캠프의 미적 특성에 기반한 드랙 메이크업 디자인 연구

국문 초록 (Abstract)

캠프의 미적 특성에 기반한 드랙 메이크업 디자인 연구

현대 사회는 포스트모더니즘(Postmodernism)의 영향 아래 고정된 가치 체계와 성 이분법적 사고를 비판하며 다양성과 개별성을 중시하는 새로운 미적 감수성을 모색하고 있다. 이러한 문화적 흐름 속에서 드랙 아티스트 (Drag Artist)는 사회적 규범과 위계를 해체하고, 미의 개념을 유희적이면서도 예술적인 방식으로 재구성하는 존재로 주목받고 있다. 드랙 아티스트의 메이크업을 포함한 전반적 이미지는 단순한 외형적 변신을 넘어, 하나의 시각 언어로 기능하며 대중문화와 예술 담론의 경계를 확장하는 중요한 시각적 기호로 작용한다.

본 연구는 드랙 아티스트의 조형적 특성이나 표현 방식 중심으로 이루 어져 온 기존 예술학적 논의를 확장하여 20세기 중·후반 이후 문화 담론 에서 부상한 ‘캠프(Camp)’의 미적 특성을 이론적 토대로 삼아, 드랙 아티스트의 메이크업 이미지에 내재된 조형적 특성과 미적 의도를 분석하고 이를 총 8개의 작품으로 구현하였다.

연구 결과 첫째, 드랙 메이크업 이미지에 나타나는 캠프의 미적 특성은 <심미성>, <유희성>, <전복성>, <연극성> 4개의 범주로 도출되었다.

둘째, 심미성은 인위적으로 구성된 여성성을 통해 시각적 아름다움을 극대화하는 데 목적을 두며, 주요 키워드로는 ‘여성적인’, ‘인위적인’, ‘화려한’, ‘관능적인’, ‘강렬한’이 공통으로 확인되었다. 유희성은 유아적이고 키치한 이미지에 이질적인 요소를 결합함으로써 유머러스하고 즐거운 무드를 구성하는 것에 초점을 두며, 주로 확인되는 키워드는 ‘유아적인’, ‘이질 적인’, ‘통속적인’, ‘키치한’, ‘만화적인’으로 도출되었다. 전복성은 사회가 설정한 규범과 정상성의 기준을 비틀고 해체하는 것이 시각적 표현의 핵심 의도로 나타났으며 주요 키워드는 ‘정치적인’, ‘풍자적인’, ‘공포적인’, ‘공격적인’, ‘퀴어한’으로 도출되었다. 연극성은 성별 이분법을 해체하고 현실과 허구의 경계를 흐리는 비현실적 연출을 특징으로 하며 관련 키워드는 ‘중성적인’, ‘비일상적인’, ‘불균형한’, ‘비현실적인’, ‘전위적인’으로 확인되었다.

본 연구는 이러한 캠프의 미적 특성이 지향하는 핵심적 가치와 그 가치가 드랙 아티스트의 메이크업에 적용될 때, 시각적으로 어떠한 방식으로 구현되는지 작품 창작을 통해 구체적으로 제시하였다. 또한 각 미적 특성 간에 형성되는 조형적 차이를 분석함으로써 드랙 메이크업이 단순한 장식적 표현을 넘어 미적 사고와 비평적 의미를 동반한 시각적 실천임을 확인 하였다.

이는 드랙 아티스트의 예술 활동이 단순한 성별 전환이나 화려한 퍼포먼스를 넘어, 사회적 규범을 교란하고 기존의 미적 기준을 다시 생각하게 만드는 비평적 실천임을 시사한다. 더 나아가 본 연구가 향후 드랙 아티스트 뿐 아니라 다양한 메이크업 아티스트의 표현 영역과 예술성을 확장 하는 데 참고 자료로 활용되기를 기대하며 드랙 문화를 보다 다각적으로 조명하는 후속 연구가 지속되기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Modern society, under the influence of postmodernism, critiques fixed value systems and binary ways of thinking about gender, and seeks new aesthetic sensibilities that emphasize diversity and individuality.

Within this cultural context, drag artists have drawn attention as figures who dismantle social norms and hierarchies and reframe the concept of beauty in playful yet artistic ways. The overall image of drag artists, including makeup, goes beyond a simple outward transformation and functions as a form of visual language, acting as an important visual signifier that expands the boundaries between popular culture and artistic discourse.

