그리드를 활용한 유리 조형 연구 = A Study on Glass Sculpture Using Grids

국문 초록 (Abstract)

과거부터 ‘그리드’는 미술, 건축, 디자인 등 다양한 시각예술 분야에서 화면 구성을 위한 질서의 구조로 기능하고 있으며 일정한 간격과 비례를 바탕으로 레이아웃(layout)이나 구성 요소를 정렬 및 조정할 때 활용되었다. 이러한 그리드 구조는 현대에 이르러 디지털 기술의 발전과 함께 그 역할이 확장되는 상황이다. 그래픽 상의 그리드는 단순히 평면의 차원에서 화면을 구성하고 정렬하는 도구가 아닌 화면 속에서 깊이와 공간감을 형성 하는 시각적 구조로 작용한다. 또한 2차원의 구조 안에서 3차원의 사물을 지각하게 하는 인식의 구조로 기능이 확장될 수 있다. 이처럼 그리드는 매체와 환경에 따라 쓰임이 변화하며 단순한 화면 구성 요소로서의 존재를 넘어서 새로운 시각적 인식을 제시하는 조형적 언어로 확장될 수 있다. 본 연구자는 이 같은 매체와 환경에 따라 변화하는 그리드에 관심을 토대로 조형 예술의 언어로 재해석하고자 한다. 결과적으로 입체에서 표현할 수 있는 그리드 구조를 탐구하고 이를 유리 매체에 대입하여 새롭게 나타날 수 있는 조형적 표현의 가능성과 본 연구자의 조형 언어로 기능함을 제시 하는데 목적을 둔다.
본 연구에서는 그리드를 단순한 시각적 구조로 재현하기보다 빛과 물질, 관조자의 시선 만남을 통해 기능이 변화하는 조형 구조로 제시하고자 하였으며, 특히 유리라는 매체가 지닌 투명성, 반사성, 굴절성으로 고정된 그리드의 구조가 아닌 가변적 구조를 표현할 수 있는 작품을 연구하고자 하였다. 이를 위해 사물 표면에 그리드 구조를 새겼는데, 이는 평면과 디지털 구조로 존재하는 그리드를 현실의 물질적 대상에 입혀 나타날 수 있는 새로운 조형적 표현을 모색하고자 함이다. 작품의 전체적인 형태는 유리블로잉(glass blowing)을 통해 형성하였고 연마 기법을 활용해 유리 표면에 선을 새김으로써 그리드를 입체적 구조로 구현하였다.
작품 연구 결과, 입체 유리 표면에 새겨진 그리드는 빛의 유입과 더불어 관조자의 시선에 따라 서로 다른 형태로 인식될 수 있음을 발견하였다. 투명한 유리의 특성상 내부와 외부의 선이 겹쳐 보이고 조명의 방향과 강도에 따라 선의 깊이감이 다르게 표현되었으며, 이 과정에서 표면의 그리드와 그림자로 투영된 그리드가 중첩됨으로 하나의 구조에서 조건에 따라 다양한 형태로 변화하는 시각적 현상을 관찰할 수 있었다. 또한 유리 표면에 그리드를 새김으로써 본 연구자의 심적 상태에 의한 심상이 흔적으로 드러났다. 이를 통해 그리드가 각각의 작품에 고유한 선으로 드러났으며, 이는 본 연구자만의 조형 언어로 전환되었다. 즉, 유리에 그리드를 새겨 고정된 구조에서 가변적 구조로 전환하였으며, 이는 본 연구자의 심적 상태를 통한 심상 표현의 조형 언어로 그리드가 사용되었다.
본 연구는 그리드 구조를 고찰하고, 표현 매체로 유리를 적용해 조형예술 분야에서 기존에 인식되어 온 그리드의 상징적 의미를 확장하고자 하며, 이를 본 연구자만의 조형 언어로 활용하고자 함에 의미가 있다. 그리드를 단순한 구성 도구로서가 아닌 독립적인 조형 언어로 활용하며 유리와의 융화를 통해 창작 활동에 있어서 보다 폭넓고 창의적인 시각에서 새로운 조형예술 표현의 가능성을 모색할 수 있는 기반을 마련하고자 하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Since the past, the “grid” has functioned as an ordered structure for composing images in a wide range of visual arts fields, including fine art, architecture, and design. Based on regular intervals and proportional relationships, it has been used to align and adjust layouts and compositional elements. In contemporary contexts, however, the role of the grid is expanding alongside advances in digital technology. In graphic design, the grid is no longer merely a tool for organizing and aligning elements on a flat plane. It also operates as a visual structure that generates depth and spatiality within an image and can further function as a perceptual framework through which three-dimensional objects are recognized within a two-dimensional structure. In this way, the grid’s function shifts according to medium and environment, and it can extend beyond being a compositional device to become a formative language that proposes new modes of visual perception. Grounded in an interest in this evolving nature of the grid, this study reinterprets it as a language of formative art. Specifically, the study aims to explore grid structures that can be expressed in three-dimensional form and, by applying them to glass as a medium, to present the possibilities of new sculptural expression and demonstrate the grid’s function as the author’s own formative language.
Rather than reproducing the grid as a fixed visual structure, this study presents it as a formative structure whose function changes through the encounter among light, material, and the viewer’s gaze. In particular, it investigates works that express a variable, rather than rigid, grid structure by utilizing the transparency, reflectivity, and refractivity of glass. To this end, grid structures were engraved onto the surfaces of objects in order to explore new sculptural possibilities that emerge when a grid, typically associated with planar and digital systems, is embodied in a physical, material object. The overall forms of the works were created through glass blowing, and the grid was realized as a three-dimensional structure by engraving lines into the glass surface using grinding techniques.
The results show that grids engraved onto three-dimensional glass surfaces can be perceived in different forms depending on the influx of light and the viewer’s perspective. Due to the transparent nature of glass, internal and external lines overlap visually, and the sense of depth in the lines changes according to the direction and intensity of illumination. In this process, the surface grid and the grid projected as shadows overlap, allowing observation of visual phenomena in which a single structure transforms into multiple forms under differing conditions. In addition, engraving the grid onto glass revealed traces of mental imagery shaped by the author’s psychological state. As a result, the grid emerged as a distinctive set of lines unique to each work, transforming into the author’s own formative language. In other words, by engraving grids into glass, the study converts the grid from a fixed structure into a variable structure, using it as a formative language for expressing mental imagery mediated by the author’s inner state.
This study examines the grid structure and applies glass as an expressive medium to expand the symbolic meanings traditionally associated with the grid in the field of formative art, and to employ it as the author’s own formative language. By treating the grid not merely as a compositional tool but as an independent formative language, and by integrating it with glass, this study seeks to establish a foundation for exploring new possibilities of formative artistic expression from a broader and more creative perspective.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 제1절 연구 배경 및 목적 1
• 제2절 연구 방법 및 범위 3
• 제2장 연구 작품의 이론적 배경 4
• 제1절 그리드의 예술적 언어 4
• 제2절 입체에서 그리드 표현의 확장 6
• 제3절 선행작가 연구 9
• 제3장 연구 작품 제작 및 설명 16
• 제1절 새김을 통한 그리드의 조형 언어화 16
• 제2절 제작 기법 및 제작 과정 18
• 제3절 작품 설명 24
• 제4장 결론 47
• 참고문헌 49
• ABSTRACT 51