미메시스를 차용한 화예 표현 연구

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 미메시스의 철학적 개념을 토대로 자연을 수용한 예술의 표현 과정을 고찰함으로써 화예가 지닌 예술적 본질을 탐구한다. 미메시스는 인간이 세계를 인식하고 재구성하는 예술적 사유의 핵심 개념으로, 자연의 본질을 모방하면서도 그 안에서 새로움을 창조하는 이중적 구조를 지닌다. 이는 단순한 재현을 넘어 세계와 인간, 감성과 사유의 관계를 탐구하는 예술적 인식의 과정이다.
화예 창작에서 미메시스적 사유는 자연의 생명력과 질서를 수용하고, 이를 인간 내면의 조형 언어로 전환하여 표현하도록 이끈다. 화예는 생명력을 지닌 꽃과 식물 등 자연의 재료를 매개로 예술의 형식과 내용을 구체화하고, 조형을 통해 화예 작가의 내면세계를 드러내는 종합예술이다. 화예의 예술적 성격은 자연의 기운과 본질을 포착하는 동양적 사유인 사의성(寫意性)으로 설명될 수 있으며, 이는 아리스토텔레스가 제시한 미메시스의 철학적 맥락과도 맞닿아 있다. 그럼에도 화예 창작 분야에 있어서는 미메시스가 예술 창작의 원리로서 어떠한 방식으로 작동하는지에 대한 논의가 부족하다. 이에 본 연구는 미메시스 개념의 예술적 적용 양상을 살펴보고, 이를 기반으로 창작자의 내면세계가 철학적 사유를 통해 어떻게 시각화되는지를 탐구한다. 이를 위해 미메시스를 중심으로 플라톤·아리스토텔레스·아도르노로 이어지는 철학적 이론을 선행적으로 검토하였다. 이어 동·서양의 전통 및 현대 화예 사례를 비교 분석하여 화예 창작에서 미메시스가 지니는 미학적 의미를 도출하는 것을 목적으로 하였다. 또한 연구자는 미메시스 개념을 차용한 다섯 점의 화예 작품을 창작하고 이를 분석함으로써 작품창작 과정에서 미메시스가 작동하는 구체적 방식을 실증적으로 고찰하였다. 이는 감성과 사유를 시각적 조형 언어로 표현하려는 의도로 미메시스의 미학적 요소를 통해 화예 창작의 조형성을 확장하려는 시도이다. 예컨대 「작품 1」은 자연의 구조적 질서 속에서 미적 요소와 조형적 균형을 탐구하였으며, 「작품 2」에서는 자연의 형태를 모방하고 재료의 변형과 해체를 통해 창조적 재구성을 시도하였다. 「작품 3」은 창작자가 사유하는 흐름을 색채와 형태로 형상화하여 표현의 확장을 모색하였고, 「작품 4」는 전통 조형미와 현대적 구성 원리를 융합하여 전통 조형미의 현대적 해석을 시도하였다. 그리고「작품 5」에서는 공간의 여백과 감상자의 감응을 포함하는 상호적 작용의 구성을 통해 화예조형의 개방성을 제시하였다. 화예에서 미메시스는 단순한 자연의 모방이 아니라, 자연의 질서와 생명력을 심미적으로 수용하는 행위이며 창작자의 내면적 사유 과정을 통해 현실을 재해석하는 창조적 예술이 된다. 그러므로 미메시스를 차용한 화예창작은 창작자의 정신과 자연의 생명력이 상호 교감하는 예술창작으로 규정될 수 있다. 본 연구는 철학적 예술이론의 선행 및 미메시스의 수용을 통한 작품창작을 바탕으로 화예의 예술적 본질과 미학적 정체성을 재조명하였다. 이러한 논의는 화예가 철학적 사유와 심미적 조형 언어를 결합한 예술로 발전하는 토대가 될 것으로 조망한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to explore the fundamentals of floral art by examining the process of expressing art that embraces nature based on the philosophical concept of mimesis. The concept of mimesis is an idea of dual aspect that creates something new while imitating the essence of nature as the core concept of artistic thought that humans recognized reconstruct the world. Therefore, it is considered as the process of artistic recognition to explore the relationships between the world and humans and between emotions and reasoning beyond simple reproduction.
