영웅주의 원형에 근거한 반영웅주의 내러티브 연구 : 애니메이션 영화를 중심으로 = A Study of Anti-Heroic Narratives Based on Heroic Archetypes: Focused on Animated Films

국문 초록 (Abstract)

대중문화와 문화소비의 시대에, 애니메이션은 생동감 있고 풍부한 표현력을 지닌 문화소비 형식으로서, 정보가 단편적으로 소비되는 현대 사회에서 관객들은 직관적인 시청각 이미지를 통해 정보를 수용하고 소통하는 방식을 더욱 선호한다. 수많은 창작 주제 중에서 영웅은 인류 예술 창작의 고전적인 모티프이다. 인류는 예로부터 영웅 서사에 깊은 호기심을 품어왔으며, 영웅의 업적을 기록한 신화나 역사 문헌은 세대를 거쳐 전승되어왔다. 이러한 주제의 이야기는 오늘날 ‘영웅의 여정(Hero’s Journey)’이라 불리는 서사 구조 속에 널리 활용되고 있다. 애니메이션의 백 년 발전사 속에서 수많은 창작자들이 이러한 창작 모델을 토대로 다양한 유형의 영웅 캐릭터를 창조하였다. 그러나 ‘영웅’ 역시 완전무결한 존재가 아니며, 다양한 결함을 내포하고 있다. 더 나아가 ‘영웅’이라는 개념은 시대의 변화와 함께 그 의미가 끊임없이 확장되고 있다. 따라서 영웅 개념에 대한 정의와 해석은 시대와 예술의 발전에 따라 더욱 구체적이고 풍부하게 변화하지만, 그 본질적 속성 자체가 전복적으로 변하는 일은 없다.
　애니메이션은 대중의 미학적 감수성과 시대적 변화를 깊이 반영하는 예술 창작 형태이기에, 관객의 수용 욕구를 충족시켜야 지속적인 발전이 가능하다. 애니메이션 속의 ‘영웅 도덕성’은 이러한 가치관의 해체와 재구성 속에서 새롭게 구축된다. 애니메이션이 치열한 경쟁 속에서 두각을 나타내기 위해서는 낯설게 하기를 통한 독창성을 확보해야 하며, 이러한 배경 속에서 반(反)영웅주의가 등장하게 되었다. 반영웅은 전통적 영웅과 대조적인 존재로서, 강인함, 결단력, 정의감과 같은 영웅적 자질을 결여하고, 거칠고 서툴며 고독한 성격을 드러낸다. 이는 후기 현대문화가 창작 의식에 미친 영향을 반영하는 현상으로, 애니메이션 창작자들은 더 이상 영웅의 결점을 회피하지 않고, 오히려 인물의 자아의식과 개성을 극대화하여 표현한다.
　또한, 반영웅주의 서사는 전통적 영웅주의와 구분되는 새로운 서사 양식으로서, 그 모순적 성격과 행동 논리를 전통문학 서사학이나 사회학적 분석만으로는 충분히 해석하기 어렵다. 전통적 영웅은 외적사명에 의해 동기화되어 합리적이고 일관된 행동양식을 보이는 반면, 반영웅은 유동적이고 모순적이며‘비전형적'인 행동을 보인다. 이러한 ‘비전형성’은 전통적 서사학 패러다임만으로는 그 심층적 동인을 밝히기 어렵게 만든다. 이에 비해 심리학 이론은 인물의 내면세계에 접근하여 반영웅 인물의 복합적인 심리 논리를 해석할 수 있다. 따라서 심리학을 반영웅 서사 연구의 핵심 해석 도구로 활용하는 것은 인물의 행동 이해를 심화시키고, 작품 서사 뒤에 내재한 사회적이고 심리적인 구조를 밝혀내는 데 기여할 수 있다. 이러한 학제 간 연구 접근은 애니메이션 영화의 서사학 분석에 새로운 이론적 관점을 제공하며, 동시에 반영웅 연구의 학문적 가치와 필요성을 부각시킨다.
