문화지리학 관점의 티베트 뉴웨이브 영화의 공간 구성 = Spatial Construction of Tibetan New Wave Cinema from the Perspective of Cultural Geography

국문 초록 (Abstract)

세계화 담론과 근대화의 진전 속에서 티베트 공간의 특수한 환경과 티베트 문화의 현대화는 티베트 뉴웨이브 영화로 하여금 자신이 처한 국면을 재사유하게 만들었다. 이들 영화의 경관 제시는 지역성과 긴밀히 호응하며, 특정 장소를 의미 있는 공간으로 전환하는 성격을 지닌다. 지리 경관과 티베트 문화가 작품 속에서 다층적으로 제시되는 만큼, 문화지리학의 관점에서 티베트 뉴웨이브 영화의 지리적 공간이 갖는 의미를 분석할 필요가 있다. 영화 문화지리학은 영화를 단순히 지리학적 시각으로 관찰 하는 것도, 영화이론의 지리적 연장선도 아니다. 이는 문화지리학과 영화 연구를 융합하는 종합적 연구 경로로서, 영화 공간의 구성성을 강조한다. 곧 영화는 공간을 재현할 뿐 아니라 공간적 의미를 생산하며, 특히 공간이 영화 속에서 어떻게 표상되고 어떤 의미를 부여받는지에 주목한다. 영화적 공간은 물리 지리의 시각적 재현을 넘어, 사회문화적 권력, 정체성, 집단 정치 등 다층의 함의를 담지하는‘의미 지도’로 기능한다.
본 논문은 문화지리학과 관련 공간 이론을 채택하여 영화 본체론적 연구를 수행한다. 문화지리학의 시각에서 티베트 뉴웨이브 영화의 공간 구축을 분석하고, 공간 구성에서 영화 서사의 능동성을 밝혀낸다. 영화는 지리적 장면을 수동적으로 묘사하는 것이 아니라, 공간 서사, 색채 공간, 사운드스 케이프 등 영화적 매체 언어를 통해 티베트에 관한 의미 구조를 능동적으로 생성한다.
본 논문의 제1장 서론에서는 연구 목적과 의의를 명확히 하고 선행 연구 성과를 분석하며 연구 틀과 이론적 배경 및 연구 방법을 제시한다. 제 2장 문화지리학과 티베트 뉴웨이브 영화의 이론적 논의에서는 연구 이론을 체계적으로 정리하고 해설한다. 제1절 티베트 뉴웨이브 영화의 정의에서는 연구 대상의 의의를 규정하고 발전과 변화를 정리하며 대표 작품을 제시한다. 제2절 티베트 뉴웨이브 영화의 지리문화적 공간 생성에서는 지리문화적 공간의 생성 원리를 설명하고 인간과 지역 사이의 다중 차원적 관련성을 고찰한다. 제3절 공간적 실천과 티베트 뉴웨이브 영화의 공간 생산에서는 지리문화 공간의 관점에서 공간 생산을 논의한다. 티베트의 고유한 지리 공간과 문화적 의미가 문화 표상과 정신적 상징을 담지하는 탁월한 장으로 기능함을 밝히고 다중 주체의 새로운 공간 질서를 검토하며 타자화를 넘어서는 공간 구성의 양상을 파악하여 초지역적 공간 전환 속에서 문화 공동체의 형성을 지향한다.
제3장에서는 티베트 뉴웨이브 영화가 산출하는 지리 공간을 유형화한다. 먼저 현실 지리 공간의 문화적 함의를 출발점으로 삼아 티베트 뉴웨이브 영화의 지리 공간이 구현하는 티베트 문화를 정리하고 역사적 근거인 지리 범주의 문화 정리, 지리적 공간에서 중심과 변방의 흐름을, 물질공간에서 드러나는 신성과 세속의 이중 표현을 검토한다. 이어 상징 메타포를 지닌 지리 공간을 해석하여 자연지리의 상징과 은유, 생사의 윤회의 영적 공간, 애니미즘 관점에서 본 공간의 이미지 표현을 통해 정신 공간의 시적 표현을 고찰한다. 마지막으로 담론적 표현을 지닌 지리 공간의 층위를 논의하며 신성화된 사찰 공간, 세속화된 가정 공간, 초현실적 도시 경관을 중심으로 그 특성과 의미를 탐색한다.
