창작배경이 작품해석 및 창작에 미치는 영향에 대하여 : 구스타프 말러와 예소강의 『대지의 노래』를 중심으로 = The Influence of the Creation Environment on the Analysis and Creation of Works: Taking Gustav Mahler and Ye Xiaogang's <Song of the Earth> as the Center

국문 초록 (Abstract)

국 문 요 약
창작배경이 작품해석 및 창작에 미치는 영향에 대하여 : 말러와 예소강의 『대지의 노래』를 중심으로
본 논문은 '창작 배경이 작품 분석 및 창작적 소통에 미치는 영향'을 주요 시각으로 설정하였다. 이를 위해 구스타프・말러（Gustav Mahler）의 1908년 작 『대지의 노래』와 예소강의 2005년 동명 교향모음곡을 연구 대상으로 선정하였다. 문헌 연구 등의 방법을 활용하여, 창작 배경이 두 작품의 텍스트 해석, 음악 기법, 그리고 창작 실천에 작용하는 메커니즘을 탐구하며, 다문화 음악 연구와 창작에 이론적 참고 자료를 제시하고자 한다.
연구는 우선 창작 배경의 구성 요소를 분석하였다. 말러의 창작 배경은 19세기 말 서구 근대화의 위기와 자신의 비극이 중첩된 상황으로, 동양 문화에 대한 낭만주의로 인한 잘못된 번역으로 표출되었으며, 독일어로 번역된 당나라 시집을 통해 낭만주의적 비극 사상을 투영하였다. 반면, 예소강의 창작 배경은 21세기 중국의 문화적 자신감을 배경으로 하였으며, 국가 문화 전략 및 창작 수요에 기반하여 당나라 시 원전으로 회귀함으로써 동서양의 융합을 실현하였다.
작품 분석 측면에서, 창작 배경의 차이가 작품의 핵심 특징을 형성함을 확인하였다. 텍스트 해석에 있어 말러는 재창조 수준의 번역을 통해 시의 내용을 재구성하고 정서적 긴장감을 강화하였다. 예소강은 원문의 격률을 고수하며 당나라의 융성했던 문화를 드러냈다. 음악 기법 면에서는 말러가 서양화된 Pentatonic Scale 등을 활용하여 죽음의 은유를 구성하였고, 예소강은 중국 선율 대위법 등을 이용해 음악 언어를 구축하였다. 곡 형식의 비교 역시 이를 입증하며, 말러의 작품은 서구의 위기 배경에 대한 응답인 반면에, 예소강의 작품은 중국 문화적 자신감 배경을 해석한 결과라고 볼 수 있다.
창작 영향 측면에서, 두 작품의 실천은 창작 배경의 유도적 가치를 입증하였다. 말러는 서구의 다문화 창작에 초기 모범을 제공하였고, 예소강은 중국 현대 음악 창작에 기준점을 제시함으로써, 창작 배경이 곧 창작 문제의 제시자이자 스타일의 근간을 이루는 논리임을 증명하였다.
본 연구의 핵심 가치는 창작 배경을 실마리로 하여 배경과 작품의 연관성 분석의 공백을 해소하고, 배경 요소가 작품 특징과 창작의 시사점에 프레임워크를 구축하는 데 있다는 견해이다. 나아가 내재된 문화 유전자가 행위로 이어지는 과정을 분석 모델로 구축함으로 말러와 예소강의 『대지의 노래』 차이점의 근원을 명확히 규명하였다. 이는 글로벌화 시대의 창작자들이 '배경 적응'과 '문화 주체성' 사이의 균형을 잡는 데 실질적인 참고 자료를 제공하며, 한국과 중국 및 국제적인 다문화 음악 교류와 창작 실천에 중요한 시사점을 갖는다.