　이에 본 연구는 반영웅주의를 주제로 애니메이션 영화를 연구 대상으로 삼는다. 크리스토퍼 보글러(Christopher Vogler)와 조지프 캠벨(Joseph Campbell)의 영웅주의 이론을 원형으로, 심리학 이론을 적용함으로써 반영웅 인물의 행동 논리와 심리적 갈등을 해석하고, 그 내적 동인을 규명하며, 영웅주의와 반영웅주의 애니메이션 간의 서사적 특성과 표현 차이를 탐구한다. 이를 위해 본 연구는 세 가지 핵심 논점을 중심으로 전개된다. 첫째, 반영웅주의 서사는 서사적 플롯 구성 차원에서 전통적 영웅주의 서사를 원형으로 삼는다.둘째, 심리학 이론은 반영웅 인물의 행동 논리와 내적 심리 갈등을 효과적으로 설명할 수 있는 이론적 도구로 역할을 한다. 셋째, 전통적 영웅주의 서사와 반영웅주의 서사는 서사 플롯 측면, 인물 묘사 측면, 인물 행위 측면, 그리고 사상 관념 측면 등에서 현저한 차이를 보인다.
이에 따라 연구 문제의 전환을 통해 도출된 논점들은 상호 호응하면서 하나의 완결된 논리 구조를 형성한다. 본 연구는 첫째, 영웅주의 서사의 특성과 반영웅주의 개념 이론을 고찰하고, 둘째, 심리학적 관점을 활용하여 반영웅 인물을 해석하며, 셋째, 전통적 영웅주의 서사 특성과의 비교를 통해 반영웅주의 서사 특성을 종합적으로 도출하고, 넷째, 이러한 차이의 차원을 핵심 결론의 이론적 근거로 정련하는 것을 연구 절차로 설정한다.
　본 연구의 범위는 다음과 같이 설정한다. 연구 대상은 반영웅을 주인공으로 하면서 동시에 흥행성과 사회적 영향력을 모두 갖춘 대표적 애니메이션 영화로 한정하며, 구체적으로는 ＜나타지마동강세＞(2019), ＜서유기지대성귀래＞(2015), ＜주토피아＞(2016), ＜코코＞(2017)를 분석 대상으로 선정한다.　이들 작품은 상업적 성과뿐 아니라, 주제와 서사 면에서도 뚜렷한 반영웅주의 경향을 보인다. 전통적 영웅 서사가 ‘자아 실현’으로 귀결되는 성장 서사를 강조하는 것과 달리, 반영웅 서사는 성장의 중단, 경로의 왜곡, 혹은 귀환의 실패를 통해 사회 질서, 윤리 규범과 자아 정체성에 대한 깊은 회의를 드러낸다. 이에 본 연구는 영웅주의 원형 이론과 심리학 이론을 분석의 기반으로 삼아, 애니메이션 영화 속 반영웅 서사가 인물의 심리 구성과 서사 구조를 통해 어떻게 독자적 특성을 드러내는지를 규명한다.
연구 방법은 문헌 연구, 비교 분석, 사례 연구의 세 단계를 결합한 방식으로 진행된다.
첫째, 문헌 연구 단계에서는 국내외 학자들의 영웅 및 반영웅 서사 관련 연구를 체계적으로 검토하고, 영화와 애니메이션 분야의 주요 이론을 정리하여 반영웅 서사의 핵심 특성과 발전 맥락을 도출한다.
둘째, 비교 분석 단계에서는 영웅주의 서사와 반영웅주의 서사를 체계적으로 비교함으로써 애니메이션에서 반영웅 형상이 구축되는 방식을 밝히고, 그 차별화된 서사 구조가 문화적과 심리학적 의미를 어떻게 구현하는지를 분석한다.
셋째, 사례 연구 단계에서는 ＜나타지마동강세＞(2019), ＜서유기지대성귀래＞(2015), ＜주토피아＞(2016), ＜코코＞(2017)를 중심으로, 보글러와 캠벨의 영웅주의 원형 이론을 적용하여 각 작품의 인물 형상, 서사 구조, 가치 충돌을 분석하고, 심리학 이론과 결합하여 그 심리적 은유와 문화적 함의를 탐색한다.
