디지털 매체 환경에서의 관객 수행성 발현 양상 연구: 메타버스 뮤지컬 ＜Re:member＞ 사례를 중심으로 : 메타버스 뮤지컬 사례를 중심으로 = Audience Performativity in Digital Media Environments : A Case Study of the Metaverse Musical Re:member

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to theoretically and empirically investigate how audience performativity manifests in digital media environments. From modernist theatre in the 20th-century through postdramatic theatre, a fundamental reconsideration of the audience as passive recipients occurred, and the concept of ‘performativity’—in which audiences actively generate meaning as agents—gained renewed attention. Since performativity emerges through the interaction between performers and audiences based on co-presence, traditional performativity presupposed physical co-presence. However, with the advent of the digital age, the premise that only physical co-presence enables audience performativity requires reconsideration. Therefore, this study argues that the essence of performativity can be maintained through ‘mediated presence’ in digital environments and analyzes how audience performativity manifests in these contexts.
To this end, the study proceeds as follows. Chapter 2 examines the theoretical possibilities for audience performativity in digital environments. First, it traces how the unidirectional viewing structure transformed into a relational structure between performers and audiences through the trajectory from 20th-century modernist theatrical experiments to postmodernist theatre. Furthermore, by examining the concept of performativity that emerged against this relational turn, the study establishes its theoretical foundation. Building on this, the research notes that performativity aesthetics redefines theatre as an ‘event’, requiring a reconceptualization of space and body. Consequently, theoretical and practical discussions in traditional theatre regarding performative space and embodied body were reviewed. Moreover, by analyzing how space and body in digital environments are realized through avatars and interfaces, as well as examining the communication structure of digital environments, the study confirms that performativity can be extended in digital contexts. Chapter 3 analyzes how audience performativity manifests in digital environments by categorizing it into narrative performativity, spatial performativity, and social performativity, providing detailed examination of each. It theorizes that narrative performativity emerges through branching structures and real-time choices; spatial performativity through avatar embodiment and exploration of designed virtual spaces; and social performativity through networked feedback loops and interactions.
Chapter 4 examines how the three types of performativity presented in Chapter 3 manifest through a case study of the metaverse musical Re:member. Through this analysis, the study confirms that the performance implements branching narrative structures, adaptive spatial design, and avatar interactions, enabling each audience member to generate unique performance experiences.
This study ultimately demonstrates that performativity operates through ‘mediated presence’ even in digital environments, and that the essence of performativity can be maintained in digital contexts where physical co-presence is absent. This suggests that technology can become a new aesthetic possibility in the digital age. The findings of this study are expected to provide a theoretical reference point for analyzing and evaluating various forms of digital performance in the future, and to serve as a starting point for exploring the direction of performing arts in the digital era.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 디지털 매체 환경에서 관객 수행성이 발현되는 양상을 이론적·실증적으로 규명하는 것에 최종 목적을 둔다. 20세기 모더니즘 연극에서부터 포스트드라마 연극까지의 흐름 속에 수동적 수용자의 역할로서 관객 개념에 대한 근본적 재고가 이루어졌으며, 관객이 능동적 주체로서 의미를 창발하는 ‘수행성’ 개념이 새로이 주목받게 되었다. 이러한 수행성은 행위자-관객이 공동 현존을 토대로 상호작용함으로써 발현 되기 때문에 기존의 수행성은 물리적 공동 현존을 전제로 했다. 그러나 디지털 시대의 도래와 함께 물리적 공동 현존만이 관객 수행성을 발현한 다는 전제는 재검토할 필요성이 제기된다. 따라서 본 연구는 디지털 환경에서 ‘매개된 현존’을 통해서 수행성의 본질이 유지될 수 있음을 논증하며, 디지털 환경에서 관객 수행성이 발현하는 양상을 분석하고자 한다.
이를 위해 본 연구는 다음과 같이 진행되었다. 2장에서는 디지털 환경에서 관객 수행성이 발현될 수 있는 이론적 가능성을 검토하였다. 먼저 기존의 일방향적 관람 구조가 행위자-관객의 관계론적 구조로 전환된 양상을 20세기 모더니즘 연극 실험부터 포스트모더니즘 연극 실험의 흐름을 통해 살펴보았다. 또한 이러한 관계론적 전환을 배경으로 등장한 수행성 개념을 검토함으로써 논의의 이론적 단초를 마련하였다. 이를 토대로 본 연구는 수행성 미학이 연극을 ‘사건’으로 재정의하면서 공간과 신체의 재정립을 요구한다는 것에 주목하였다. 따라서 기존의 연극에서 이루어진 이론적·실천적 논의를 통해 수행적 공간과 체현된 신체 개 념에 대해 검토하였다. 나아가 디지털 환경의 공간과 신체가 아바타·인터페이스로 구현되는 형태와 디지털 환경의 커뮤니케이션 구조를 분석함으로써, 디지털 환경에서 수행성이 확장될 수 있음을 확인하였다. 3장에 서는 디지털 환경에서 관객 수행성이 발현되는 양상을 서사적 수행성, 공간적 수행성, 사회적 수행성으로 구분하여 분석하였으며, 이를 기반으로 각 수행성을 면밀하게 고찰하였다. 서사적 수행성은 분기형 구조와 실시간 선택을 통해, 공간적 수행성은 아바타 체현과 설계된 가상공간의 탐색을 통해, 사회적 수행성은 네트워크화된 피드백 고리와 상호작용을 통해 발현되는 양상을 이론화하였다.
4장에서는 메타버스 뮤지컬 <Re:member>의 사례 분석을 통해 3장에 서 제시한 세 가지 수행성이 발현되는 양상을 살펴보았다. 이를 통해 해당 공연에서 관객의 분기형 서사 구조, 적응형 공간 설계, 아바타 상호작용을 구현함으로써 각 관객이 고유한 공연 경험을 생성함을 확인하고자 한다.
본 연구는 결과적으로 디지털 환경에서도 수행성이 ‘매개된 현존’ 을 통해 작동하며, 물리적 공동 현존이 부재한 디지털 환경에서 수행성 의 본질이 유지될 수 있음을 입증하였다. 이는 디지털 시대에 기술이 새로운 미학적 가능성이 될 수 있음을 시사한다. 본 연구의 결과는 향후 다양한 형태의 디지털 공연을 분석하고 평가하는 이론적 참조점을 마련하고, 디지털 시대의 공연예술의 방향성을 탐색하는 단초가 될 수 있을 것으로 기대하는 바이다.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 Ⅴ
• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 방법 7
• Ⅱ. 이론적 개괄 12
• 1. 수행성의 미학: 연극에서의 관계론적 전환 12
• 2. 수행적 공간과 체현된 신체: 현존과 공동 현존의 생성 24
• 3. 수행성의 확장: 디지털 환경에서의 매개된 현존 38
• Ⅲ. 디지털 매체 환경에서의 관객 수행성 발현 양상 51
• 1. 선택과 분기를 통한 서사적 수행성 52
• 2. 지각과 체험을 통한 공간적 수행성 69
• 3. 다른 관객과의 상호작용을 통한 사회적 수행성 85
• Ⅳ. 메타버스 뮤지컬 <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Re:member> 사례 분석 98
• 1. 공연 개요 99
• 2. 분기형 서사 구조를 통한 서사적 수행성 104
• 3. 적응형 공간 설계가 구성하는 공간적 수행성 114
• 4. 아바타 상호작용이 생성하는 사회적 수행성 126
• Ⅴ. 결론 133
• 참고문헌 139
• ABSTRACT 149