1970~80년대 민중가요로 전화된 시의 감정 구조 = The Emotional Structures of Poems Transformed into Minjung Gayo in 1970s?1980s Korea

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study analyzes the process through which poems were transformed into Minjung Gayo in Korean society during the 1970s and 1980s from the perspective of the formation and reconfiguration of emotional structures. The purpose of this research is to examine how the emotional organization inherent in poetic language was reconstituted into collective emotions through its interaction with musical forms and collective performance. To this end, poems that were received as Minjung Gayo are classified into two categories—realist poetry and traditional lyric poetry—and analyzed through the concepts of re-contextualization and pan-contextualization. The research methods include an analysis of the political, social, and cultural contexts of the period; close textual analysis of poetic works; comparative analysis between the original poems and the lyrics as presented in musical scores; and an examination of the emotional effects generated by musical elements. The analysis reveals that poems belonging to the realist tradition reorganized emotions such as sorrow and anger into direction-oriented collective energy through repeatable slogans and marching rhythms. In contrast, poems from the traditional lyric tradition maintained emotional gaps and silence, thereby forming a shareable emotional space centered on introspection, helplessness, and grief, which enabled collective affective resonance. This study demonstrates that the transformation of poems into Minjung Gayo was not merely a change of genre, but a cultural event in which the internal structures inherent in poetic texts were reconfigured through their combination with musical forms and collective performance. In doing so, the study expands the dimensions of emotion and reception in both poetry studies and Minjung Gayo research.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 1970~80년대 한국 사회에서 시가 민중가요로 전화되는 과정을 ‘감정 구조’의 형성과 재구성이라는 관점에서 분석한 연구이다. 본 연구는 시적 언어가 지닌 감정의 조직 방식이 음악적 형식 및 집단적 수행성과 결합하면서 어떻게 집단적 감정으로 재편되는지를 규명하는 데 목적을 둔다. 이를 위해 민중가요로 수용된 시 작품을 리얼리즘 시 계열과 정통 서정시 계열로 구분하고, 재맥락화와 범맥락화의 개념을 적용하여 분석하였다. 연구 방법으로는 시대적 정치·사회적 문화 맥락에 대한 분석, 시 텍스트 분석, 실제 악보에 수록된 가사와 시 원문의 비교 분석, 그리고 음악적 요소가 형성하는 감정 효과에 대한 분석을 병행하였다. 분석 결과, 리얼리즘 시 계열은 반복 가능한 구호와 행진 리듬을 통해 슬픔과 분노와 같은 감정을 방향성을 지닌 집단적 에너지로 재조직한 반면, 정통 서정시 계열은 정서의 여백과 침묵을 유지함으로써 내면적 성찰과 무력감, 비애를 중심으로 한 감정을 공유 가능한 감정의 공간으로 형성하고, 집단적 감응을 가능하게 했음을 확인하였다. 본 연구는 시에서 민중가요로의 전화가 단순한 장르 변형이 아니라, 시 텍스트가 본래 지니고 있는 내적 구조가 음악적 형식과 집단적 수행과 결합하며 재구성되는 사건임을 밝힘으로써, 시와 민중가요 연구 모두에 감정과 수용의 차원을 확장하는 의의를 지닌다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 1.1 연구 목적 1
• 1.2 연구사 검토 5
• 1.3 연구 방법 9
• 제2장 리얼리즘 시의 노래화: 재현에서 현장으로 17
• 2.1 희생의 기억과 추모 20
• 2.2 국가폭력에 맞선 저항 구호 및 행진 30
• 2.3 미국에 대한 비판 43
• 제3장 정통 서정시의 노래화: 정서의 여운과 감각의 공명 51
• 3.1 이미지와 운율의 정서화 52
• 3.2 정서의 응축과 여운 64
• 3.3 여백과 침묵의 정서화 구조 72
• 제4장 결론 79
• 참고문헌 83
• Abstract 88