제4장에서는 티베트 뉴웨이브 영화가 공간을 통해 어떻게 서사를 구현하는지를 분석한다. 서사적 관점에서 공간은 단순한 사건의 배경이 아니라 영화적 의미를 생산하는 매개로 기능한다. 이에 따라 제1절 지리 공간의 다중 시공간 구축, 제2절 지리 공간의 시각적 수사 책략, 제3절 카메라 속의 역동적 지리적 공간의 세 측면에서 논의를 전개한다.
제5장에서는 공간 색채를 출발점으로 삼아 색채와 장소를 결합하여 논의를 전개한다. 색채의 함의와 은유, 그리고 냉온 색조의 차이를 분석함으로써 색채가 직관적 시지각을 통해 티베트 뉴웨이브 영화의 상이한 공간 형상을 어떻게 드러내는지를 해명한다. 이를 위해 제1절 공간 색채의 다층적 함의, 제2절 색채를 통한 공간의 차별화, 제3절 공간 색채의 은유에 따라 체계적으로 고찰한다.
제6장 티베트 뉴웨이브 영화의 사운드스케이프에서는 영화의 지리 공간에 내재한 음향 요소를 통합적으로 검토하여 영화 음향이 형성하는 사운드스케이프와 그 문화적 속성을 분석한다. 소리는 환경과 인물에 긴밀히 결합되어 공간에 깊이, 질감, 방향성을 부여한다. 이에 따라 제1절 티베트 사운드스케이프 공간의 표현 요소, 제2절 사운드스케이프 공간의 언어적 특성, 제3절 사운드스케이프 공간의 구조 형태의 세 측면에서 해석함으로써 티베트 뉴웨이브 영화의 공간 분석을 순수 시각 중심의 한계에서 해방 시키고 보다 완결적이고 입체적인 공간 연구 경로를 제시한다. 제7장 결론에서는 제1절 연구 요약 및 의의를 통해 연구의 결론과 의의를 정리하고 제2절 연구 한계점 및 시사점에서 본 연구의 한계와 후속적 시사점을 제시한다.
본 논문은 문화지리학의 관점에서 티베트 영화의 공간을 분석하여 시간 중심의 영상 자체 분석을 넘어선다. 더불어 영상 공간에 내재한 심층적 티베트 문화의 저변을 탐색함으로써 티베트 뉴웨이브 영화에 대한 심층적 이해에 이르고, 향후 창작을 위한 탐색 가능한 경로를 제시한다. 나아가 티베트 이미지를 시간적 이차원 분석에서 공간적 다차원 분석으로 확장한다. 문화적 차원에서 티베트 뉴웨이브 영화의 공간은 독특한 지역 경관의 매력을 지니지만, 창작자는 경관을 서사의 배경으로 두고 인간과 공간의 관계에 초점을 맞춘다. 이러한 문화적 속성은 공간에 새로운 의미를 부여하여 새로운 공간을 현현시키며, 제시된 영상 공간은 문화 공동체의 형성에 기여 한다. 영상 차원에서 본 연구는 영화가 공간을 구성하는 과정에서 드러내는 주체성과 능동성을 규명한다. 영화는 지리적 공간을 수동적으로 재현하는 것이 아니라 서사 구조, 색채 표현, 사운드스케이프 등 시청각적 수단을 통해 문화적 의미를 지닌 공간 구조를 능동적으로 생성한다. 이러한 과정은 공간 자체의 제시에 머무르지 않으며 공간과 문화, 정체성 사이의 심층적 관계를 탐구하고 이를 예술적으로 표상하는 행위이기도 하다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the context of globalization and modernization, the distinctive environments of Tibetan spaces and the modernization of Tibetan culture have prompted Tibetan New Wave cinema to reconsider its own condition. In these films, landscape is closely tied to locality and is marked by the transformation of specific places into meaningful spaces. Because geographic landscapes and Tibetan culture are rendered on screen in multiple dimensions, it is necessary to analyze the significance of the films’ geographical spatiality from the perspective of cultural geography.The cultural geography of film is neither a simple application of a geographical viewpoint to cinema nor a mere geographical extension of film theory; rather, it is an integrated research pathway that synthesizes cultural geography and film studies. It foregrounds the constructedness of cinematic space: film not only represents space but also produces spatial meaning, paying particular attention to how space is presented and endowed with meaning. Cinematic space is not merely a visual representation of physical geography; it also bears a map of meanings that encompasses sociocultural power, identity, and ethnopolitics.
