조지 벤슨의 즉흥연주에 나타난 재즈 프레이징의 적용 연구

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 기타리스트 George Benson의 대표적 연주 사례를 심 층적으로 분석하여, 그의 연주에 내재 된 전통 재즈 프레이징의 구체적 특 징을 살피고 나아가 이러한 프레이징이 Smooth Jazz 속에서 어떠한 기능과 의미로 작용하는지를 밝히는 데 있다.
George Benson은 1970년대 이후 재즈와 대중음악을 연결하는 역할을 수 행한 대표적인 기타리스트이자 보컬리스트로 평가받는다. 그는 탁월한 연주 력을 바탕으로 대중적 인기를 얻었을 뿐 아니라, 전통 재즈의 언어와 현대 적인 감각을 결합한 새로운 음악적 흐름을 만들어냈다. 이러한 점에서 George Benson은 Smooth Jazz의 형성과 발전에 중요한 역할을 수행한 인물로 평가된다.
본 연구에서는 George Benson의 음악적 기반을 심층적으로 이해하기 위 해 그가 직접적인 영향을 받은 Wes Montgomery와 Grant Green의 연주를 비교 분석하였다. 이 세 기타리스트의 연주는 전통적 재즈 프레이징(Jazz Phrasing)에 근간을 두고 있다는 공통점이 있다. 분석 대상으로는 이러한 그 들의 연주적 특징이 두드러진 곡을 선정하여, 곡에 나타난 즉흥연주 기법과 기타 연주의 특징을 파악하였다. 더 나아가 재즈 기타리스트 Andreas Öberg와의 비교 분석을 통해 George Benson의 연주가 후대 기타리스트에 게 어떤 영향을 미쳤는지도 함께 고찰하였다.
특히 George Benson의 Smooth Jazz 앨범 〈Body Talk〉의 ‘Mimosa’, 〈Give me the night〉의 ‘Lady’, 라이브 앨범 〈Absolutely Live〉의 ‘Breezin’과 ‘Lately’의 기타 솔로를 중점적으로 분석하여 정규 앨범에 서의 연주와 라이브 연주 모두에서 나타난 George Benson의 즉흥연주 프레 이징의 특징을 깊이 있게 살펴보았다.
연구 결과, 동시대의 다수 Smooth Jazz 기타리스트들이 주로 ‘펜타토닉 스케일(Pentatonic Scale)’ 중심의 비교적 단순한 프레이징에 의존하는 데 비해, George Benson은 전통적 재즈 프레이징을 계승하고 이를 창의적으로 변형하여 옥타브 주법, 크로매틱 어프로치(Chromatic Approach), 블록 코드 (Block Chord), 유니즌 노트(Unison Note), 인클로저(Enclosure), 어퍼 스트럭 처(Upper Structure) 등의 연주 기법을 사용하여 자신의 본인만의 스타일로 발전시킨 것을 알 수 있었다.
본 연구를 통해 후속 연구자들이 Smooth Jazz 기타 기법을 익히고 응용 하여 자신만의 해석을 만들어 가기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to conduct an in-depth analysis of representative performances by guitarist George Benson, clarifying the specific characteristics of traditional jazz phrasing inherent in his playing and examining how these characteristics function within the context of Smooth Jazz. George Benson is regarded as a leading guitarist and vocalist who played a significant role in bridging jazz and popular music after the 1970s. Not only did he gain widespread recognition for his outstanding performance skills, but he also helped create a new musical trend that combined the language of traditional jazz with a modern sensibility. In this regard, Benson is considered a key figure in the formation and development of Smooth Jazz.
To gain a deeper understanding of Benson’s musical foundation, this study conducts a comparative analysis of the playing styles of Wes Montgomery and Grant Green, both of whom had a direct influence on him. The performances of these three guitarists share a common basis in traditional jazz phrasing; therefore, this study examines selected tracks that demonstrate such similarities, focusing on their improvisational techniques and guitar-playing characteristics. Furthermore, a comparative analysis with jazz guitarist Andreas Öberg is conducted to explore the extent of Benson’s influence on later generations of guitarists.
This study focuses in particular on the analysis of guitar solos from “Mimosa” on the Smooth Jazz album Body Talk, “Lady” from Give me the night, and “Breezin’” and “Lately” from the live album Absolutely Live. Through this examination, the characteristics of Benson’s improvisational phrasing observed in both studio and live performances are identified.
