21세기 여성 퀴어영화의 시선 연구 = A Study on the Gaze of the 21st Century Women’s Queer Cinema

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 21세기 여성 퀴어영화에서 ‘시선’이 주체 형성, 권력 관계, 육체의 재구성, 공간의 전유라는 다층적 차원에서 어떻게 작동하며 가부장적 상징계에 균열을 내고 새로운 미학적, 정치적 가능성을 열어젖히는지 규명한다. ‘퀴어(queer)’는 본래 사회적 정상성의 범주에서 일탈한 존재로서 상징계 질서의 이분법적 구조에 온전히 포섭될 수 없는 잉여 혹은 결여의 위치를 점유한다. 따라서 퀴어적 실존은 그 자체로 상징계를 교란하며 고착화된 이성애적 규범과 시선 체계를 전복하는 잠재적 힘을 지닌다.
이를 실증하기 위해 <캐롤 Carol>, <가장 따뜻한 색, 블루 La Vie d’Adèle – Chapitres 1 et 2>, <러브 라이즈 블리딩 Love Lies Bleeding>, <톰보이 Tomboy>, <타오르는 여인의 초상 Portrait de la jeune fille en feu>, <처음 꽃향기를 만난 순간 第一次遇見花香的那刻> 시즌 1·2 등을 분석하였다. 또한 자크 라캉(Jacques Lacan)의 정신분석학, 로라 멀비(Laura Mulvey)의 페미니즘 영화이론, 주디스 버틀러(Judith Butler)의 젠더 수행성, 줄리아 크리스테바(Julia Kristeva)의 아브젝시옹, 미셸 푸코(Michel Foucault)의 헤테로토피아 개념을 입체적으로 활용하여 여성 퀴어영화의 시선 체계를 비판적으로 고찰하였다.
여성 퀴어영화에서 ‘첫눈’의 순간은 주체 형성의 결정적 계기로 기능하며, 시선의 교차는 인물이 상상계에서 상징계로 이행하는 과정에서 욕망을 주체적으로 호명하는 징후로 작동한다. 동시에 영화 속 시선은 관계 내부의 권력과 불평등을 가시화하며 시선 체계가 단일하거나 평등하게 구성되지 않음을 드러낸다. 그러나 이러한 시선의 정치학을 규명하는 데 있어 기존 이론적 틀은 한계를 지닌다. 이에 본 논문은 멀비의 ‘남성적 응시(male gaze)’이론이 지닌 이분법적 한계를 검토하고, 기존의 구분이 충분히 포착하지 못했던 퀴어 주체들의 독자적인 응시를 분석할 수 있는 관점의 확장 필요성을 제기한다. 이러한 시선의 정치학은 육체와 공간의 차원에서 구체화된다. <러브 라이즈 블리딩>의 과잉된 근육질 육체와 <톰보이>의 실험적 젠더 수행은 생물학적 본질주의를 교란하며, 젠더가 반복적 수행을 통해 구성되는 사회적 산물임을 시각적으로 제시한다. 한편 <타오르는 여인의 초상>의 브르타뉴 섬과 <처음 꽃향기를 만난 순간>의 타이베이 아파트는 억압과 해방의 조건을 동시에 내포하는 ‘헤테로토피아’로 기능하며, 퀴어 주체의 실존적 전유가 이루어지는 현장으로 재구성된다.
이상의 논의를 통해 본 연구는 여성 퀴어영화가 고정된 범주를 횡단하는 유동적 주체의 되기(becoming)를 재현하며, 이분화된 가치 체계와 규범적 시공간성을 재배치함으로써 주체에 대한 고착화된 정의를 유보한다는 점을 확인한다. 결론적으로 여성 퀴어영화가 타자의 시선에 의해 규정되는 수동적 객체로서의 여성이라는 이중적 억압 구조를 전복하고, 퀴어 여성을 스스로 응시하고 욕망하는 능동적 주체로 재정립하는 급진적 미학임을 논증한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis examines how the ‘gaze’ operates in 21st-century queer women’s cinema across multiple dimensions—subject formation, power relations, bodily reconfiguration, and spatial appropriation—to destabilize the patriarchal symbolic order and open new aesthetic and political possibilities. ‘Queer’ inherently occupies a position of surplus or lack, existing as a deviation from the category of social normality and thus incapable of being fully subsumed into the binary structure of the Symbolic order. Consequently, queer existence inherently disrupts the Symbolic order and possesses the potential power to subvert entrenched heteronormative norms and systems of gaze.