종합하면, 본 연구는 대표적인 반영웅 애니메이션 영화를 분석 대상으로 한정함과 동시에, 문화 간 비교와 심리학 이론의 도입을 통해 이론과 실제의 결합을 실현하고자 한다. 문헌 분석, 서사 구조 분석, 심리학적 해석을 통해 애니메이션 속 반영웅 서사의 문화 논리와 심리적 함의를 체계적으로 규명하고, 이를 통해 애니메이션 연구 및 반영웅 서사 연구의 새로운 학문적 시각과 이론적 기여를 제시하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the era of mass culture and cultural consumption, animation, as a form of cultural product endowed with vivid and expressive power, has become an increasingly preferred medium for audiences to receive and interact with information in today’s fragmented information age. Among the many creative themes, the figure of the hero remains an eternal motif in human artistic creation. Since ancient times, humankind has been fascinated by heroic tales. Myths, legends, and historical records recounting heroic deeds have been passed down through generations. Such narratives are now widely incorporated into what is known as the “Hero’s Journey” model. Throughout the century-long development of animation, numerous creators have utilized this model to shape diverse types of heroic characters. However, the “hero” is not a flawless being—heroes inevitably possess imperfections to varying degrees. Moreover, the concept of the hero is dynamic and continually evolving with time; its connotations have expanded and diversified as society and art have progressed. Therefore, while the definition and interpretation of “heroism” have become richer and more nuanced over time, certain intrinsic attributes of heroism remain essentially unchanged.
As an art form closely intertwined with public aesthetics and the spirit of its time, animation must take into account audience expectations in order to achieve sustained development. The moral construction of the hero in animation has thus been redefined through the processes of value deconstruction and reconstruction. For an animated work to stand out amid intense competition, it must adopt a strategy of defamiliarization to assert its uniqueness. Against this creative backdrop, the distinctive mode of anti-heroism has emerged. Unlike traditional heroes, anti-heroes lack conventional heroic qualities such as strength, decisiveness, and righteousness; instead, they exhibit traits of roughness, clumsiness, or alienation. This deviation reflects the influence of postmodern cultural consciousness on creative expression. Animation creators no longer evade the flaws of their protagonists but instead amplify the individuality and self-consciousness of their characters.
Furthermore, anti-heroic narratives, as a new type of storytelling distinct from traditional heroism, possess contradictory personality traits and behavioral logic that cannot be fully explained through the frameworks of traditional narratology or sociology. Conventional heroes are often driven by external missions, demonstrating coherent rational logic in both actions and values. In contrast, anti-heroes tend to display ambivalence, contradiction, and even abnormal behavioral patterns. This atypicality renders traditional narrative paradigms inadequate in uncovering their deeper motivations. By contrast, psychological theory offers an analytical lens capable of probing the inner structures of characters and revealing the complex psychological logic underlying anti-heroic behavior. Therefore, employing psychology as an interpretive tool in the study of anti-heroic narratives not only deepens our understanding of character behavior but also elucidates the broader socio-psychological structures embedded within the narrative. This interdisciplinary approach not only provides a new theoretical foundation for the narratological analysis of animated films but also highlights the academic value and necessity of anti-hero studies.
Accordingly, this study takes Canimated films featuring anti-heroic themes as its primary research focus. Drawing upon the theoretical prototypes of heroism proposed by Christopher Vogler and Joseph Campbell, and incorporating psychological theory, the research aims to interpret the behavioral logic and psychological conflicts of anti-heroic figures and to reveal their intricate internal motivations. It further seeks to investigate the narrative characteristics and expressive differences between heroic and anti-heroic animated films. The study revolves around three core propositions:
1. Anti-heroic narratives exhibit characteristics of fragmentation, ambiguity, and inversion in plot construction.
2. Psychological theory effectively explains the behavioral logic and psychological conflicts of anti-heroic figures.
3. Traditional heroic narratives and anti-heroic narratives exhibit significant differences across multiple dimensions, including narrative plot, character representation, character behavior, and underlying narrative ideology.
Accordingly, by reformulating the research questions, the resulting arguments are designed to correspond with one another and to form a coherent and complete logical chain. First, this study examines the defining characteristics of heroic narratives and the theoretical concepts underlying anti-heroism. Second, it employs psychological theories to interpret anti-hero characters. Third, through a comparative analysis of traditional heroic narrative features, it synthesizes the distinctive characteristics of anti-heroic narratives. Fourth, it distills key dimensions of difference to provide a solid theoretical foundation for the core conclusions of the dissertation.