This dissertation employs cultural geography and related spatial theories to conduct an ontological study of film. From a cultural-geographical perspective, it analyzes the spatial construction of Tibetan New Wave cinema and reveals the agency of cinematic narrative in the making of space. Rather than passively depicting geographic settings, film actively generates structures of meaning about Tibetan regions through its medium specific languages, including spatial narration, chromatic space, and soundscapes.
Chapter 1 serves as the introduction, clarifying the research aims and significance, reviewing existing scholarship, and outlining the study’s analytical framework, theoretical background, and methodology. Chapter 2, Theoretical Debates in Cultural Geography and Tibetan New Wave Cinema, organizes and explicates the relevant theories. Section 1 defines the object of study, Tibetan New Wave cinema, traces its development and transformations, and identifies representative works. Section 2 explains the formation of geo cultural space and examines the multiple dimensions of the relations between people and place. Section 3 analyzes the production of space in Tibetan New Wave cinema within a geo cultural framework. The distinctive geographic spaces and cultural meanings of Tibetan regions make them exemplary arenas for cultural expression and for bearing spiritual symbolism. The chapter then investigates a new spatial order constituted by multiple subjects, clarifies a mode of spatial construction that moves beyond othering, and aims at shaping a cultural community within the translocal spatial turn.
Chapter 3 classifies the geographic spaces generated in Tibetan New Wave cinema. It first addresses the cultural meanings embedded in real geographic space, organizing the Tibetan cultural elements shown in the films and examining three aspects: historical grounds and the cultural genealogy of geographic categories; geographic configurations and the flows between center and periphery; and material spatial referents and the dual expression of the sacred and the secular. It then explains symbolic and metaphoric geographies, moving from the symbolic metaphors of natural geography, to the representation of a spiritual space of samsara the cycle of life and death, and to the imagistic expression of space from an animist perspective. These three angles frame the poetic articulation of spiritual space in the films. The chapter concludes with discursively expressed geographies, focusing on sacralized monastic spaces, secularized domestic spaces, and surreal urban landscapes.
Chapter 4 analyzes how Tibetan New Wave cinema articulates narrative through space. From a narrative perspective, space is not only the site where events unfold but also a medium through which film produces meaning. The chapter therefore examines three dimensions: the construction of multiple temporalities within geographic space, the visual rhetoric of geographic space, and dynamic geographic space as shaped by camera movement. Chapter 5 turns to spatial color, linking color with place. By analyzing the meanings and metaphors of color, as well as the differences between warm and cool tonalities, it explains how color, at the level of immediate visual perception, renders the distinct spatial forms of Tibetan New Wave cinema.
Chapter 6 integrates the sonic elements embedded in the films’ geographic spaces to analyze the soundscapes created by film sound and their cultural attributes. Sound aligns closely with environment and character, imparting depth, texture, and directionality to space. The chapter examines the expressive elements of the soundscape, the linguistic features of the soundscape, and the structural forms of the soundscape, thereby releasing the analysis of space in Tibetan New Wave cinema from a purely visual limitation and emphasizing a more complete and three dimensional research path. Chapter 7 presents the study’s conclusions and significance, and discusses its limitations and implications.
