어우양위첸(歐陽予倩) 희곡의 고전문학 재창작 연구 = A Study on the Re-creation of Classical Literature in the Plays of OuYang Yuqian

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study investigates the re-creation of Chinese classical literature as manife sted in the theatrical adaptations of Ouyang Yuqian(歐陽予倩). Recognized as a pionee ring figure in the reform of Chinese drama, Ouyang played a foundational role in moderni zing classical literature for the stage. Confronted with the crisis of traditional drama' s declining relevance in a rapidly evolving modern society, he integrated Western dr amaturgical concepts to reconstruct traditional narrative content, thereby transforming c lassical themes into theatrical works aligned with contemporary sensibilities. His reformative approach gradually corrected the traditional theater's overemphasis on fo rmal techniques at the expense of coherent narrative, thus making a significant contri bution to both the modernization of Chinese opera and the preservation of its cultural heri tage.
In his adaptation of classical literature into modern drama, Ouyang remained as f aithful as possible to the source texts while reinterpreting historical figures through a socio-historical lens. His creative intent was realized through the restructuring o f key characters drawn from classical novels, reimagining them as autonomous and proactive agents reflective of the ideological demands of a new era. Through modifi cations in narrative structure and characterization, Ouyang endeavored to bridge t radition and modernity.
Ouyang also actively engaged with the feminist discourse emerging during the May Fourth Movement, seeking to challenge entrenched stereotypes of female ch aracters such as Lin Daiyu(林黛玉), Pan Jinlian(潘金蓮), and Li Xiangjun(李香 君). His reconfigurations of these figures not only echoed contemporary ideologic al shifts but also served as a critique of archaic cultural values and an empathetic re sponse to marginalized identities.
A significant dimension of Ouyang's adaptation lies in his realist representation of life-and-death themes, particularly in the cases of Lin Daiyu and Pan Jinlian. Their composed acceptance of mortality is framed as an expression of defiance, embo dying a subtle yet powerful form of resistance. Central to these re-creations is the aest hetic principle of the aesthetic of artistic conception. As a core tenet of classical C hinese literary aesthetics, the aesthetic of artistic conception refers to an artistic r ealm wherein imagined life scenes seamlessly integrate with expressive emotions an d philosophical depth, allowing audiences to experience a unified emotional and s ymbolic resonance.
In his adaptation of the classical play The Peach Blossom Fan(<Taohuashan, 桃 花扇>), Ouyang restructured the spatiotemporal dynamics of the script, employi ng historical narrative progression and innovative scene transitions that challeng
ed the structural limitations of traditional theater. Similarly, in his adaptation and direction of Pan Jinlian, based on the Ming-dynasty novel Jin Ping Mei (<金瓶 梅>), he utilized temporal-spatial strategies to reformulate narrative sequence and dramatic tempo.
Through a critical examination of Ouyang Yuqian's theatrical re-creations, it be comes evident that classical literature can be revitalized through the medium of modern drama. Such adaptations are not mere reproductions, but rather acts of cu ltural and creative reinterpretation that endow the source material with renewed a rtistic significance. This process demands both the reinvention of character archet ypes and the reconfiguration of narrative structures in response to the sociopolitical contex ts of modernity, while simultaneously upholding the transmission of tradition al Chinese culture. Ultimately, Ouyang reimagined archetypal characters from canoni cal novels as modern individuals possessing a distinct sense of agency and subjecti vity.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 어우양위첸의 희곡 각색에 나타난 ‘중국 고전문학의 재창작에 대한 연구’를 고찰 하는 것을 목적으로 하였다. 어우양위첸(歐陽予倩)은 중국의 희곡 개혁과 고전문학의 현대화에 따른 재창작의 과정에서 선구자적인 역할을 수행한 인물이다. 전통 희곡이 현대 사회에 더이상 부합하지 않는다는 위기에 직면하여 그는 희곡의 재창작을 통해 서양 희곡의 사고방식을 활용하고 중국전통 희곡의 내용을 새롭게 재구성하여 현대 연극에 부합하는 새로운 희곡 작품으로 각색하였다. 어우양위첸(歐陽予倩)은 전통 희곡이 기교만을 중시하고 서사를 경시하는 문제점을 점진적으로 개혁하였다. 이를 통해 중국의 전통 희곡의 현대화를 성공적으로 추진하여 문화 계승에 탁월한 기여를 하였다. 그는 고전문학 작품을 현대적으로 각색하는 과정에서 가능한 한 원작을 기반으로 하여 역사 사회적 배경에 따른 실존 역사 인물을 재현하고자 하였다. 그리고 이를 바탕으로 자신의 재창작 의도를 반영하여 고전 소설에 등장하는 주요 인물들을 재구성하였다. 그의 이러한 의도는 인물의 재창조와 서사 구조의 변화를 통해 인물 형상에 새로운 시대의 요구에 부응하는 주체적 인물로 변화시키는데 있었다.
