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    상호문화주의 B–N–R 모델로 본 〈쿵푸팬더〉 시리즈의 문화전환 연구 = A Study on the Cultural Transformation of the Kung Fu Panda Series Based on the Intercultural B–N–R Model

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    https://www.riss.kr/link?id=T17401860

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    This study, from the perspective of interculturalism, takes the Kung Fu Panda film series (KFP 1–4, 2008–2024) as its principal corpus and aims to examine how American animated films complete the process of cultural conversion through three observable stages—Borrowing (B), Neutralization (N), and Recontextualization (R)—across linguistic and media boundaries. Rather than addressing the “Americanization” of Chinese cultural elements, the research focuses on the mechanism of intercultural meaning production, that is, how new systems of meaning and value are generated through cross-cultural interaction.
    Theoretically, the study integrates key concepts from translation studies and cultural studies to construct the B–N–R analytical framework. The Borrowing stage corresponds to Venuti’s (2008) ethical discussion of “foreignization” in translation; the Neutralization stage relates to Iwabuchi’s (2002) notion of “cultural odor” and “odorlessness”; and the Recontextualization stage is grounded in Bhabha’s (1994) theory of the “Third Space” and Robertson’s (1992) model of “glocalization.” Through this integration, cultural conversion is conceptualized not as a linear borrowing process but as a systemic interaction operating within ethical, narrative, and industrial dimensions.
    Methodologically, multilingual versions of the four films (Korean, Chinese, and English) are compiled into a computable corpus. From each film, five to ten key scenes and trilingual dialogues are selected and combined with auxiliary production and distribution materials such as art books, staff interviews, and regional marketing resources. Each text is annotated with time codes, literal translations, and stage classifications following the rule R > N > B, ensuring transparency, consistency, and verifiability throughout the analysis.
    The main findings are as follows.First, at the narrative level, the trilogy of task–reward–value and the ethical division among mentor, companion, and antagonist systematically reduce intercultural comprehension barriers, transforming moral judgment into an actionable logic. In this structure, R functions as the point of convergence, N as the guiding flow, and B as the entrance of visibility.
    Second, at the audiovisual level, the explicit borrowing of Chinese imagery—such as ink-wash motifs and shadow-play aesthetics—is functionally neutralized through digital brushwork, color transition, and the universal grammar of Hollywood orchestration. When these elements are reintroduced at narrative junctures, they achieve emotional resonance and complete a closed loop of perception, experience, and reinterpretation.
    Third, at the distribution level, the inclusion of cultural consultants, the equivalent translation of kinship and honorific expressions, and the use of multilingual promotional narratives and social-media commentary together create a collaborative chain connecting production, text, and dissemination, thereby maintaining consistent value recognition across diverse markets.
    In conclusion, the study demonstrates that American animation can establish transcultural empathy without erasing cultural difference. Furthermore, by systematizing the operational structure of the B–N–R model into narrative and audiovisual modules, the research provides a practical and transferable strategy for the internationalization and cultural conversion of Chinese animation.
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    This study, from the perspective of interculturalism, takes the Kung Fu Panda film series (KFP 1–4, 2008–2024) as its principal corpus and aims to examine how American animated films complete the process of cultural conversion through three observ...

    This study, from the perspective of interculturalism, takes the Kung Fu Panda film series (KFP 1–4, 2008–2024) as its principal corpus and aims to examine how American animated films complete the process of cultural conversion through three observable stages—Borrowing (B), Neutralization (N), and Recontextualization (R)—across linguistic and media boundaries. Rather than addressing the “Americanization” of Chinese cultural elements, the research focuses on the mechanism of intercultural meaning production, that is, how new systems of meaning and value are generated through cross-cultural interaction.
    Theoretically, the study integrates key concepts from translation studies and cultural studies to construct the B–N–R analytical framework. The Borrowing stage corresponds to Venuti’s (2008) ethical discussion of “foreignization” in translation; the Neutralization stage relates to Iwabuchi’s (2002) notion of “cultural odor” and “odorlessness”; and the Recontextualization stage is grounded in Bhabha’s (1994) theory of the “Third Space” and Robertson’s (1992) model of “glocalization.” Through this integration, cultural conversion is conceptualized not as a linear borrowing process but as a systemic interaction operating within ethical, narrative, and industrial dimensions.
    Methodologically, multilingual versions of the four films (Korean, Chinese, and English) are compiled into a computable corpus. From each film, five to ten key scenes and trilingual dialogues are selected and combined with auxiliary production and distribution materials such as art books, staff interviews, and regional marketing resources. Each text is annotated with time codes, literal translations, and stage classifications following the rule R > N > B, ensuring transparency, consistency, and verifiability throughout the analysis.
    The main findings are as follows.First, at the narrative level, the trilogy of task–reward–value and the ethical division among mentor, companion, and antagonist systematically reduce intercultural comprehension barriers, transforming moral judgment into an actionable logic. In this structure, R functions as the point of convergence, N as the guiding flow, and B as the entrance of visibility.
    Second, at the audiovisual level, the explicit borrowing of Chinese imagery—such as ink-wash motifs and shadow-play aesthetics—is functionally neutralized through digital brushwork, color transition, and the universal grammar of Hollywood orchestration. When these elements are reintroduced at narrative junctures, they achieve emotional resonance and complete a closed loop of perception, experience, and reinterpretation.
    Third, at the distribution level, the inclusion of cultural consultants, the equivalent translation of kinship and honorific expressions, and the use of multilingual promotional narratives and social-media commentary together create a collaborative chain connecting production, text, and dissemination, thereby maintaining consistent value recognition across diverse markets.
    In conclusion, the study demonstrates that American animation can establish transcultural empathy without erasing cultural difference. Furthermore, by systematizing the operational structure of the B–N–R model into narrative and audiovisual modules, the research provides a practical and transferable strategy for the internationalization and cultural conversion of Chinese animation.