This dissertation, through the lens of cultural geography, analyzes the spatiality of Tibetan cinema at the level of artistic practice. It moves beyond time based analyses of the image and probes the deep Tibetan cultural substrata carried by cinematic space. In doing so, it seeks a deeper understanding of Tibetan New Wave cinema and offers pathways for subsequent creative work, broadening the study of Tibetan screen images from a two dimensional temporal approach to a multi dimensional spatial one.On the cultural plane, although the spaces in Tibetan New Wave cinema display distinctive regional landscapes, filmmakers treat landscape as a narrative backdrop and focus on the relationship between people and space. The cultural attributes of space endow it with new meanings and generate new spatial formations. The cinematic presentation of space in Tibetan New Wave works helps shape a cultural community.On the visual plane, this study reveals the subjectivity and agency of cinema in spatial construction. Cinema does not passively reproduce geographic settings; through narrative structure, chromatic design, and soundscapes, it actively produces spatial structures imbued with cultural meaning. This process is not merely a presentation of space itself but an exploration and artistic articulation of the deep relations among space, culture, and identity.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 제1절 연구 묵적 및 필요성 1
• 1. 연구 목적 1
• 2. 연구 필요성 3
• 제2절 선행 연구 4
• 1. 문화지리학과 공간 5
• 2. 티베트 뉴웨이브 영화 13
• 제3절 연구 범위 및 방법 18
• 1. 연구 범위 18
• 2. 연구 방법 26
• 제2장 문화지리학과 티베트 뉴웨이브 영화의 이론적 논의 30
• 제1절 티베트 뉴웨이브 영화의 특성 31
• 1. 정의 31
• 2. 발전과 변화 33
• 3. 대표 작품 35
• 제2절 티베트 뉴웨이브 영화의 문화지리학적 특징 37
• 1. 지리·공간과 영화의 의미 지도 38
• 2. 문화지리학의 영화 공간에 대한 이론적 서사 40
• 3. 다중 주체의 티베트 영화의 지리적 특징 43
• 제3절 공간적 실천과 티베트 뉴웨이브 영화의 공간 생산 47
• 1. 장소와 티베트 영화 공간의 상호텍스트성 47
• 2. 공간의 생산과 티베트 영화 표상 49
• 3. 공간 구성에 대한 이론적 틀과 관찰 시각 51
• 제3장 티베트 뉴웨이브 영화의 공간 유형 56
• 제1절 티베트 문화를 지닌 공간 56
• 1. 역사적 근거: 지리 범주의 문화 정리 57
• 2. 지리적 공간: 중심과 변방의 흐름 60
• 3. 물질공간: 신성과 세속의 이중 표현 61
• 제2절 상징 메타포를 지닌 공간 63
• 1. 자연지리의 상징과 은유 64
• 2. 생사의 윤회의 영적 공간 67
• 3. 애니미즘 관점에서 본 공간의 이미지 표현 71
• 제3절 담론적 표현을 지닌 공간 74
• 1. 신성화된 사찰 공간 74
• 2. 세속화된 가정 공간 76
• 3. 초현실적 도시 경관 78
• 제4장 티베트 뉴웨이브 영화의 공간 서사 82
• 제1절 지리공간의 다중 시공간 구축 83
• 1. 선형적 서사 하의 현실 공간 83
• 2. 비선형적 서사 하의 상상 공간 88
• 3. 타자화를 넘어서는 제3공간 93
• 제2절 지리공간의 시각적 수사 책략 96
• 1. 유동적 지리 공간: 공간의 연장성 확장 97
• 2. 폐쇄적 지리 공간：프레임 내부의 구도 101
• 3. 거울상 지리 공간: 인물의 콜라주 서사 104
• 제3절 카메라 속의 역동적 지리적공간 109
• 1. 롱테이크: 연속적 공간의 형성 109
• 2. 핸드헬드 샷: 공간적 리얼리티의 형성 112
• 3. 트레블링 샷: 공간의 층위 전개 116
• 제5장 티베트 뉴웨이브 영화의 공간 색채 120
• 제1절 공간 색채의 다층적 함의 121
• 1. 신성과 욕망의 붉은색 122
• 2. 희망과 성장의 초록색 124
• 3. 죽음과 신비의 파란색 126
• 제2절 색채를 통한 공간의 차별화 129
• 1. 현실과 초현실 공간의 색채 전환 129
• 2. 자연 지리적 공간에서의 색채 채도 편차 132
• 3. 냉·온 색조에 따른 폐쇄 공간과 개방 공간의 구분 134
• 제3절 공간 색채의 은유 137
• 1. 정체성 추구의 공간 색채 시학 137
• 2. 문화적 균열의 공간 색채 긴장 141
• 3. 젠더 질서의 공간 색채 경계 143
• 제6장 티베트 뉴웨이브 영화의 사운드스케이프 148
• 제1절 티베트 사운드스케이프 공간의 표현 요소 149
• 1. 기조음을 통한 현실 공간의 조성 149
• 2. 신호음의 공간 서사 참여 151
• 3. 표식음을 통한 지리 공간의 명확화 153
• 제2절 사운드스케이프 공간의 언어적 특징 155
• 1. 방언 사운드스케이프의 지리적 속성 155
• 2. 민족 언어의 문화 정체성 156
• 3. 티베트어 한어 이중언어 서사 158
• 제3절 사운드스케이프 공간의 구조 형태 160
• 1. 티베트 음악을 통한 인물 정서 공간의 조성 160
• 2. 운드스케이프에 의한 현실과 가상 공간의 분할 164
• 3. 종교적 음원을 통한 의미 공간의 구축 166
• 제7장 결론 169
• 제1절 연구 요약 및 의의 169
• 1. 연구 요약 169
• 2. 연구 의의 172
• 제2절 연구 한계점 및 시사점 173
• 1. 연구 한계점 173
• 2. 연구 시사점 175
• 참고 문헌 178
• ABSTRACT 194