The scope of this research is defined as follows. The study focuses on representative Chinese animated films released in the past decade that have achieved both box-office success and significant social impact, including <Nezha: Birth of the Demon Child>(2019), <Monkey King: The Hero>(2015),<Zootopia>(2016), and <Coco>(2017). These films not only achieved remarkable commercial performance but also demonstrate distinct tendencies toward anti-heroism in their themes and narratives. Unlike traditional heroic tales, which emphasize a self-realization process consistent with the “growth of the hero,” anti-heroic narratives often depict interrupted development, distorted paths, or failed returns. On the psychological level, these motifs reveal profound skepticism toward social order, ethical norms, and self-identity. Therefore, this study employs the archetypal theory of heroism and psychological frameworks to analyze how animated films construct anti-heroic narratives through character psychology and plot design.
Methodologically, the study adopts an integrated approach that combines literature review, comparative analysis, and case study.
The first phase, literature review, systematically examines domestic and international scholarship on heroic and anti-heroic narratives—particularly in film and animation—to summarize the core characteristics and developmental trajectory of anti-heroic storytelling.
The second phase, comparative analysis, focuses on the structural and thematic contrasts between heroic and anti-heroic narratives. Through systematic comparison, it seeks to reveal the unique construction of anti-heroic images in animation and how their deviations from traditional models embody psychological and sociocultural meanings.
The third phase, case study, analyzes , <Nezha: Birth of the Demon Child>(2019) ,<Monkey King: The Hero>(2015), <Zootopia>(2016), and <Coco>(2017) as core cases. Using Vogler and Campbell’s heroism framework as the theoretical prototype, the study examines character development, narrative structure, and value conflict in each film, while integrating psychological theory to explore underlying psychological metaphors and cultural reflections.
In summary, this study confines its scope to representative anti-hero animated films while, through the incorporation of cross-cultural comparison and psychological theories, achieving an integration of theory and practice as well as a synthesis of macro-level and micro-level analytical perspectives. By combining literature review, narrative analysis, and psychological interpretation, the study systematically reveals the cultural logic and psychological implications of anti-heroic narratives in animation, thereby contributing new academic perspectives and theoretical insights to the fields of animation studies and narrative theory.

목차 (Table of Contents)

• 표 목 차 ⅲ
• 그 림 목 차 ⅳ
• 국 문 요 약 ⅵ
• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 방법 및 범위 10
• 3. 연구의 의의 14
• 4. 논문의 구성 16
• Ⅱ. 영웅주의 서사 17
• 1. 영영웅주의 서사 기본 개념 17
• 1.1. 영웅 및 영웅주의 17
• 1.2. 영웅주의 서사 20
• 1.3. 조셉 캠벨과 크리스토프 보글러의 영웅서사 28
• 2. 영웅주의 서사의 특성 38
• Ⅲ. 반영웅주의 서사 43
• 1. 반영웅주의의 정의 및 등장 배경 44
• 1.1. 반영웅주의의 정의 44
• 1.2. 전통적 영웅주의 서사에의 근원 51
• 1.2.1. 전통 영웅주의의 이상과 한계 52
• 1.2.2. 사회문화적 배경 속의 영웅 해체 53
• 2. 반영웅주의의 주요 서사적 특성 55
• 3. 애니메이션 작품 속의 반영웅 61
• 3.1. 애니메이션 작품에서의 반영웅 서사의 초기 원형과 진화 61
• 3.2. 중국 국내외 대표 애니메이션 속 반영웅 캐릭터 64
• Ⅳ. 분석심리학과 반영웅주의 서사 71
• 1. 영웅주의 원형의 집단 무의식 심리 71
• 1.1. 융의 분석심리학 72
• 1.2. 개인 무의식과 집단 무의식 74
• 1.3. 집단 무의식의 영웅주의 원형 77
• 2. 영웅주의 서사의 심리학적 배경 83
• Ⅴ. 사례분석 87
• 1. 분석 대상 87
• 2. 사례분석 방법 93
• 3. 사례분석 95
• 3.1. <나타지마동강세> 95
• 3.2. <서유기지대성귀래> 116
• 3.3. <주토피아> 136
• 3.4. <코코> 158
• 3.5. 소결론 176
• Ⅵ. 결론 185
• 참 고 문 헌 190
• ABSTRACT 197