상하이국제영화제 금작상의 장르, 서사, 영상스타일 연구 = A study of the genre, storytelling, and visual style of the Golden Goblet Award films at the Shanghai International Film Festival|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation analyzes the genre, narrative, and visual style of the Golden Goblet Award-winning films at the Shanghai International Film Festival, with the aim of elucidating the international status and characteristics of the festival among the major film festivals in East Asia. The corpus consists of feature-length fiction films that received the Golden Goblet Award between 1993, the year of the festival's inauguration, and 2023. For comparative purposes, the study also examines, over the same period, the top prize winners in the main competition sections of the Busan International Film Festival and the Tokyo International Film Festival.
Chapter 2 sets out a theoretical framework that integrates auteur theory, genre film theory, and theories of global cultural flow. Drawing on auteur theory, it examines directors' styles and worldviews; applying genre film theory, it analyzes the genre conventions and patterns of variation mobilized in the works; and through the lens of global cultural flow theory, it explains the routes of cultural circulation and the interactions between the local and the global that are configured by the three East Asian festivals.
Chapter 3 compares the top prize-winning films of the Shanghai, Busan, and Tokyo festivals from the perspective of auteur theory. Focusing on the composition of the director cohorts, their auteurist styles, and their narrative and audiovisual expression, it analyzes the spectrum of authorship manifested in the prize-winning films of the three festivals and thereby reveals the aesthetic and industrial orientations that the Golden Goblet Award of the Shanghai International Film Festival relatively privileges. Chapter 4 applies genre film theory to compare the genre distribution, preferences in genre selection, and patterns of genre innovation and hybridity across the three festivals' top prize-winning films, in order to clarify what kind of genre strategies the Shanghai International Film Festival adopts in positioning itself between art and industry, and between the local and the global.
Chapter 5 examines, from the perspective of global cultural flow, the ways in which the three festivals' top prize winners participate in international co-production, overseas distribution, critical recognition and awards, and cultural export. On this basis, it assesses the extent to which the Golden Goblet Award has accumulated international influence and symbolic capital within East Asian cultural networks and the global film festival system. Finally, Chapter 6 considers the future trajectories of the three festivals in light of digital transformation, changes in audience composition, and evolving patterns of cooperation and competition among East Asian festivals, and proposes strategic implications for how the Shanghai International Film Festival might strengthen its brand identity and global standing through the Golden Goblet Award.
By undertaking such a comparative analysis, this study goes beyond the examination of individual festivals or individual prize-winning films to offer an integrated perspective on how the three festivals of Shanghai, Busan, and Tokyo have shaped and recalibrated the genre configurations, narrative strategies, visual styles, and cultural circulation structures of East Asian cinema. In particular, by centering on the characteristics of the Golden Goblet Award at the Shanghai International Film Festival, the dissertation helps to partially fill a gap in research on Chinese film festivals and provides foundational material for comparative studies of East Asian film festivals.

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국문 초록 (Abstract)

