상상속 마녀 이미지를 활용한 내면적 자아 표현연구 -연구자의 작업을 중심으로 = The Sturdy of Inner Self-Expression through Imaginary Witch Images -Focusing on the Researcher's Work

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 학부 시절부터 석사과정에 이르기까지 지속해 온 회화 작업을 중심으로 창작된 마녀 캐릭터 ‘마녀 쿠리’를 통해서 내면적 자아가 어떻게 시각화되었는지를 분석한 연구이다. 상상의 마녀 이미지를 단순한 판타지 표현이 아닌, 자아 투영과 감정 해소의 매개로 설정하고 이를 하나의 일관된 세계관으로 확장한 작업 과정을 학문적으로 체계화하였다.
‘마녀 쿠리’는 지향하는 이상적 자아를 형상화한 존재로, 현실에서 충족되지 않는 욕망과 감정을 마법이라는 상징적 장치를 활용하여 상상 속에서 실현하고자 하는 캐릭터이다. 이 캐릭터가 등장하는 세계는 개인적 유토피아로 설정되었으며 회화·조형·설치 작업을 거쳐 시각적으로 구현하였다. 연구 방법으로는 작업 분석과 더불어 마녀 이미지의 시대별, 문화적 변천 과정을 고찰하였다. 아울러 사례 연구를 통해 논지의 타당성을 확보하고자 하였는데, 만화 ‘캐릭캐릭 체인지’를 분석하여 내면적 자아와 감정이 캐릭터로 형상화되는 시각화 기제를 도출하고, ‘에드바르트 뭉크’의 회화 연구를 통해 예술적 표출이 불안의 투영과 심리적 완화에 미치는 효과를 심층적으로 검토하였다.
분석 결과, 내향적인 성향에서 비롯된 사회적 스트레스가 마녀와 마법에 대한 동경을 바탕으로 상상 세계로 전이되었고, 이는 회화적 이미지와 서사로 구체화되었다. 작업이 진행되며 심리적으로 의지할 수 있는 존재의 필요성을 인식하였고, 그에 따른 조형적 장치로서 ‘달’과 ‘요정’의 형상에 절대적 지지와 결핍 해소라는 상징적 의미를 부여하여 작업 세계관에 추가하였다. 이는 고립된 자아에서 관계적 자아로 확장되는 내면 변화의 시각적 표현이다.
또한 마녀는 전통적으로 부정적 대상으로 인식되었으나, 역사적 사료와 현대 문화 속 사례를 분석한 결과 치유자, 지식의 보유자 등으로 그 의미가 지속적으로 다변화하고 있음을 확인하였다. 특히 현대 미디어 매체에서는 자율적 주체성을 지닌 여성상이나 마법을 능동적으로 활용하는 인물로 다양하게 재현되고 있다. 본 연구는 이러한 마녀 도상의 시대적 변용과 의미의 현대적 확장성에 주목하여, 작업 속 마녀를 해악의 대상이 아닌 위로와 회복을 가능하게 하는 존재로 재정의하였다.
표현 기법 측면에서는 반짝이와 중첩된 물감층을 통해 형성된 표면 질감을 활용하여 마법 세계의 환상성을 강조하였다. 색채심리학에서 저채도 색상이 안정감과 정서적 완화를 유도하고 고채도 색상이 주의 환기와 감정의 활성화를 일으킨다는 이론을 바탕으로, 저채도의 화면 위에 고채도 형광색과 핑크를 배치하여 현실과 상상의 대비를 시각적으로 가시화하였다. 특히 주조색인 핑크색과 시대별로 다변화하는 마녀 이미지 간의 상징적 유사성을 고찰하고, 연구자가 사용하는 ‘핑크’가 일반적 관념의 ‘분홍’과 차별화되는 지점을 규명하였다. 더 나아가 조형 및 설치 작업을 병행함으로써 관객이 세계관에 직접 진입하는 경험을 유도하였다.
이 과정에 근거하여 판타지와 마녀, 상상 세계에 대한 지속적인 탐구가 개인의 정서적 안정과 자기 이해에 깊이 연결되어 있음을 인식하였다. 나아가 이러한 작업이 관람자에게도 일시적으로 현실에서 벗어나 동심과 상상력을 환기시키는 계기가 될 수 있음을 시사한다. 이로써 개인적 서사에서 출발한 마녀 세계가 동시대 회화에서 정서적 위안과 감정적 확장의 가능성을 제시하는 하나의 표현 방식으로 기능할 수 있음을 확인하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study analyzes how the inner self was visualized through the witch character ‘Witch Kury,’ created primarily through painting work sustained from undergraduate studies through the master's program. The process of academically systematizing the work involved establishing the images of imaginary witches not merely as expressions of fantasy, but as a medium for self-projection and emotional release, and expanding this into a coherent worldview.