Considering floral art creation, mimetic thinking leads to express nature’s vitality and order by converting the formative language of the human inner world by accepting them. Floral art is defined as comprehensive art that embodies artistic forms and contents by mediating natural materials such as flowers and plants with vitality and reveals the inner world of floral designers through formative arts. The artistic characteristics can be explained by conceptual perspectives based on oriental thinking that embraces the energy and essence of nature and it is related with the philosophical concept of mimesis suggested by Aristotle. Despite this, the discussion on how mimetic works as the principle of creating art is still insufficient. Accordingly, this study aims to explore how creator’s inner world becomes visualized through philosophical thought after examining the artistic aspects of applying the concept of mimesis. In order to do that, philosophical theories succeeding Plato, Aristotle, and Adorno were examined in advance, focusing on mimesis. After that, this study intended to deduce the aesthetic meaning of mimesis in floral art creation by analyzing the cases of traditional and modern floral art in East and West. In addition, the researcher empirically examined the specific methods that mimesis worked during the process of creating art by creating and analyzing five floral works adopting the concept of mimesis. It is an attempt to expand the formativeness of floral art creation though the aesthetic elements of mimesis in order to express emotion and thoughts as visual formative language. For example, <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Work 1> examined aesthetic elements and formal balance in nature’s structural order and 「Work 2」 attempted to establish creative reconstruction by imitating the forms of nature and through modifying and dismantling materials. 「Work 3」 explored the expansion of expression by representing the flow that creators considered as the form of colors and shapes and 「Work 4」 attempted to interpret traditional formative beauty in a modern way by integrating traditional beauty and modern principles of composition. Finally, in 「Work 5」, the openness in floral design was suggested though the composition of interaction including the margin of space and viewer’s inspiration. With regard to floral art, mimesis is a behavior to accept the order and vitality of nature beyond imitating nature merely and becomes creative art performance that interprets realities though the process of creator’s innner thought. Therefore, creative floral work adopting mimesis can be regarded as art creation that interact with creator’s spirit and nature with vitality. This study reexamined the fundamental of art and aesthetic identity based on creative work through preceding the theory of philosophical art and adopting mimesis. It is expected that such a discussion establishes the foundation of developing floral art into art that combines philosophical thoughts and aesthetic formative language.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구배경 및 목적 1
• 2. 선행연구 분석 2
• 3. 연구내용 및 방법 6
• Ⅱ. 미메시스의 철학적 사유와 예술성 9
• 1. 미메시스의 개념과 철학적 전개 9
• 1.1 플라톤과 이상적 세계로서의 미메시스 14
• 1.2 아리스토텔레스의 시학과 미메시스의 창조성 17
• 1.3 아도르노의 미메시스 비판과 예술적 재현 19
• 2. 동·서양 예술에서의 미메시스 구현 23
• 2.1 서양 예술 : 르네상스, 사실주의 25
• 2.2 동양 예술 : 사의(寫意)와 사실(寫實) 30
• Ⅲ. 미메시스의 미학과 화예 창작 수용 41
• 1. 화예 창작에 나타난 미메시스의 미학 42
• 1.1 자연의 형상적 모방 49
• 1.2 감정의 형식과 조형적 해석 55
• 2. 전통 화예창작의 미학적 구조 62
• 2.1 동·서양 전통화예 62
• 2.2 미적 가치와 조형 71
• 2.3 화예의 상징성 78
• 3. 현대 화예창작에서의 미메시스 변용 84
• 3.1 현대 화예의 창조성 84
• 3.2 감성적 해석과 추상적 재현 89
• 3.3 지속 가능한 화예와 생태적 미메시스 93
• Ⅳ. 미메시스를 통한 화예 표현과 해석 96
• 1. 작품 - 미적 요소 및 조형적 해석 97
• 2. 작품 - 자연 모방과 변형 101
• 3. 작품 - 미메시스와 감성적 표현 105
• 4. 작품 - 전통과 현대적 재해석 109
• 5. 작품 - 창작 의도 및 감상자 반응 113
• Ⅴ. 결론 118
• 참고문헌 121
• Abstract 128