중국 범죄 스릴러 영화의 장르적 실험에 대한 연구 : - 댜오 이난·루예·차오바오핑 감독 작품을 중심으로 - = A Study on the Genre Experimentation in Chinese Crime Thriller Films - Focusing on the Works of Diao Yinan, Lou Ye, and Cao Baoping -

국문 초록 (Abstract)

2000년부터 2024년까지의 시기는 중국 범죄 스릴러 영화가 장르적 성숙과 서사적 혁신을 집중적으로 보여준 중추적 시기로 평가된다. 이 시기 중국 영화계는 심사 제도의 제약과 시장의 상업적 압력이라는 이중적 환경 속에서도, 독창적인 장르 실험과 현실 비판적 주제 의식을 결합한 작품들을 지속적으로 선보였다. 본고는 디아오 이난(刁亦男)의 <벡일염화>(2014), 루예(婁燁)의 <풍중유타우주적운>(2019), 차오 바오핑(曹保平)의 <열일작심>(2023)를 핵심 사례로 삼아, 장르 영화 이론, 문화 연구, 서사학적 접근을 종합적으로 적용하였다. 이를 통해 중국 특유의 사회문화적 맥락 속에서 범죄 스릴러 장르가 현지화되며 발전해온 과정을 체계적으로 고찰하였다.
연구 방법론 측면에서, 먼저 중국 영화 산업의 제도적 환경과 창작 생태를 분석하여 장르 발전의 구조적 조건을 규명하였다. 이어 문화적 관점에서는 포스트사회주의 시대의 집단적 불안, 개인적 정체성 혼란, 사회 정의에 대한 갈망이 장르적 상상력으로 전환되는 과정을 탐구하였다. 특히 인물 형상화에서는 전통적 선악 이분법을 해체한 도덕적 회색지대 캐릭터를 중심으로 분석하였다. 법과 정의의 경계에서 방황하는 경찰(방황자), 복수와 사명감 사이에서 갈등하는 피해자(정체성이 교차한 피해자), 권력과 금전에 의해 타락한 다면적 집행자 등을 통해 현대 중국 사회의 모순을 예리하게 조명하였다.
서사 전략 분석에서는 다층적 플롯 구조와 비선형적 시간 구성을 활용하여 관객의 해석적 참여를 유도하고, 사회적 비판 메시지를 은유적으로 전달하는 방식을 고찰하였다. 시각 미학적 측면에서는 도시의 어두운 풍경을 강조한 블랙 미학, 현장감을 극대화하는 롱테이크, 빛과 그림자의 대비를 통한 은유적 표현 등이 결합된 독특한 영상 언어를 분석하였다. 이러한 요소들은 할리우드식 범죄 장르 클리셰를 재해석하면서도 중국적 정서와 미감을 반영한 현지화 스타일을 창출하였다.
연구 결과, 중국 범죄 스릴러 영화는 사회 현실의 장르적 재현과 작가주의적 표현의 상업적 수용이라는 이중 전략을 통해 독특한 장르 패러다임을 구축해왔다. 이는 감독 개인의 예술적 추구와 관객의 오락적 요구, 사회적 비판성과 심의 기준 사이에서 창의적 균형을 모색한 결과이다. 특히 최근 작품에서 두드러지는 서사적 실험과 미학적 혁신은 중국 장르 영화의 가능성을 확장하며, 글로벌 영화 시장에서의 경쟁력을 강화한다. 본 연구는 중국 범죄 스릴러 영화가 단순 오락을 넘어 사회적 발언과 문화적 정체성 탐구의 매체로서 가치를 지님을 입증하며, 비서구권 국가들의 장르 영화 발전 모델을 모색하는데 중요한 시사점을 제공한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The period from 2000 to 2024 is regarded as a pivotal era in which Chinese crime thriller films demonstrated concentrated genre maturity and narrative innovation. During this time, the Chinese film industry, despite the dual pressures of censorship regulations and commercial market demands, continuously produced works that combined original genre experimentation with socially critical themes. This study focuses on Diao Yinan’s The Wild Goose Lake (2014), Lou Ye’s The Shadow Play (2019), and Cao Baoping’s Burning Sun, Scorching Heart (2023) as core case studies, applying an integrated approach that combines genre film theory, cultural studies, and narratology. Through this, it systematically examines the process by which the crime thriller genre has localized and developed within the unique socio-cultural context of China.
From a methodological perspective, the study first analyzes the institutional environment and creative ecosystem of the Chinese filmindustry to identify the structural conditions underpinning genre development. From a cultural perspective, it explores how collective anxieties, personal identity confusion, and desires for social justice in the post-socialist era are transformed into genre imagination. In particular, the study examines character formation by focusing on morally gray characters that dismantle traditional dichotomies of good and evil. Through wandering police officers at the boundaries of law and justice, victims torn between revenge and duty, and multifaceted enforcers corrupted by power and money, the films sharply illuminate the contradictions of contemporary Chinese society.
In terms of narrative strategy, the analysis considers the use of multi-layered plot structures and non-linear temporal arrangements to engage viewers interpretively and convey social critique metaphorically. From a visual-aesthetic perspective, it examines a distinctive cinematic language combining black aesthetics emphasizing urban darkness, long takes enhancing on-site realism, and metaphorical expressions through light and shadow contrasts. These elements reinterpret Hollywood-style crime genre clichés while creating a localized style reflecting Chinese sensibilities and aesthetics.
The findings indicate that Chinese crime thriller films have built a unique genre paradigm through a dual strategy of genre-based representation of social realities and the commercial reception of auteurist expression. This reflects a creative balance between the director’s artistic pursuits, audience entertainment demands, social critique, and censorship standards. In particular, recent works demonstrate narrative experimentation and aesthetic innovation that expand the possibilities of Chinese genre cinema and strengthen its competitiveness in the global film market. This study demonstrates that Chinese crime thrillers hold value not only as entertainment but also as a medium for social commentary and cultural identity exploration, offering significant implications for understanding genre film development models in non-Western countries