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    상본 연구는 상호문화주의(interculturalism)의 시각에서 미국 애니메이션 〈쿵푸 팬더〉시리즈(KFP1–4, 2008–2024)를 핵심 연구 대상 텍스트로 삼아, 미국 애니메이션이 언어와 매체를 가로지르는 유통 과정에서 차용 (Borrowing)–중성화(Neutralization)–재맥락화(Recontextualization) 의 세 단계를 통해 문화 전환(cultural conversion)을 어떻게 완결하는지를 규명하고, 그 결과를 중국 애니메이션의 국제화 전략으로 정식화하는 것을 목적으로 한다. 본 연구는 중국 문화 요소의 ‘미국화’ 과정을 논의하려는 것이 아니라, 문화 간 상호작용을 통해 새로운 의미 체계와 가치 구조가 생성되는 방식을 탐구한다. 이론적으로는 번역학과 문화연구의 핵심 개념을 통합하여 B–N–R 모델의 분석적 틀을 구축하였다.차용(B) 단계는 Venuti의 번역 윤리와 이문화 화 개념에,중성화(N) 단계는 Iwabuchi의 문화 향기와 탈취 논의에,재맥락화(R) 단계는 Bhabha의 제3의 공간과 Robertson의 글로컬라이제이션 이론에 근거한다.이를 통해 문화 전환이 단순한 차용이 아니라 윤리·서 사·산업의 복합적 요인 속에서 작동하는 체계적 과정임을 제시하였다. 방법론적으로는 시리즈 4편의 한·중·영 다언어 버전을 연구 대상 텍스트로 구축하고, 각 편에서 5~10개의 핵심 장면과 삼언어 대사를 선별하였다. 이를 제작·배급 자료(설정집, 제작진 인터뷰, 지역별 홍보물)와 결 합하여 서사·시청각·전파의 세 층위에서 분석하였다. 모든 텍스트에는 타임코드, 직역 대사, 단계 판정을 병기하였으며, 단일 주도 규칙 R>N> B를 적용하여 분석의 일관성과 추적 가능성을 확보하였다. 연구 결과는 다음과 같다.첫째, 서사 층에서는 과제–대가–가치의 삼단 구조와 멘토–동료–대립자의 윤리적 분업을 통해 초문화적 이해 장벽을 낮추고, 가치 판단을 행위 논리로 환원하였다. 이때 R은 의미의 수렴점, N은 유도 흐름, B는 가시성의 입구로 기능한다.둘째, 시청각 층에서는 수묵, 그림자극 등 중국 이미지의 외현적 차용이 디지털 필치와 색채 전이, 헐리우드식 관현악 어법의 보편 문법을 거치며 기능적 중성화에 이르고, 서사 결절점에서 정서적 상징으로 재맥락화되어 인지–체험–가치로 이어지는 폐쇄 고리를 형성한다.셋째, 전파 층에서는 문화 자문의 전단 배치, 호칭과 경어의 등가적 치환, 다언어 홍보물과 소셜미디어 해설이 결합하여 제작–텍스트–전파의 협업 구조를 형성함으로써, 상이한 시장에서도 일관된 가치 수용이 가능하도록 한다. 결론적으로 본 연구는 미국 애니메이션이 문화적 차이를 소거하지 않고 도 초문화적 공감대를 형성할 수 있음을 입증한다. 또한 B–N–R 모델의 작동 구조를 서사·시청각 모듈로 체계화함으로써, 중국 애니메이션의 국제화와 문화전환 전략 수립에 실천적 시사점을 제공한다.
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    상본 연구는 상호문화주의(interculturalism)의 시각에서 미국 애니메이션 〈쿵푸 팬더〉시리즈(KFP1–4, 2008–2024)를 핵심 연구 대상 텍스트로 삼아, 미국 애니메이션이 언어와 매체를 가로지르는...