‘Witch Kury’ is an embodiment of the ideal self, a character seeking to realize desires and emotions unfulfilled in reality through the symbolic device of magic within the imagination. The world in which this character appears is presented as a personal utopia, visually realized through painting, sculpture, and installation work.
The research methodology involved analyzing the work itself alongside examining the historical and cultural evolution of witch imagery. Furthermore, case studies were employed to validate the thesis. Analysis of the manga ‘Shugo Chara’ identified a visualization mechanism in which the inner self and emotions are embodied as characters. Research on Edvard Munch's paintings provided an in-depth examination of the effects of artistic expression on the projection of anxiety and psychological relief.
Analysis reveals that social stress stemming from introverted tendencies was projected into an imaginary world of admiration for witches and magic, materializing as pictorial imagery and narrative. As the work progressed, the artist recognized the psychological need for a dependable presence. Consequently, the figures of the ‘moon’ and ‘fairy’ were added to the work's worldview as sculptural devices, imbued with symbolic meanings of absolute support and the resolution of deficiency. This is a visualization of an inner transformation expanding from an isolated self to a relational self.
In addition, while witches have traditionally been regarded as negative characters, analysis of historical records and examples in modern culture shows that their meaning has continuously evolved, encompassing roles such as healers and keepers of knowledge. Particularly in contemporary media, they are portrayed in diverse ways as female figures with autonomous agency or as characters who actively wield magic. This study focuses on the temporal transformation of the witch archetype and the contemporary expansiveness of its meaning, redefining the witch in the work not as a source of harm, but as an entity capable of providing comfort and recovery.
In terms of expressive technique, the surface texture, created through glitter and overlapping layers of paint, was used to emphasize the fantastical nature of the magical world. Based on the theory in color psychology that low-saturation colors induce a sense of stability and emotional relaxation, while high-saturation colors stimulate attention and activate emotions, high-saturation fluorescent colors and pink were placed on a low-saturation background to visually represent the contrast between reality and imagination. In particular, it examined the symbolic similarities between the dominant color pink and the evolving images of witches across different periods, clarifying how the ‘PINK’ used by the researcher differs from the conventional notion of ‘bunhong(pink in Korean).’ Furthermore, by combining sculptural and installation work, it guided the audience into a direct experience of entering the worldview.
Based on this process, this study recognized that the ongoing exploration of fantasy, witches, and imaginary worlds is deeply connected to an individual's emotional stability and self-understanding. Furthermore, it suggests that such work can also serve as an opportunity for audiences to temporarily escape reality and evoke childlike innocence and imagination. This confirms that the witch world, originating in personal narratives, can function as an expressive medium in contemporary painting, offering the potential for emotional solace and expansion.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 배경과 목적 1
• 2. 연구의 방법과 내용 2
• II. 자기설정으로서 마녀에 대한 고찰 3
• 1. 현대인의 소통부재와 그에 따른 창작동기 3
• 2. 자기투영의 수단으로서 마녀 개념 정립 5
• 가. 시대별 마녀의 정의와 이미지 8 1) 고대의 마녀 12 2) 중세의 마녀 14 3) 현대의 마녀 15
• 나. 사례작품 분석을 통한 자기투영 방안 17
• 1) 만화 캐릭캐릭 체인지의 정체성 서사와 연구자의 '마녀 쿠리' 세계 구축 17
• 2) 감정표출로서 에드바르트 뭉크 23Ⅲ. 연구자 작업 분석 30
• 1. 상상과 자기치유로서 유토피아 30
• 가. '마녀 쿠리' 시리즈 33
• 나. '마녀 쿠리'의 동료(Covenant) 시리즈 42
• 다. '마녀 쿠리'의 아티팩트(artefact) 시리즈 49
• 2. 표현 방법의 특징 52 가. 마녀 이미지와 캐릭터의 상징성 52
• 나. 반짝이와 중첩해서 쌓아 올린 물감층을 통해 구현된 표면 질감 53
• 다. 배경으로써의 기성화된 패턴 직물 사용 57
• 라. 색채 대비와 정체성 구축 57IV. 결론 61
• 참고문헌 63
• Abstract 66