폐쇄 공간 미학 관점의 아시아 공포영화 유형 연구 : - 한·중·일·태국을 중심으로 - = A Study on Asian Horror Films from the Perspective of Closed Space Aesthetics - focusing on South Korea, China, Japan and Thailand -

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 공포 장르 영화에서의 폐쇄 공간의 서사적 기능과 미학적 특성에 초점을 맞추어, 한국·중국·일본·태국의 대표적 작품을 분석 대상으로 삼아 공포 메커니즘의 핵심으로서의 생성 논리와 문화적 상징을 탐구한다. 연구는 미셸 푸코의 헤테로토피아 이론, 앙리 레피보르의 공간 생산 이론, 그리고 현상학의 체화적 경험을 이론적 기반으로 하여, 학제적 연구 틀을 구축한다. 또한 텍스트 정밀 분석과 문화 간 비교 방법을 결합하여, 공간 형태, 지각 경험, 기호 체계, 사회적 은유 등 여러 차원에서 공포 장르 영화의 공간 구조를 체계적으로 분석한다.
장르 영화의 맥락에서 폐쇄 공간은 단순한 공포 서사의 발생 장소가 아니라, 공포 경험의 생산 메커니즘으로 기능한다. 본 연구는 물리적·심리적·기호적 세 층위의 폐쇄성이 지닌 미학적 특성을 정리함으로써, 공간이 서사 속에서 사건의 추진, 심리의 투사, 문화적 은유의 복합 기능을 수행함을 밝힌다. 인물 서사 차원에서는 폐쇄 공간이 피해자의 정체성 불안, 가해자의 공간적 상징, 그리고 인물의 심리적 소외를 어떻게 생성하는지를 분석하여, 공간에 의해 규율되고 억압되는 인물 형상을 드러낸다. 서사 구조 면에서는 공간의 순환, 경계의 모호성, 다중 공간의 중첩이 공포 서사의 중요한 메커니즘으로 작동하며, 이는 운명론적 구조 속에서 폐쇄 공간이 수행하는 핵심적 역할을 보여준다.
영상 미학의 차원에서 본 연구는 건축 공간, 자연 공간, 가상 공간의 유형화된 구성 방식을 중점적으로 고찰하고, 종교적 상징, 일상 사물, 추상적 형상의 시각 언어를 해석한다. 또한 빛과 색조의 변화가 공간 분위기의 감정 형성에 미치는 미학적 효과를 분석한다. 청각적 차원에서는 폐쇄 공간 서사에서의 사운드 공간의 구성 방식을 탐구하고, 환경음, 정적, 저주파음, 미니멀한 음악이 불러일으키는 심리적 효과를 논의한다. 나아가 사운드 몽타주와 몰입형 음향 설계가 공간 지각을 재구성하는데 기여하는 혁신적 의미를 분석한다. 연구는 청각과 시각이 결합하여 감각적 공간을 형성함으로써, 공포 경험이 신체적 차원에서 심화된다고 본다.
논문은 새로운 매체 환경에서의 기술적 발전을 연계하여, 가상현실(VR), 증강현실(AR), 인터랙티브 서사의 부상이 공포 장르 영화의 미학적 표현을 시각적 재현에서 체화적 경험으로 확장시켰음을 지적한다. 이에 따라 폐쇄 공간의 미학적 표현은 매체의 경계를 초월하며, 다차원적으로 확장된 서사 가능성을 보여준다.
본 연구의 이론적 가치는 폐쇄적 공간이 공포 장르의 생성 메커니즘으로 작동하는 학문적 구조를 심화시키고, 공간 미학의 연구 차원을 확장하며, 나아가 문화 간 영화 연구에 새로운 방법론적 경로를 제시하는데 있다. 또한 그 현실적 의의는 공포 장르 영화 창작에서 공간 구성과 음향·시각 디자인의 미학적 지침을 제공하고, 공포 공간 속에 내재한 사회 구조와 문화 심리를 드러내는데 있다. 비록 연구가 네 나라의 영화를 중심으로 진행되어 일정한 지역적 한계가 존재하지만, 제시된 분석 틀과 방법론은 타 지역의 장르 영화 연구에도 적용 가능하여, 장르 미학과 문화 연구의 학제 간 심화를 촉진할 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper focuses on the narrative functions and aesthetic characteristics of enclosed spaces in horror film genres, analyzing representative works from South Korea, China, Japan, and Thailand to explore the generative logic and cultural symbols at the core of the horror mechanism. The paper constructs an interdisciplinary research framework based on Foucault's utopian space theory, Lefevere's spatial production theory, and phenomenological tangible experiences, analyzing the spatial structure of horror films from multiple dimensions including textual reading and cross-cultural comparison.
Within the context of genre cinema, enclosed space functions not only as the setting of horror narratives but also as the generative mechanism of fear. The study identifies three dimensions—physical, psychological, and symbolic closure—and investigates how space drives narrative progression, mirrors psychological tension, and conveys cultural metaphors. It analyzes how enclosed spaces construct victim identity, spatial metaphors of perpetrators, and character alienation under spatial constraints, thus presenting the power relations embedded within confined environments. Structurally, the spatial mechanisms of circularity, layered confinement, and blurred boundaries reveal fatalistic and cyclical narrative tendencies that are central to the horror genre.
From an aesthetic perspective, the research explores architectural, natural, and virtual spatial designs, analyzing how religious symbols, mundane objects, and abstract imagery construct visual language. It further examines how light, shadow, and color tonality shape emotional atmospheres within confined spaces. From an auditory standpoint, the study highlights how environmental sounds, silence, low-frequency tones, and minimalist music reinforce spatial closure, while sound montage and immersive soundscapes reshape spatial perception. Together, auditory and visual design produce a sensory space that embodies fear experientially.
