실존적 구조 74
• 4.4.4 도덕적 선택과 자유의 딜레마 78
• 4.4.5 윤리의 시각적 재현과 불쾌한 리얼리즘의 미학 82
• 4.5 세 작품의 비교 분석 85
• Ⅴ. 일본 판타지 만화 속 휴머니즘의 미학과 수용 90
• 5.1 시각적 서사와 인간성의 미학적 재현 90
• 5.2 장르적 혼성과 인본주의 메시지의 융합 91
• 5.3 일본 사회 문학 맥락에서의 인본주의 수용 양상 92
• Ⅵ. 결론 및 제언 94
• 참고문헌 98