알레고리적 구조로서의 차용에 관한 연구 : 연구자 작품을 중심으로|RISS 상세보기

국문 초록 (Abstract)

20세기 후반, 현대미술은 급격한 사회, 문화적 변화와 대중매체의 확산을 배경으로 전통적인 조형 방식을 넘어선 새로운 표현 전략을 지속적으로 실 험해왔다. 이 과정에서 예술가들은 기존에 존재했던 기호와 이미지를 차용 (Appropriation)하여 이를 해체하거나 전복시켜 복합적이고 비판적인 의미를 구축해 왔다. 이러한 전략은 관람자가 작품을 수용하는 과정에서 이미지, 텍 스트, 상징, 맥락 간의 관계를 스스로 이해하도록 요구한다는 점에서, 알레고 리(Allegory)의 사유 방식과 긴밀하게 연결되어 있다. 본 연구는 알레고리이 론과 차용이론을 고찰함으로써 현대미술에서 알레고리와 차용이 의미 형성 에 어떻게 작용하는지, 이 두 이론이 어떤 연관성을 갖는지 탐구한다. 본 연구는 이론적 고찰, 선행 작가 연구, 그리고 연구자의 작품 분석을 중 심으로 진행되었다. 이론적 고찰에서는 현대미술에서 알레고리와 차용이 의 미 형성에 작용하는 방식을 검토하였다. 이를 위해 발터 벤야민(Walter Benjamin)과 크레이그 오웬스(Craig Owens)의 알레고리이론, 로잘린드 크라 우스(Rosalind E. Krauss)의 해체와 차용, 그리고 린다 허치온(Linda Hutcheon)과 프레드릭 제임슨(Fredric Jameson)의 패러디와 패스티쉬 개념을 중심으로 분석하였다. 이러한 이론적 논의를 바탕으로 현대미술에서 알레고 리와 차용 전략을 통해 어떻게 새로운 의미를 형성하는지 구체적으로 살펴 본다. 이를 통해 작품 속 이미지가 단순한 재현을 넘어 다양한 해석적 의미 를 형성하는 과정을 이해하였다. 나아가 차용은 기존 이미지가 지닌 의미 체계를 새로운 맥락 속에서 재배 치하며 단일한 의미 해석을 지연시키고, 중첩된 의미를 발생시키는 시각적 전략으로 작동한다. 이러한 의미의 간극과 다층성은 곧 알레고리적 해석을 요구하는 핵심 메커니즘이 되며, 차용이 알레고리 구조를 생성하는 중요한 방식임을 보여준다. 선행 작가 연구에서 신디 셔먼(Cindy Sherman), 바바라 크루거(Barbara Kruger), 데미안 허스트(Damien Hirst), 김홍석(Gim Hongsok) 네 명의 작가의 작품을 통해 알레고리와 차용 전략이 어떻게 실천되는지를 살펴보았다. 이 과정에서 선행 작가들의 작품이 기존 이미지나 사회적 기호를 어떻게 차용 하고 변형하여 비판적, 상징적 의미를 형성하는지 구체적으로 분석하였다. 또한 알레고리이론과 차용이론 등으로 선행작가의 작업과 본인 작품을 비교 분석함으로써 차용이 단순한 이미지의 모사나 반복을 넘어, 오늘날 예술 작 품에서 새로운 의미 생성을 하는 하나의 비평적 방식임을 확인하였다. 연구자의 작품 분석에서 알레고리와 차용 전략이 실제 창작 과정에서 어떤 방식으로 적용되는지를 구체적으로 분석하여 작품 속 이미지와 재료의 선택, 배치, 상징적 의미의 전개 과정을 분석함으로써, 관람자가 단순한 시각적 경 험을 넘어 다층적 의미를 탐색하도록 유도한다는 점을 확인하였다. 이를 통 해 연구자의 작품이 차용된 이미지와 알레고리적 구조를 조형적으로 결합하 여 의미 형성이 이루어지는 구체적 과정을 제시하였다. 본 연구는 알레고리이론과 차용이론을 고찰하여 알레고리와 차용이 단순히 형식적 요소가 아니라, 작품의 의미를 다층적으로 확장하는 핵심적인 장치임 을 보여주었다. 또한 현대미술에서 알레고리적 표현과 차용이 작품의 의미 구조를 이해하는 핵심적 관점임을 구체화하였다.

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20세기 후반, 현대미술은 급격한 사회, 문화적 변화와 대중매체의 확산을 배경으로 전통적인 조형 방식을 넘어선 새로운 표현 전략을 지속적으로 실 험해왔다. 이 과정에서 예술가들은 기존...

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