In the context of technological advancement, the emergence of Virtual Reality (VR), Augmented Reality (AR), and interactive storytelling extends the aesthetic boundaries of confined spaces beyond traditional media, enabling multi-dimensional and embodied experiences of horror.
Theoretically, this research redefines enclosed space as a key mechanism in horror film aesthetics, enriching the study of genre cinema and offering a methodological framework for cross-cultural film research. Practically, it provides creative insights for filmmakers in designing spatial composition and audiovisual strategies, while revealing the sociocultural structures embedded within horror spaces. Although limited to four national contexts, its analytical model holds broader applicability and contributes to the interdisciplinary expansion of spatial aesthetics and genre theory.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서 론 1
• 제 1 절 연구 목적과 필요성 1
• 1. 연구의 목적 1
• 2.연구 필요성 3
• 제 2 절 선행 연구 5
• 1.공포영화의 장르 및 연구 현황 5
• 2.폐쇄공간의 연구현황 14
• 제 3 절 연구의 범위와 방법 17
• 1. 연구 범위 17
• 2. 연구 방법 19
• 제2장 공포영화의 공간미학에 대한 이론적 논의 20
• 제1절 공포영화에 우주이론의 응용 20
• 1.푸코의 공간이론 과 권력 메커니즘 20
• 2.르페브르의 공간생산이론 22
• 3.현상학적 시각에서의 공간구성 체험 25
• 제2절 폐쇄공간의 미학적 특징 28
• 1.물리적 폐쇄성 29
• 2. 심리적 폐쇄성 31
• 3.기호 폐쇄성 33
• 제3절 폐쇄된 공간의 서사적 기능 36
• 1.공간에 의해 주도되는 서사적 발전 36
• 2.공간은 은유의 매개체로서 38
• 3.의식장과 공포 메커니즘 40
• 제3장 폐쇄공간에서의 인물서사 메커니즘 분석 43
• 제1절 폐쇄된 공간에서의 캐릭터 생성 43
• 1.피해자 이미지와 정체성 불안 43
• 2. 가해자의 공간적 은유 47
• 3.방관자의 개입과 중립적 관점 50
• 제2절 인물과 공간의 상호작용 54
• 1. 공간적 권리가 캐릭터 형성에 미치는 영향 54
• 2.폐쇄된 공간에서의 자기소외 57
• 3. 공간적 억압 속의 인간 본성의 게임 59
• 제3절 공간 구조에서의 서사 패턴 62
• 1.공간순환과 숙명론 62
• 2.다중 공간 레이어의 공포 중첩 65
• 3. 공간 경계의 해체와 재구성 68
• 제4장 폐쇄된 공간의 미학적 스타일 71
• 제 1 절 공간 유형화와 시각적 표현 71
• 1. 건축 구조의 공포의 상징 71
• 2.주변 공간의 억압과 임계성 78
• 3. 가상 공간의 폐쇄적 확장 85
• 제 2 절 시각 언어의 공간 강화 90
• 1. 일상 물품의 낯설음과 공포화 90
• 2. 추상적 기호의 공간적 상징 95
• 3. 종교적 상징과 금기 공간의 구축 99
• 제 3 절 색채와 빛의 공간적 정서조성 104
• 1. 색채 이미지와 문화적 상징 104
• 2. 색조의 공간적 계층구성 109
• 3.빛과 그림자의 대비와 공간장력 113
• 제5장 공포영화 속 폐쇄공간의 음향미학과 청각적 구성 119
• 제 1 절 소리의 공간 폐쇄성 강화 119
• 1. 청각공간의 구성 메커니즘 119
• 2. 사운드 루프와 시간적 폐쇄 124
• 3. 침묵과 돌발음의 공간장력 127
• 제 2 절 공간 서사와 음악의 상호작용 131
• 1. 전통 악기의 지역적 특색 132
• 2. 미니멀 사운드와 자연의 음향 효과의 시너지 메커니즘 136
• 3. 무조성 음악과 공간의 무질서함 141
• 제 3 절 음향 효과 차원의 공간 재생성과 감지 혁신 145
• 1. 저주파 음향 효과의 공포 생성 메커니즘 145
• 2. 음향 효과 몽타주와 공간 계층 구조 150
• 3.몰입형 사운드에 의한 공간감지의 재구성 153
• 제6장 공포영화 공간미학의 학술적 가치와 미래 전망 157
• 제 1 절 이론적 가치와 학문적 확장 157
• 1. 공간 이론의 인터미디어 커뮤니케이션 157
• 2. 장르 영화 미학의 심화 연구 160
• 3. 다문화 영화 연구의 새로운 패러다임 163
• 제 2 절 현실적 의미와 사회적 가치 166
• 1. 창작 실천의 공간미학 지도 166
• 2. 아시아 문화의 전파 가치 169
• 3. 사회 비판 기능의 영상화 표현 172
• 제 3 절 미래 연구의 추세와 전망 175
• 1. 기술혁신이 공간미학에 미치는 영향 175
• 2. 세계화 문맥 하에서의 문화 융합 179
• 3.인터미디어 서사의 공간적 확장 가능성 182
• 제7장 결론 186
• 제 1 절 연구 요약과 의미 186
• 1. 연구 요약 186
• 2. 연구 의의 188
• 제 2 절 연구의 한계점과 시사점 190
• 1. 연구의 한계점 190
• 2. 연구의 시사점 194
• 참고 문헌 197
• ABSTRACT AND KEY WORDS 211