연극 연출가의 확장된 역할 연구 : 리차드 셰크너의 '복원된 행동' 을 기반으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to examine how the role of the theatre director has expanded in contemporary performing arts by adopting Richard Schechner’s theory of ‘Restored Behavior’ as its central analytical framework. In a contemporary performance environment where multiple layers such as body, image, media, technology, and community intersect beyond the text-centered paradigm of representational theatre, the director no longer remains a mere interpreter of the dramatic text but functions as a holistic creative agent who organizes and coordinates the structure and processes of performance. Nevertheless, despite this transformation of the role, a theoretical gap still remains in systematic research that places the director’s role itself at the center of inquiry.
Grounded in this problem awareness, the present thesis adopts the theory of ‘Restored Behavior’, developed by Schechner, the founder of performance studies, as a key analytical device in order to fill this theoretical gap and to systematically investigate the expansion of the director’s role. ‘Restored Behavior’ is a concept that understands actions as independent units that are separated from everyday contexts and can be repeated, coded, and rearranged, and thus provides an effective theoretical tool for analyzing how directors select, manipulate, and integrate various performance elements in rehearsal and workshop processes.
On the basis of this theoretical framework, the study analyzes the creative practices of such contemporary master directors as Robert Wilson, Robert Lepage, Pina Bausch, and Ariane Mnouchkine. As a result, it identifies that Wilson can be categorized as a “structural designer” who constructs stage architecture around visual elements; Lepage as a “system coordinator” who integrates technology and the body; Bausch as a “code designer of bodily language” who codifies bodily experience through repetition and variation; and Mnouchkine as a “ritual leader” who organizes collective creation processes.
In conclusion, the foregoing discussion systematically demonstrates that the director is not merely a subject of text interpretation but a complex creative agent who materializes and structures performative acts. Through the multilayered differentiation according to the materials they handle and the modes of intervention—such as structural designer (Wilson), system coordinator (Lepage), code designer of bodily language (Bausch), and ritual leader (Mnouchkine)—the study empirically shows that the director’s role has expanded toward coordination, design, and regulation. Although the research is limited in that it is grounded primarily in theory-centered case analysis, it bears academic significance in that it examines the director’s role from the perspective of processual and structural action. Furthermore, the study is expected to provide a valid theoretical foundation for future research on directors and for analyzing the collaborative structures of contemporary performance-making practices.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 리차드 셰크너(Richard Schechner)의 ‘복원된 행동(Restored Behavior)’ 이론을 분석의 핵심 틀로 삼아, 현대 공연예술에서 연극 연출가의 역할이 어떻게 확장되고 있는지를 고찰하는 것에 목적을 둔다. 텍스트 중심의 재현적 연극 패러다임을 넘어, 신체·이미지·미디어·기술·공동체 등 다층적 요소가 결합한 현대 공연 환경 속에서 연출가는 더 이상 희곡의 해석자에 머무르지 않고, 공연의 구조와 수행 과정을 조직·조율하는 총체적 창작 주체로 기능하고 있다. 그러나 이러한 역할 변화에도 불구하고, 연출가의 역할 자체를 중심으로 한 체계적 연구에는 이론적 공백이 여전히 남아 있다.
이러한 문제의식에 기반하여 본 논문은 기존 연구의 이론적 공백을 메우고 체계적으로 연출가의 역할 확장을 고찰하기 위해 퍼포먼스 연구의 창시자인 셰크너의 ‘복원된 행동’ 이론을 핵심 분석 기제로 채택하였다. ‘복원된 행동’은 행위를 일상적 맥락에서 분리하여 반복·코드화·재배치 가능한 독립적 단위로 파악하는 개념으로, 연출가가 리허설과 워크숍 과정에서 다양한 수행 요소를 어떻게 선택·조작·통합하는지를 분석하는 데 유효한 이론적 도구를 제공한다.
이러한 이론적 틀을 바탕으로 본 연구는 로버트 윌슨, 로베르 르빠주, 피나 바우쉬, 아리안 므누슈킨 등 동시대 거장 연출가들의 창작 사례를 분석하였다. 그 결과, 윌슨은 시각적 요소를 중심으로 무대 구조를 설계하는 ‘구조 설계자’로, 르빠주는 기술과 신체를 통합하는 ‘시스템 조율자’로, 바우쉬는 신체 경험을 반복과 변주를 통해 코드화하는 ‘신체 언어의 코드 설계자’로, 므누슈킨은 집단 창작 과정을 조직하는 ‘의례적 리더’로 범주화가 가능함을 확인하였다.
결론적으로 이상의 논의는 연출가란 텍스트 해석의 주체를 넘어, 수행 행위를 재료화하고 구조화하는 복합적 창작 주체임을 체계적으로 논증한다. 이것은 구조 설계자(윌슨), 시스템 조율자(르빠주), 신체 언어의 코드 설계자(바우쉬), 의례적 리더(므누슈킨) 등 다루는 재료와 개입 방식에 따른 다층적 분화를 통해, 곧 연출가의 역할이 조율·설계·조정으로 확장되고 있음을 실증적으로 보여준다. 비록 이론 중심의 사례 분석이라는 한계는 존재하나, 연출가의 역할을 과정적·구조적 행동의 관점에서 고찰했다는 점에서 학술적 의의를 지닌다. 나아가 본 연구는 향후 연출가 연구와 공연 창작 현장의 협업 구조를 분석하는 데 유효한 이론적 토대를 제공할 것으로 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록
• I. 서론
• 1.1 연구 배경 및 문제 제기
• 1.2 연구 목적 및 방법
• II. 역사적 개괄
• 2.1 연출가의 등장과 역할 분화
• 2.1.1 해석자로서의 연출가
• 2.1.2 창조자로서의 연출가
• 2.2 수행성 개념과 연출가 관객 관계의 재구성
• 2.2.1 수행성 개념 도입과 해방된 관객 의 출현
• 2.2.2 관객 참여 확대와 연출가 역할의 변화
• III. 이론적 개괄
• 3.1 '복원된 행동' 개념의 형성과 이론적 기반
• 3.2 '복원된 행동' 의 정의와 구조적 특성
• 3.3 '복원된 행동' 의 구성원리 : 반복•코드화•분리
• 3.4 자아의 탈 중심화와 수행성의 층위
• IV. 이론 적용 사례 연구
• 4.1 분리 원리에 기반한 연출가 역할
• 4.1.1 로버트 윌슨 : 구조 설계자로서의 연출가
• 4.1.2 로베르 르빠주 : 시스템 조율자로서의 연출가
• 4.2 반복 코드화 원리에 기반한 연출가 역할
• 4.2.1 피나 바우쉬 : 신체 언어의 코드 설계자로서의 연출가
• 4.2.2 아리안 므누슈킨 : 의례적 리더로서의 연출가
• V. 연구 결과의 종합과 함의
• 5.1 복원된 행동 을 통해 드러난 연출가 역할의 구조적 전환
• 5.2 사례 분석을 통해 드러난 연출가 역할의 다층성과 다분화
• 5.3 이론적 도구로써 복원된 행동 의 유효성과 한계
• 5.3.1 이론적 한계
• 5.3.2 연구 적용상의 한계
• VI. 결론
• 참고문헌
• ABSTRACT