캐릭터 의상 디자인의 시각적 정체성과 3D 디자인 개발 : - 만화 원작 미디어를 중심으로 - = Visual Identity and 3D Design Development of Character Costume - Focusing on Original Comic Media -|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study takes the media adaptation process of comic originals as its research context and systematically investigates how the visual identity of character costume design can be maintained when comic characters are re-created in live-action dramas, films, and other audiovisual productions. It further explores methods for achieving more precise character costume reconstruction through the application of 3D digital technologies. With the rapid development of the multimedia environment, cross-media creation among comics, animation, television dramas, and films has become increasingly active. As one of the most critical visual components of narrative expression, character costume design plays a vital role in character recognition, emotional expression, cultural symbolism, and narrative development. Within the expanding IP industry ecosystem, the consistency and creativity of costume design are directly linked to artistic quality, audience immersion, and the extension of IP value.
The study first reviews the developmental background of the comic-to-screen industry both domestically and internationally, emphasizing that costume design in cross-media adaptation must strike a balance between fidelity to the original work and compatibility with the visual language of live-action media. From this perspective, the research analyzes differences in costume representation between comics and audiovisual works in terms of formal consistency, inheritance of visual features, color and material transformation, and stylistic adaptation. It clarifies the central role of costume design in character construction and narrative expression. Drawing on a wide range of prior studies, the research further synthesizes costume style transformations across comics, animation, and live-action media, identifying shared challenges and developmental trends in contemporary screen costume design, including the reinterpretation of cultural symbols, diversification of audience expectations, and the widespread adoption of digital production technologies.
Four research methods are employed: literature review, case study, comparative analysis, and interdisciplinary research. The literature review systematically examines original comics, audiovisual materials, and relevant academic studies to establish a theoretical foundation. Case studies analyze character costumes from works such as Shaonian Ge Xing and Bai Yao Pu, comparing differences in structure, color, materials, and narrative function between the original comics and their screen adaptations. Comparative analysis examines how costume changes across different media influence audience comprehension and character construction, taking into account historical context, cultural background, and aesthetic trends. Interdisciplinary research integrates perspectives from film studies, costume history, cultural studies, and craft production to interpret the cultural significance and industrial value of character costumes within the broader process of IP expansion.
One of the key contributions of this study lies in incorporating 3D costume modeling and virtual simulation technologies into the research framework of costume design for comic-based adaptations. The findings indicate that the application of 3D technologies not only overcomes limitations in efficiency and precision associated with traditional handcrafted costume design, but also enables more realistic representations of material behavior, fluidity, and pattern development. Through case analysis, the study confirms that 3D modeling allows for accurate reproduction of costume structure and proportions during early production stages, ensuring compatibility with actors’ body types and filming requirements, while contributing to improved final visual quality. Moreover, digital costumes can be effectively utilized in the rapid development of IP-derived products, thereby enhancing brand commercial value and market scalability.
The main conclusions of this study are as follows. First, the visual characteristics of costumes in comic originals possess a high degree of symbolic significance, and preserving their core elements during screen adaptation is essential for maintaining character consistency and audience recognition. Second, appropriate innovation enables character costumes to align with the expressive logic of live-action media, enhancing texture realism, narrative impact, and cultural expressiveness. Third, 3D technology serves as a crucial tool in contemporary screen costume design, improving efficiency and accuracy throughout the entire process from design to production, and facilitating an effective integration of traditional costume craftsmanship and digital design. Fourth, within the expanding IP industry system, costume design with strong visual consistency not only strengthens character brand identity but also promotes derivative product development, thereby increasing the overall commercial value of the work.
In summary, this study proposes a practical theoretical framework and methodological approach for costume design in comic-based screen adaptations. By integrating visual identity research with 3D digital technology, it advances a systematic approach to character costume design and provides both theoretical reference and practical value for future cross-media IP image development.

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국문 초록 (Abstract)