This study expands upon existing art-theoretical discussions that have focused on the formative characteristics or modes of expression of drag artists, by adopting the aesthetic characteristics of “camp,” which emerged in cultural discourse from the mid to late twentieth century, as its theoretical foundation. Based on this framework, the study analyzes the formative characteristics and aesthetic intentions embedded in drag artists’ makeup imagery, and realizes these findings through a total of eight works.

The results of the study are as follows. First, the aesthetic characteristics of camp that appear in drag makeup imagery were derived into four categories: Aestheticism, Playfulness, Subversion, and Theatricality.

Second, Aestheticism aims to maximize visual beauty through artificially constructed femininity, and the commonly identified key terms include “feminine,” “artificial,” “ornate,” “sensual,” and “intense.” Playfulness focuses on constructing humorous and enjoyable moods by combining childlike and kitsch imagery with heterogeneous elements, and the key terms most frequently identified include “childlike,” “heterogeneous,” “popular,” “kitsch,” and “cartoonish.” Subversion appears as a visual expression whose core intention is to distort and dismantle norms and standards of normality established by society, and its key terms were derived as “political,” “satirical,” “grotesque,” “aggressive,” and “queer.” Theatricality is characterized by unreal staging that dismantles gender binaries and blurs the boundary between reality and fiction, and the related key terms were identified as “androgynous,” “extraordinary,” “imbalanced,” “unreal,” and “avant-garde.”

This study demonstrates, through creative production, the core values pursued by the camp aesthetic and how these values are visually realized when applied to drag artists’ makeup. Furthermore, by analyzing the formative differences that emerge among each aesthetic characteristic, the study confirms that drag makeup transcends mere decorative expression operates as a visual practice accompanied by aesthetic thinking and critical meaning.

This suggests that the artistic practices of drag artists expand beyond simple gender transformation or flamboyant performance, constituting a critical practice that disrupts social norms and prompts a rethinking of aesthetic standards. Beyond this, it is hoped that this study will serve as reference material for expanding the expressive scope and artistic potential of not only drag artists but also various makeup artists, and that subsequent studies will continue to illuminate drag culture from more diverse and multidimensional perspectives.

목차 (Table of Contents)

• 국문 요약 ⅶ
• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 3
• Ⅱ. 이론적 배경 5
• 1. 드랙(Drag) 5
• 1) 드랙의 정의 5
• 2) 드랙의 역사와 변천 과정 8
• 3) 드랙의 이미지 12
• 2. 캠프(Camp) 18
• 1) 캠프에 관한 사상가들의 정의 18
• 2) 사상가들의 정의와 미적 특성 24
• 3) 캠프에 관한 국내 연구와 미적 특성 28
• 4) 캠프의 미적 특성 분류 31
• Ⅲ. 캠프의 미적 특성을 반영한 드랙 메이크업 36
• 1. 심미적 특성의 드랙 메이크업 분석 36
• 1) 심미적 특성의 표현 특징 36
• 2) 드랙 메이크업 세부 분석 38
• 2. 유희적 특성의 드랙 메이크업 분석 40
• 1) 유희적 특성의 표현 특징 40
• 2) 드랙 메이크업 세부 분석 42
• 3. 전복적 특성의 드랙 메이크업 분석 44
• 1) 전복적 특성의 표현 특징 44
• 2) 드랙 메이크업 세부 분석 46
• 4. 연극적 특성의 드랙 메이크업 분석 48
• 1) 연극적 특성의 표현 특징 48
• 2) 드랙 메이크업 세부 분석 50
• 5. 미적 특성별 시각적 표현의 핵심 52
• Ⅳ. 작품 제작 53
• 1. 제작 의도 및 계획 53
• 2. 작품 56
• 1) 작품 1. Madame Raven 56
• 2) 작품 2. Rose on Stage 60
• 3) 작품 3. Not Your Sailor Mars 64
• 4) 작품 4. Bubble Pop! 68
• 5) 작품 5. Two queen 72
• 6) 작품 6. Am I Pretty? 76
• 7) 작품 7. Queen’s Man 80
• 8) 작품 8. A Bloom For You 84
• Ⅴ. 결론 및 제언 88
• 참 고 문 헌 92
• 부 록 98
• ABSTRACT 106
• 감사의 글 109