또한, 어우양위첸은 중국의 5·4 운동 시기의 여성 해방 사조에 적극적으로 호응하였으며 임대옥(林黛玉), 판금련(潘金蓮), 이향군(李香君) 등 여성 인물들에 대한 기존의 고정된 인식을 바꾸고자 하였다. 이와 같은 어우양위첸의 고전문학 현대화에 대한 각색은 단지 새로운 사상에 대한 적극적인 반영일 뿐 아니라 중국의 구사상에 대한 비판이자 억압받는 존재들에 대한 공감 v의 표현이기도 하였다. 또한, 어우양위첸의 원작 내용과 각색 내용의 차이에 의한 또 다른 핵심은 사실주의적 특성에 따른 임대옥과 판금련의 생명을 대하는 태도이다. 이는 죽음에 임하는 순간의 초연한 자세의 수용과 태연함에서 그들 자신의 반항 정신이 나타났다. 그리고 중국 고전문학의 의경미(意境 美)가 어우양위첸의 고전문학 재창작의 중요구성 요소로 작용했다는 점이다. 의경미는 중국 고전문학의 미학에서 문학 및 예술 작품 속에서 허구적인 예술적 삶의 풍경과 표현된 사상과 감정이 하나로 융합되어 형성된 예술적 경지를 의미한다. 이를 토대로하여 어우양위첸은 대본의 서사 특성을 구성하는 기본적인 틀을 마련하였다.
고전극『도화선』과 어우양위첸이 각색한『도화선』 작품의 비교 분석에서 주목되는 점은 역사 서사적 시간 전개를 통해 희곡 대본의 시공간의 구조를 바꾸었으며 시대 변화를 보여주기 위해 희곡의 한계를 깨는 장면 전환을 제시하였다. 고전 소설『금병매』와 어우양위첸이 각색하여 연출한 『판금련』의 시공간에서는 이야기의 시간 전개와 서사의 구성 방식은 어우양위첸이 각색 과정에서 구사한 시공간 전략을 나타냈다. 이와 같이 ‘어우양위첸 고전문학의 재창작’에 따른 분석에서 고전문학이 현대극 형식을 통해 재생되는 과정에서 새로운 창작의 의미를 부여해야 한다는 점이다. 이를 위해서 인물의 재창조와 희곡의 서사 구조를 변화되는 시대적 배경을 잘 흡수하여 중국의 전통문화를 계승해야 한다는 점이다. 그러므로 이는 바로, 어우양위첸이 고전 소설의 모델화된 인물을 주체성을 지닌 새로운 인물로 형상화 했다는 것이다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 제1절 연구 배경 및 목적 1
• 제2절 연구 범위 및 방법 5
• 제3절 선행연구 7
• 제2장 어우양위첸의 극작 세계와 창작의 이론적 배경 12
• 제1절 어우양위첸의 생애와 작품 활동 12
• 1. 초기 생애 및 일본 유학 12
• 2. 희곡공연 및 창작 시기 17
• 3. 영화창작 시기 19
• 제2절 어우양위첸 창작의 단계적 특성 22
• 1. 탐색기(1907-1922): 중국 전통예술과 서양극의 융합 23
• 2. 성숙기(1922-1937): 경극, 연극 및 영화 분야의 성취 26
• 3. 완숙기(1937-1962): 교육자 및 희곡 혁신자로서의 활동 30
• 제3절 어우양위첸 창작의 이론적 배경 34
• 1. 중국 고전문학 미학의 의경미 34
• 2. 공간 서사학 이론 42
• 3. 상호텍스트성 이론 45
• 제3장 고전 소설『홍루몽』과 어우양위첸의 희곡『대옥장화』의 비교 분석 51
• 제1절 창작 배경 51
• 1. 시대 배경 51
• 2. 사회 문화 배경 54
• 3. 창작 주체 및 창작 의도 57
• 제2절 여성 인물 형상 비교 60
• 1. 성격 특징의 설정 60
• 2. 사회적 역할 65
• 3. 감정 표현의 방식 69
• 제3절『대옥장화』의 현대화 전략 74
• 1. 주제 해체 및 재구성 74
• 2. 예술 수법의 혁신 78
• 3. 홍보 전략의 전환 81
• 제4장 고전 소설『금병매』와 어우양위첸의 희곡『판금련』의 비교 분석 85
• 제1절 창작 배경 85
• 1. 시대 배경 85
• 2. 사회 문화 배경 88
• 3. 창작 주체 및 창작 의도 90
• 제2절 판금련 인물 형상 비교 93
• 1. 성격 특징의 설정 93
• 2. 사회적 역할 96
• 3. 감정 표현의 방식 100
• 제3절『판금련』의 서사 전략 103
• 1. 인물 시점(视角)의 전환 103
• 2. 서사의 재구성 107
• 3. 주제의 심화와 확장 109
• 제5장 고전극『도화선』과 어우양위첸의 희곡 『도화선』의 비교 분석 117
• 제1절 창작 배경 117
• 1. 시대 배경 117
• 2. 사회 문화 배경 119
• 3. 창작 주체 및 창작 의도 124
• 제2절 인물 형상과 성격 묘사 129
• 1. 성격 특징의 설정 129
• 2. 사회적 역할 132
• 3. 감정 표현의 방식 134
• 제3절『도화선』의 역사 재해석 137
• 1. 인물의 민족적 기개의 강화 137
• 2. 역사적 교훈의 현실적 의미 부여 139
• 3. 현대적 맥락에서의 서사 재구성 142
• 제6장 어우양위첸의 전통 서사의 현대화 의미 148
• 제1절 역사 서사의 비판적 재구성 148
• 제2절 서사 구조의 현대적 전환 152
• 제3절 전통적 여성 인물의 변화 158
• 제7장 결론 170
• 참고 문헌 176
• ABSTRACT 183