본 연구는 만화 원작의 미디어 과정을 연구 배경으로 삼아, 만화 캐릭터가 실사 드라마나 영화 등 영상 작품으로 재창작될 때, 의상 디자인의 시각적 정체성(Visual Identity)을 어떻게 유지할 수 있는지와 3D 디지털 기술을 활용한 보다 정밀한 캐릭터 의상 재창조 방안을 체계적으로 탐구 한다. 멀티미디어 환경의 발전과 함께 만화, 애니메이션, 드라마, 영화 간의 크로스미디어 창작이 점점 활발해지고 있으며, 캐릭터 의상은 시각적 서사에서 가장 중요한 조형 요소 중 하나로서 캐릭터 인식, 감정 표현, 문화적 상징, 서사 전개 등 다양한 기능을 수행한다. 확대되는 IP 산업 체계 속에서 의상 디자인의 일관성과 창의성은 작품의 예술적 품질과 관객 몰입 경험, IP 가치 확장에 직결된다.
연구는 먼저 국내외 만화 영상화 산업의 발전 배경을 정리하고, 크로스 미디어 각색 과정에서 의상 디자인이 ‘원작 충실’과 ‘현실 영상 언어 적합’ 사이에서 균형을 맞춰야 함을 지적한다. 이에 본 연구는 조형적 일관성, 시각적 특징 계승, 색상 및 소재 변환, 스타일 적합성 등 측면에서 만화와 영상 작품의 의상 표현 차이를 분석하고, 의상이 캐릭터 형성과 서사에서 핵심적 역할을 수행함을 명확히 한다. 또한 다수의 선행연구를 바탕으로 만화, 애니메이션, 실사 영상 등 다양한 매체의 의상 스타일 변화를 종합하여 현대 영상 의상 디자인이 직면한 공통적 문제와 발전 경향, 즉 문화적 상징의 재해석, 관객 요구의 다양화, 디지털 제작 기술의 확산 등을 도출하였다.
연구 방법으로는 문헌 연구, 사례 연구, 비교 연구, 학제 간 연구 네 가지 방식을 활용하였다. 문헌 연구에서는 원작 만화, 영상 자료 및 관련 학술 성과를 체계적으로 수집하여 이론적 기초를 구축하였고, 사례 연구에서는 소년가행(少年歌行), 백요보(百妖譜) 등 작품의 캐릭터 의상을 분석하여 원작과 영상화 후 의상의 구조, 색상, 소재 및 서사적 기능 차이를 비교하였다. 비교 연구에서는 시대적 배경, 문화적 맥락, 미적 경향을 고려 하여 동일 캐릭터의 매체별 의상 변화가 관객 이해와 캐릭터 구축에 미치는 영향을 탐구하였다. 학제 간 연구에서는 영상, 의상 역사, 문화연구, 제작 공예 등 분야의 지식을 통합하여 캐릭터 의상이 IP 확산 과정에서 지니는 문화적 의미와 산업적 가치를 거시적 관점에서 해석하였다.
본 연구의 중요한 기여 중 하나는 3D 의상 모델링과 가상 시뮬레이션 기술을 만화 영상화 의상 디자인 연구 틀에 포함시켰다는 점이다. 연구 결과, 3D 기술의 적용은 전통적 수작업 의상 디자인의 효율성과 정밀성 한계를 개선할 뿐만 아니라, 소재 시뮬레이션, 유동성 표현, 패턴 개발 등 에서 보다 현실감 있는 구현을 가능하게 한다. 사례 분석을 통해 3D 모델 링은 제작 초기 단계에서 캐릭터 의상의 구조와 비율을 정확하게 재현할 수 있어 배우 체형 및 영상 촬영 요구에 적합하며, 최종 화면 품질 향상에 기여함을 확인하였다. 또한 디지털 의상은 IP 파생상품의 신속한 개발 에도 활용 가능하여 브랜드 상업적 가치와 시장 확산력을 강화할 수 있다.
연구 결론을 요약하며 다음과 같다.
첫째, 만화 원작 의상의 시각적 특징은 높은 상징성을 가지며, 미디어 과정에서 핵심 요소를 유지하는 것은 캐릭터 통일성과 관객 인식도 확보에 필수적이다.
둘째, 적절한 변화는 캐릭터 의상이 현실 영상의 표현 논리에 부합하도록 하여 질감과 신뢰도를 높이고, 서사 효과와 문화적 표현력을 강화한다.
셋째, 3D 기술은 현대 영상 의상 디자인의 주요 도구로, 디자인부터 제작까지 전 과정에서 효율성과 정확성을 높이고 전통 의상 공예와 디지털 디자인의 효과적 융합을 실현한다.넷째, 확장되는 IP 산업 체계에서 시각적 일관성을 갖춘 의상 디자인은 캐릭터 브랜드 이미지 강화뿐 아니라 파생 상품 개발을 촉진하여 작품 전체의 상업적 가치를 향상시킨다.
종합하면, 본 연구는 만화 원작 영상화 작품의 의상 디자인을 위한 실용적 이론 틀과 실천 방법을 제시하며, 시각적 정체성 연구와 3D 기술 적용을 통해 캐릭터 의상의 체계적 디자인을 촉진하고, 향후 크로스미디어 IP 이미지 개발에 이론적 참고와 실천적 가치를 제공하는 것을 목적으로 한다.

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본 연구는 만화 원작의 미디어 과정을 연구 배경으로 삼아, 만화 캐릭터가 실사 드라마나 영화 등 영상 작품으로 재창작될 때, 의상 디자인의 시각적 정체성(Visual Identity)을 어떻게 유지할 수...

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