키워드: 창작 배경, 말러, 예소강, 『대지의 노래』, 작품 분석, 다문화 음악 창작, 당나라 시, 음악 기법

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the influence of creative environment on artistic interpretation and composition through two works: Gustav Mahler's 1908 Das Lied von der Erde and Ye Xiaogang's 2005 symphonic suite of the same title. Using literature review and other methods, it explores how the creative environment shapes the textual interpretation, musical techniques, and compositional practices in these works, providing theoretical insights for cross-cultural music research and creative practice.
The study first dissects the elements of the creative environment: Mahler's creative environment focuses on the crisis of Western modernity and personal tragedy at the end of the 19th century, compounded by a "romanticized misreading" of Eastern culture, projecting the philosophical reflections of Romantic tragedy through the translation of Tang poetry into German; Ye Xiaogang's creative environment is rooted in the background of the 21st century's rising cultural confidence in China, relying on cultural strategy and creative needs to return to the original Tang poetry and achieve the fusion of Chinese and Western cultures.
At the level of work analysis, differences in creative environments shape the core characteristics of the works: in terms of textual interpretation, Mahler formed a "creative misreading," reconstructing Tang poetry and intensifying emotional tension; Ye Xiaogang adhered to the original metrical structure, highlighting the flourishing culture of the Tang Dynasty. In terms of musical techniques, Mahler employed "Westernization of the pentatonic scale" to construct metaphors of death; Ye Xiaogang used Chinese melodic counterpoint to build musical language. The contrast in forms confirms that Mahler responded to the crisis environment of the West, while Ye Xiaogang interpreted the cultural confidence environment of China.
In terms of creative influence, the two works demonstrate the guiding value of the creative environment: Mahler provided an early paradigm for Western cross-cultural creation, while Ye Xiaogang set a benchmark for contemporary Chinese music creation, proving that the creative environment is the underlying logic for the proposers of creative issues and the formation of styles.
This study's core value lies in using the creative environment as a thread to fill the gap in "environment-work" correlation analysis, constructing a framework of "environmental elements-work characteristics-creative inspiration." It establishes a full-chain analytical model of "cultural genes-behavioral patterns," clarifying the root causes of differences between Mahler and Ye Xiaogang's "Das Lied von der Erde." The findings provide empirical references for creators to balance "environmental adaptation" and "cultural subjectivity" in the global era, offering significant insights for cross-cultural music exchanges and creative practices between China, South Korea, and internationally.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 표 목 차 ⅴ