The findings reveal that, while many contemporary Smooth Jazz guitarists primarily rely on relatively simple phrasing based on the pentatonic scale, George Benson inherits and creatively transforms traditional jazz phrasing. By employing techniques such as octaves, chromatic approach, block chords, unison notes, enclosure, and upper structures, he develops traditional phrasing into his own modern style.
It is hoped that this study will provide a useful foundation for future researchers and performers seeking to deepen their understanding of Smooth Jazz guitar techniques and apply them creatively in their own interpretations.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 제1절 연구의 필요성 및 목적 1
• 제2절 연구 범위와 방법· 2
• 제3절 선행 연구의 검토· 4
• Ⅱ. 이론적 배경 5
• 제1절 재즈 기타의 발전과 주요 연주자 5
• 제2절 George Benson의 음악적 성취와 영향 6
• Ⅲ. 본 론 10
• 제1절 George Benson의 연주에 나타난 기타 테크닉의 종류와 개념 10
• 1. 블록 코드 10
• 2. 스윕 피킹 11
• 3. 옥타브 주법· 12
• 4. 커버 톤 기법 13
• 5. 유니즌 노트 기법 14
• 제2절 George Benson의 연주 비교 분석 15
• 1. Grant Green과 George Benson의 기타 연주 기법 비교 분석 15
• 1-1. 커버 톤 기법 15
• 1-2. 스윕 피킹 기법· 16
• 1-3. 슬라이드 기법 17
• 1-4. 크로매틱 어프로치 기법 18
• 1-5. 유니즌 노트 기법 19
• 2. Wes Montgomery와 George Benson의 기타 연주 기법 비교 분석· 20
• 2-1. 옥타브 주법 20
• 2-2. 블록 코드 기법· 21
• 2-3. 엄지 피킹 사용의 유사성 22
• 3. Grant Green과 George Benson의 즉흥연주 선율 비교 분석 23
• 3-1. 크로매틱 어프로치 23
• 3-2. 스케일 활용에의 유사성 24
• 3-3. 인클로저 기법 25
• 4. Wes Montgomery와 George Benson의 즉흥연주 선율 비교 분석 ·· 26
• 4-1. 어퍼 스트럭처 기법 26
• 4-2. 마이너 코드 연주의 유사성 27
• 4-3. 인클로저 기법 28
• 4-3. 네이버링 노트의 사용· 29
• 제3절 George Benson의 연주 심층 분석 30
• 1. George Benson 연주의 심층 분석에 사용된 음악 용어의 기보법·· 31
• 2. ‘Mimosa’의 화성 분석 33
• 3. ‘Mimosa’에 나타난 George Benson의 연주 기법 심층 분석 35
• 4. ‘Lady’의 화성 분석· 43
• 5. ‘Lady’에 나타난 George Benson의 연주 기법 심층 분석· 45
• 6. ‘Breezin’의 화성 분석 51
• 7. ‘Breezin’에 나타난 George Benson의 연주 기법 심층 분석 52
• 8. ‘Lately’의 화성 분석 60
• 9. ‘Lately’에 나타난 George Benson의 연주 기법 심층 분석 62
• 제4절 George Benson과 Andreas Öberg의 즉흥연주에서 나타난 재즈 프
• 레이징의 적용 연구 71
• 1. George Benson과 Andreas Öberg의 계승 관계 71
• 2. George Benson과 Andreas Öberg의 기타 테크닉의 유사성 73
• 2-1. 커버 톤 기법의 사용 73
• 2-2. 유니즌 노트 기법의 사용· 74
• 2-3. 블록 코드 기법의 사용 75
• 3. George Benson의 즉흥연주에서의 리듬의 활용성· 76
• 3-1. George Benson과 Andreas Öberg의 리듬 사용에의 유사성· 78
• 3-2. 뮤트 주법의 사용 79
• 4. George Benson과 Andreas Öberg의 선율적 유사성 80
• 4-1. 마이너 코드에서의 스케일 활용의 유사성 80
• 4-2. Ⅱm7-Ⅴ7 진행에서의 스케일 활용의 유사성 81
• 4-3. 코드 톤과 크로매틱 어프로치의 활용의 유사성 82
• 4-4. 메이저 코드에서 스케일 활용의 유사성 83
• 5. George Benson과 Andreas Öberg의 보이스 활용의 유사성 84
• Ⅳ. 결 론· 86
• 참고문헌 88
• 부록 92
• Abstract· 114