To demonstrate this, this thesis analyzes Carol, La Vie d'Adèle – Chapitres 1 et 2, Love Lies Bleeding, Tomboy, Portrait de la jeune fille en feu, and The Moment I First Met the Fragrance of Flowers (Seasons 1 and 2). It critically examines gaze systems in women’s queer cinema through a multidimensional application of Jacques Lacan’s psychoanalysis, Laura Mulvey’s feminist film theory, Judith Butler’s gender performativity, Julia Kristeva’s abjection, and Michel Foucault’s concept of heterotopia.
In women’s queer cinema, the moment of the ‘first glance’ functions as a decisive juncture of subject formation. The intersection of gazes operates as a signifier through which characters subjectively articulate desire in the transition from the Imaginary to the Symbolic order. Simultaneously, the gaze within film visualizes power and inequality within relationships, revealing that the gaze system is neither monolithic nor egalitarian. However, existing theoretical frameworks prove insufficient in fully accounting for this politics of gaze. This thesis examines the binary limitations inherent in Mulvey’s ‘male gaze’ theory and proposes the need to expand analytical perspectives to capture the unique gazes of queer subjects that existing frameworks have failed to adequately address.
This politics of gaze materializes at the levels of the body and space. The hyper-muscular bodies in Love Lies Bleeding and the experimental gender performances in Tomboy disrupt biological essentialism, visually presenting gender as a social construct formed through repetitive performance. Meanwhile, the island of Brittany in Portrait de la jeune fille en feu and the Taipei apartment in The Moment I First Met the Fragrance of Flowers function as ‘heterotopias’ simultaneously containing conditions of oppression and liberation, reconfigured as sites where queer subjects achieve existential appropriation.
Through this analysis, this study confirms that women’s queer cinema represents the fluid becoming of subjects traversing fixed categories defined by heteronormative norms, and suspends rigid definitions of subjectivity by rearranging dichotomized value systems and normative spatio-temporalities. In conclusion, this thesis argues that women’s queer cinema subverts the structure of double oppression that defines women as passive objects constituted by the gaze of the Other, demonstrating it to be a radical aesthetics that repositions queer women as active subjects who gaze upon and desire on their own terms.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 선행연구 검토 6
• 3. 연구 범위와 방법 9
• 4. 이론적 배경 13
• 가. 영화 시선 이론 13
• 나. 정신분석 이론 15
• 다. 퀴어 페미니즘 이론 17
• Ⅱ. 거부할 수 없는 퀴어적 시선: &lt;캐롤&gt;, &lt;가장 따뜻한 색, 블루&gt; 22
• 1. '첫눈' 시퀀스의 시선 구성 23
• 2. 남성적 시선과 퀴어 여성의 재현 26
• 3. 주체 형성 과정에서의 응시 35
• Ⅲ. 퀴어적 경계와 유동성: &lt;러브 라이즈 블리딩&gt;, &lt;톰보이&gt; 43
• 1. 폭력, 혐오, 욕망이 교차하는 시선 44
• 2. 경계 위에서 성장하는 퀴어 정체성 53
• Ⅳ. 퀴어적 공간과 해방: &lt;타오르는 여인의 초상&gt;, &lt;처음 꽃향기를 만난 순간&gt; 64
• 1. 섬과 아파트: 남성 부재, 억압적 공간의 이중성 65
• 2. 퀴어적 응시와 해방의 가능성 72
• Ⅴ. 결론 81
• 참고문헌 84
• 영문초록 87