• 악보목차 ⅴ
• 국문요약 ⅷ
• Ⅰ 서론 1
• 1. 연구 배경 및 핵심 문제​ 1
• 2. 연구 목적과 학술적 가치​ 3
• 1) 연구목적​ 3
• 2) 학술적 가치 4
• 3. 중국 외 연구 현황 7
• 1) 구스타프・말러（Gustav Mahler）『대지의 노래』연구 현황 7
• 2) 예소강『대지의 노래』연구현황​ 9
• 3) 두 교향 성악 모음곡『대지의 노래』비교 연구 현황​ 10
• 4) 연구 공백 11
• 4. 연구 방법과 논문 구성​ 12
• 1) 연구 방법​ 12
• 2) 눈문 구성​ 13
• 5. 연구의 혁신점​ 14
• Ⅱ.『대지의 노래』창작 맥락 분석: 문화적 관점과 창작 동기 15
• 1. 구스타프・말러（Gustav Mahler）『대지의 노래』의 창작배경 15
• 1) 생애 15
• 2) 당나라 시의 동양적 텍스트 편찬과 재창작 16
• 2. 예소강의 『대지의 노래』창작 배경 19
• 1) 생애 19
• 2) 예소강『대지의 노래』 창작 배경 — 문화적 자신감과 전통 부흥 20
• 3. 역사적 의미와 문화적 영향 22
• 1) 구스타프・말러（Gustav Mahler）『대지의 노래』역사적 의미와 영향 22
• 2) 당나라 시를 문화적 자신감과 전통 부흥의 매체로 23
• Ⅲ.시가 텍스트의 초문화적 전파와 음악적 해석 26
• 1. 당나라 시의 텍스트 전파: 원시에서 독일어 번역, 그리고 음악으로 26
• 1) 구스타프・말러(Gustav Mahler)의 번역 연쇄작용과시적 재구성 26
• 2) 예소강의 원문 고수와 격률 보존 65
• 2. 가사 내포의 차이 분석 68
• 1) 구스타프・말러(Gustav Mahler): 비극적 표현 (사망 은유, 실존주의적 추궁) 68
• 2) 예소강: 당나라 부흥기(盛唐)의 기상과 현대적 철학적 사유 (자연관, 문화적 자신감) 69
• 3. 시가와 음악의 상호작용 방식 71
• 1) 구스타프・말러(Gustav Mahler): 성악의 기악화와 교향악적 극적 연출 71
• 2) 예소강： 읊조리는 전통과 희곡 요소의 현대적 전환 73
• 4. 시가와 음악 해석의 초문화적 계시 75
• 1) 문화 이해와 오역의 변증법적 관계 75
• 2) 음악이 초문화적 전파에서 수행하는 교량적 역할 77
• 3) 당대 음악 창작에 대한 시사점 78
• Ⅳ. 음악 언어와 창작 기법의 비교 81
• 1. 선율과 조성 81
• 1) 구스타프・말러(Gustav Mahler)의 5음 음계 '서구화'와 Chromaticism 한탄 81
• 2) 예소강의 중국 선율 선형 대위와 선법 혁신 84
• 2. 화성과 악기 편곡의 문화적 부호화 86
• 1) 구스타프・말러(Gustav Mahler)：후기 낭만주의의 기능 화성과 색채 상징 86
• 2) 예소강: 2도 중첩, 희곡 타악기와 음색 공간 구축 89
• 3. 구조 설계의 철학적 차이 91
• 1) 구스타프・말러(Gustav Mahler)의 소나타 형식과 Open Ending (베토벤 동기의 사망 은유) 91
• 2) 예소강의 기승전결과 전통 곡식(고금 소재의 순환 서사) 93
• 4. 음악 창작 기법 차이가 미치는 영향 95
• 1) 음악적 감정 표현에 미치는 영향 95
• 2) 작품 양식 조형에 미치는 영향 97
• 3) 음악 문화 계승과 발전에 미치는 영향 98
• Ⅴ. 구스타프・말러(Gustav Mahler)와 예소강의『대지의 노래』주요 악장 비교 분석 101
• 1. 제1악장『비가행(悲歌行)』비교 101
• 1) 음악 구조와 조성이론 101
• 2) 선율과 창법 스타일 142
• 3) 악기 편성과 정서 표현 142
• 2. 제6악장《고별》비교 143
• 1) 음악 구조와 스타일 143
• 2) 선율과 창법 스타일 166
• 3) 악기 편성과 상징 수법 167
• 3. 악장 분석을 통한 전체 창작 차이 고찰 168
• 1) 음악 언어: 상징화 vs 실체화 168
• 2) 문화적 해석: 타인의 시선 vs 자아 표현 168
• 3) 창작 시사점 168
• Ⅵ. 결론 170
• 1. 중국 서양 문화적 배경 창작 실천 170
• 1) 서양 배경 말러: 다문화적 공감에 대한 초기 탐색과 창조적 전환 170
• 2) 중국적 배경 예소강: 전통의 현대적 전환과 국제적 인정 172
• 2. 두 편의 『대지의 노래』 핵심 차이점과 문화적 연관성 175
• 1) 핵심 차이점 정리 175
• 2) 문화적 연관성의 심층적 의미 180
• 3. 다문화 음악 창작의 시사점과 반성 181
• 1) 문화 해석의 경계와 재창조 수준의 오역 181
• 2) 세계화 시대 자국 음악의 주체성 구축 188
• 4. 연구 한계점 및 향후 계휙 193
• 1) 연구의 한계점 193
• 2) 향후 연구 계획 194
• 참 고 문 헌 195
• ABSTRACT 204