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서론 1
• 제 1 절 연구 목적 및 필요성 1
• 1. 연구 목적 1
• 2. 연구 필요성 3
• 제 2 절 선행 연구 5
• 1. 해외 범죄 스릴러 영화 5
• 2. 중국 범죄 스릴러 영화 9
• 제 3 절 연구 범위 및 방법 12
• 1. 연구 범위 12
• 2. 연구 방법 17
• 제 2 장 중국 범죄 스릴러 영화 창작과 관련된 이론적 논의 20
• 제 1 절 범죄 스릴러 영화의 장르성 20
• 1. 장르영화의 개념 21
• 2. 장르영화의 관례와 현지화 개조 23
• 3. 한국 범죄 스릴러 영화의 현지화 참조 26
• 제 2 절 범죄 스릴러 영화의 창작 환경 28
• 1. 범죄 스릴러 영화의 요소적 특성 28
• 2. 현실경험의 참조와 유형화 전역 30
• 3. 검열 메커니즘에 의한 서사 경계 형성 34
• 제 3 절 범죄 스릴러 영화의 문화적 요구 36
• 1. 현실질서의 유지와 상상적 복구 37
• 2. 영화 관람 대체 보상의 심리적 메커니즘 39
• 3. 인간성의 딜레마의 은유적 표현 42
• 제 3 장 중국 범죄 스릴러 영화의 캐릭터 형성 45
• 제 1 절 나쁜 규칙의 범죄자 46
• 1. 악을 지키지 않는 악인 이미지 계보 47
• 2. 반전 설정의 악역 캐릭터 형성 49
• 3. 감정적 충격의 잃어버린 사람의 이미지 50
• 제 2 절 정의를 지키는 구원자 52
• 1. 영웅주의의 유형화된 표현 53
• 2. 일반인의 도덕적 딜레마 제시 55
• 3. 법집행자의 다면적 구성 57
• 제 3 절 이익이 손상된 피해자 59
• 1. 피해자 이미지의 유형적 기능 60
• 2. 공감할 수 없는 피해자 서사 61
• 3. 피해자와 범죄자의 정체성이 얽혀 있다 62
• 제 4 장 중국 범죄 스릴러 영화의 장르적 특징 65
• 제 1 절 현실을 비판하는 다큐멘터리 범죄 영화 65
• 1. 현실주의의 서사 소재 65
• 2. 사실적인 스타일의 영상 공연 67
• 3. 공공 이슈의 거울 굴절 70
• 제 2 절 장르관념에 따른 상업범죄영화 71
• 1. 상업범죄영화의 주요 형태 72
• 2. 상업범죄영화의 서사전략 73
• 3. 상업범죄영화의 현실관조 75
• 제 3 절 스타일이 선명해진 작가의 범죄영화 76
• 1. 교역남의 작품: 영화 노아의 토종 시학 77
• 2. 루엽의 작품: 현기증 미학의 서사 혁명 80
• 3. 차오바오핑의 작품: 심리적 스릴러의 장르실험 83
• 제 5 장 중국 범죄 스릴러 영화의 서사 진화 86
• 제 1 절 다의의 서사 시공간 87
• 1. 공간서사의 의미구성기능 87
• 2. 시간 서사의 통제와 통제 불능 89
• 3. 허구와 현실의 경계 해소 90
• 제 2 절 상호 보완적인 서사 구조 94
• 1. 극적 구조의 유형화된 특질 95
• 2. 줄거리를 희석시키는 실험적 서사 97
• 3. 다시각적 서사의 인지전략 101
• 제 3 절 상호역의 서사적 시야 103
• 1. 캐릭터의 시야가 만들어낸 스릴러 효과 104
• 2. 전지시야의 실현에 대한 진실의 밝혀내기 107
• 3. 서사 리듬과 관객의 인식의 상호 작용 109
• 제 6 장 중국 범죄 스릴러 영화의 시각적 표현 113
• 제 1 절 렌더링 화면의 빛과 그림자 언어 113
• 1. 고반전 포광의 상황 창설 114
• 2. 명암대비의 캐릭터 형성 118
• 3. 빛과 그림자 은유의 서사적 기능 120
• 제 2 절 진실한 롱렌즈 실천 추구 123
• 1. 실제 공간의 재현 전략 124
• 2. 현실시간의 지속기법 125
• 3. 롱샷에서의 서사적 긴장 128
• 제 3 절 서사에 참여하는 편집기법 130
• 1. 연속편집의 분위기 조성 131
• 2. 생략식 편집의 폭력적 해소 136
• 3. 편집 리듬과 서사 리듬의 시너지 139
• 제 7 장 결론 141
• 제 1 절 연구의 요약과 의미 141
• 제 2 절 연구의 한계와 계시성 142
• 1. 연구의 한계 142
• 2. 연구의 계시성 144
• 참고 문헌 156
• ABSTRACT AND KEY WORDS 167