    상본 연구는 상호문화주의(interculturalism)의 시각에서 미국 애니메이션 〈쿵푸 팬더〉시리즈(KFP1–4, 2008–2024)를 핵심 연구 대상 텍스트로 삼아, 미국 애니메이션이 언어와 매체를 가로지르는 유통 과정에서 차용 (Borrowing)–중성화(Neutralization)–재맥락화(Recontextualization) 의 세 단계를 통해 문화 전환(cultural conversion)을 어떻게 완결하는지를 규명하고, 그 결과를 중국 애니메이션의 국제화 전략으로 정식화하는 것을 목적으로 한다. 본 연구는 중국 문화 요소의 ‘미국화’ 과정을 논의하려는 것이 아니라, 문화 간 상호작용을 통해 새로운 의미 체계와 가치 구조가 생성되는 방식을 탐구한다. 이론적으로는 번역학과 문화연구의 핵심 개념을 통합하여 B–N–R 모델의 분석적 틀을 구축하였다.차용(B) 단계는 Venuti의 번역 윤리와 이문화 화 개념에,중성화(N) 단계는 Iwabuchi의 문화 향기와 탈취 논의에,재맥락화(R) 단계는 Bhabha의 제3의 공간과 Robertson의 글로컬라이제이션 이론에 근거한다.이를 통해 문화 전환이 단순한 차용이 아니라 윤리·서 사·산업의 복합적 요인 속에서 작동하는 체계적 과정임을 제시하였다. 방법론적으로는 시리즈 4편의 한·중·영 다언어 버전을 연구 대상 텍스트로 구축하고, 각 편에서 5~10개의 핵심 장면과 삼언어 대사를 선별하였다. 이를 제작·배급 자료(설정집, 제작진 인터뷰, 지역별 홍보물)와 결 합하여 서사·시청각·전파의 세 층위에서 분석하였다. 모든 텍스트에는 타임코드, 직역 대사, 단계 판정을 병기하였으며, 단일 주도 규칙 R>N> B를 적용하여 분석의 일관성과 추적 가능성을 확보하였다. 연구 결과는 다음과 같다.첫째, 서사 층에서는 과제–대가–가치의 삼단 구조와 멘토–동료–대립자의 윤리적 분업을 통해 초문화적 이해 장벽을 낮추고, 가치 판단을 행위 논리로 환원하였다. 이때 R은 의미의 수렴점, N은 유도 흐름, B는 가시성의 입구로 기능한다.둘째, 시청각 층에서는 수묵, 그림자극 등 중국 이미지의 외현적 차용이 디지털 필치와 색채 전이, 헐리우드식 관현악 어법의 보편 문법을 거치며 기능적 중성화에 이르고, 서사 결절점에서 정서적 상징으로 재맥락화되어 인지–체험–가치로 이어지는 폐쇄 고리를 형성한다.셋째, 전파 층에서는 문화 자문의 전단 배치, 호칭과 경어의 등가적 치환, 다언어 홍보물과 소셜미디어 해설이 결합하여 제작–텍스트–전파의 협업 구조를 형성함으로써, 상이한 시장에서도 일관된 가치 수용이 가능하도록 한다. 결론적으로 본 연구는 미국 애니메이션이 문화적 차이를 소거하지 않고 도 초문화적 공감대를 형성할 수 있음을 입증한다. 또한 B–N–R 모델의 작동 구조를 서사·시청각 모듈로 체계화함으로써, 중국 애니메이션의 국제화와 문화전환 전략 수립에 실천적 시사점을 제공한다.

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    목차 (Table of Contents)