1993년 창설된 상하이국제영화제는 중국 유일의 국제 A등급 영화제로서, 아시아, 태평양 지역에서 가장 영향력 있는 영화제 중 하나로 자리매김 하였다. 그 발전 과정은 중국 영화가 세계와 접속하는 문화적 진화를 반영한다. 본 연구는 1993년부터 2023년까지의 금작상(금爵奖) ‘최우수작품상’ 수상작을 주요 분석 대상으로 삼아, 작품의 장르 구성, 서사적 특징, 미학적 양식을 체계적으로 고찰하고, 이를 도쿄국제영화제 ‘도쿄대상’ 및 부산국제 영화제 ‘뉴커런츠상’ 수상작과 비교함으로써, 상하이국제영화제가 아시아 영화제 체계 속에서 어떠한 예술적 지향과 국제적 위상을 형성해 왔는지를 탐구하고자 한다.
이 연구는 작가이론과 장르영화이론을 주요한 이론적 틀로 삼는다. 작가 이론은 감독을 창작의 주체로 규정하고, 개별 감독의 스타일이 작품의 의미 체계 형성에 미치는 영향을 강조한다. 반면 장르이론은 장르적 틀이 서사, 시청각 표현, 관객의 기대에 미치는 영향을 규명한다. 두 이론의 결합은 본 연구의 분석 방향을 제시한다. 즉, 한편으로는 감독의 개성적 스타일과 서사 양식의 일관성을 주목하고, 다른 한편으로는 장르 혼합과 문화적 맥락 속 미학적 재생산 과정을 고찰한다.
방법론적으로는 텍스트 분석, 통계적 귀납, 비교연구법을 종합적으로 활용하였다. 역대 수상작의 장르 분포, 감독 국적, 서사 구조, 영상 미학 등을 체계적으로 정리하여 정량적, 정성적 접근을 병행하였으며, 이를 토대로 도쿄 및 부산 영화제와의 횡단 비교를 수행하였다. 이를 통해 세 영화제가 문화적 정체성과 미학적 경향에서 어떠한 차이와 공통점을 보이는지를 밝히고자 하였다.
연구 결과, 상하이국제영화제 금작상 최우수작품상은 전반적으로 드라마 장르를 중심으로 하면서도 장르적 다양성과 융합 경향을 보였다. 현실주의적 서사와 작가적 표현 사이의 균형을 유지하며, 도쿄영화제의 ‘국제화된 보수적 스타일’이나 부산영화제의 ‘아시아적 실험 지향’과는 구별되는 미학적 특징을 나타냈다. 도쿄영화제는 성숙한 감독과 예술성이 두드러진, 세계적 유통 가능성이 높은 작품을 주로 시상하며 유럽 A급 영화제의 심사 체계에 근접한 경향을 보인다. 반면 부산영화제는 ‘뉴커런츠상’을 통해 신인 감독의 발굴과 문화적 독창성을 강조하며, 실험성과 지역성을 갖춘 작품을 선호한다. 이에 비해 상하이영화제는 국제 심사제도와 다문화 포용 전략을 결합하여 ‘아시아에 뿌리를 두고 세계를 지향하는’ 미학적 지평을 형성하였고, 예술성과 대중적 확산 가능성 사이의 균형을 추구하였다.
국제적 영향력 측면에서 도쿄와 부산이 오랜 기간 아시아 영화제의 중심적 위치를 점유하며 높은 국제 인지도와 언론 노출을 유지해온 반면, 상하이영화제는 국제 A등급 인증 획득 이후 빠른 성장세를 보이며, 해외 영화 유치, 국제 협력 강화, 글로벌 유통망 확장 등에서 괄목할 성과를 거두었다. 이에 따라 그 국제적 위상은 점진적으로 상승하여 아시아 영화제 체계 내 ‘중간 허브’ 로 자리하고 있다. 본 연구는 상하이국제영화제가 지닌 독자적 가치를 ‘중국 영화의 세계화 관문이자 아시아 영화 교류의 플랫폼’ 으로 규정한다. 장르와 서사의 다양화 속에서 중국 영화와 국제 영화 담론의 공생적 관계를 드러내고, 국제 심사 제도와 국내 산업 기반의 결합을 통해 중국적 특색을 지닌 영화제 생태를 구축하였음을 밝힌다. 결론적으로, 향후 상하이국제영화제가 국제적 영향력을 더욱 강화하기 위해서는 감독의 작가성과 예술적 개성을 심화하는 한편, 글로벌 홍보 전략을 정교화하고 주요 국제영화제와의 연계，교류를 확대해야 할 것이다. 이를 통해 보다 선명한 문화 브랜드로서의 정체성을 확립할 수 있을 것이다.

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1993년 창설된 상하이국제영화제는 중국 유일의 국제 A등급 영화제로서, 아시아, 태평양 지역에서 가장 영향력 있는 영화제 중 하나로 자리매김 하였다. 그 발전 과정은 중국 영화가 세계와 ...

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