    • 제 1 장 서 론 1
    • 제 1 절 연구의 배경 및 목적 1
    • 1. 연구의 배경 1
    • 2. 연구의 목적 4
    • 제 2 절 선행연구 8
    • 제 1 장 서 론 1
    • 제 1 절 연구의 배경 및 목적 1
    • 1. 연구의 배경 1
    • 2. 연구의 목적 4
    • 제 2 절 선행연구 8
    • 1. 한국과 중국의 관련 연구 8
    • 2. 국외 관련 연구 13
    • 제 3 절 연구 범위와 방법 16
    • 1. 연구의 범위 16
    • 2. 연구의 방법 17
    • 제 2 장 상호문화주의와 문화전환 23
    • 제 1 절 상호문화주의와 다문화주의의 변별 23
    • 1. 개념의 연원과 핵심 명제 23
    • 2. 대화성과 상호참조성의 규범 26
    • 3. 차이와 상보: 이론적 위치와 시사 29
    • 제 2 절 관련 이론적 프레임워크 지지 32
    • 1. 글로컬라이제이션과 제3의 공간이론 32
    • 2. 번역학 시각과 매체 유통 이론 37
    • 3. 규범에서 판정으로: 3단계의 단일 주도 규칙(R>N>B) 39
    • 제 3 절 분석 프레임 개관 44
    • 1. 관찰면과 서술 층위: 4영역→3층(이야기·시청각·전파) 44
    • 2. 판정 규칙과 적용: R>N>B(단일 주도) 47
    • 3. 증거 조직과 서술 체제: 최소 표본추출+경량 보조증거 49
    • 제 3 장 이야기 층: 텍스트 서사의 상호번역 52
    • 제 1 절 서사 구조의 문화적 상호번역 52
    • 1. 영웅 여정 과 무협 모티프의 차용 53
    • 2. 코미디·동기부여 서사 범주의 기능화 개조 61
    • 3. 가족, 전승과 공동체 함의의 상호해석 67
    • 제 2 절 인물 형상과 윤리 관계 71
    • 1 역할 원형과 상징 이미지의 차용 71
    • 2 역할 기능 약화와 갈등의 코미디화 81
    • 3 호칭과 예절 표현의 로컬 재작성 85
    • 제 3 절 언어와 버전 차이: 화용 대체와 리듬 조정 87
    • 1. 대사 의미 차이의 근원 추적 87
    • 2. 문화 간 화용 대체 전략과 대사 리듬 재구성 89
    • 3. 핵심 장면의 재맥락화 92
    • 제 4 장 시청각 층: 영상 스타일과 음향의 문화 간 전역 99
    • 제 1 절 시각 스타일의 전역 전략 99
    • 1. 수묵·피영 등 중국 요소의 외현적 차용 99
    • 2. 색채 과도 104
    • 3. 쇼트 템플릿과 정서 표현 양식의 재식입 108
    • 제 2 절 동작 미학과 쇼트 문법 113
    • 1. 신법·무타 루틴과 장면 조정(미장센) 기호의 차용 113
    • 2. 동작 리듬의 단위화와 역학 효과의 단순화 118
    • 3. 서사–동작–웃음의 다선 협응 122
    • 제 3 절 음악과 음향 설계 127
    • 1. 민족 악기 음색과 조성의 문화 표지 127
    • 2. 헐리우드 관현악 스타일과 주제 동기의 보편적 개작 133
    • 3. 본토 음악 동기의 서사 결속과 성·화 대위 138
    • 제 5 장 횡단 주제: 미국 주류 가치의 현지적 이식 143
    • 제 1 절 가치 범주와 담론 프레임 143
    • 1. 자기실현과 능력주의 145
    • 2. 팀 협업과 시민 책임 149
    • 3. 질서, 전승, 복위 155
    • 제 2 절 가치관의 임베딩 메커니즘 161
    • 1. 서사 메커니즘: 선택 가능한 갈등→체감 도달 163
    • 2. 인물 메커니즘: 멘토–동료–대적자 가치 정위 167
    • 3. 언어·화용 개작: 칭호 체계·공손 표현의 등가 치환 173
    • 제 3 절 가치관의 조정과 로컬 표현 178
    • 1. 문화 자문 참여와 민감 요소 관리 179
    • 2. 영어·중국어 문맥 차이의 체계적 처리 182
    • 3. 마케팅 마케팅 소재의 서사 예고와 소셜 미디어 해석 185
    • 제 6 장 중국 애니메이션의 글로벌 전파: 시사점·이식 전략 188
    • 제 1 절 글로벌 시장을 지향한 서사 전략 189
    • 1. 과업—대가—가치의 3단 구성 189
    • 2. 멘토—동료—대적자: 기능 분업 191
    • 3. 저맥락 농담과 행위 박동 193
    • 제 2 절 시청각 재부호화: 식별됨에서 체험됨으로 195
    • 1. 이미지·기물·공간의 토템화 196
    • 2. 쇼트×색채×주제 동기의 세트 플레이 198
    • 3. 민족 주제와 교향 바탕의 대위 198
    • 제 3 절 재지 협업과 재맥락화의 프로세스 200
    • 1. 자문 전치와 민감 목록 201
    • 2. 다국어 버전의등가 치환: 호칭·예절·구호 202
    • 3. 마케팅 소재의 서사 예비 설정과 소셜 미디어 확산 203
    • 제 7 장 결론 205
    • 제 1 절 연구 요약와 의의 205
    • 1. 연구 요약 205
    • 2. 연구 의의 208
    • 제 2 절 연구의 한계와 시사점 210
    • 1. 연구의 한계 210
    • 2. 연구의 시사점 212
    • 참고 문헌 217
    • ABSTRACT AND KEY WORDS 227
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