드뷔시 「베르가마스크 모음곡」 (Suite Bergamasque) 분석 연구 = Debussy 「 Suite Bergamasque」 Analysis Study

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In Europe in the 19th century, Impressionism gradually developed into literature and music, starting with painting. Impressionist painting style, which attempted to depict the instantaneous impression of an object that changes from moment to moment due to light, had a great influence on music history, and just as Impressionist artists tried to express the change in color with light, they tried to contain the beauty of contrast between light and shadow in music. Impressionist music expressed a dreamy and ambiguous sense of color using various musical techniques such as parallel progression, diatonic scale, and church modes, and this change became an important era in music history after the Romantic era.

Claude Achille Debussy(1862-1918), a representative composer of Impressionist music, aimed for free music that was not bound by a frame. He created a new style of music that broke away from the previously firm structure of German music and the Romantic era, which emphasized the expression of inner emotions, and created his own unique music through form, scale, harmony, melody, tone, and rhythm. Debussy's early work, ⟪Suite Bergamasque⟫, consists of a total of four songs: Prelude, Minuet, Clair de Lune, and Passepied. It aptly displays Impressionistic techniques and grounds Debussy's piano repertoire.

In this study, we first investigate the origin and characteristics of impressionist music, and then study the form, harmony, rhythm, and melody of ⟪Bergamasque Suite⟫ which reveals Debussy's impressionist musical characteristics.

국문 초록 (Abstract)

19세기 유럽, 인상주의는 회화에서 시작하여 점차 문학과 음악 분야로 발전되었다. 빛에 의해 시시각각 변화하는 대상의 순간적인 인상을 묘사하고자 하였던 인상주의 화풍은 음악사에도 많은 영향을 주었고, 인상주의 화가들이 빛에 따른 색채의 변화를 표현하려 노력했듯이 명암의 아름다움과 빛과 그림자의 대비 색채의 변화 등을 음악에 담고자 하였다.

인상주의 음악의 대표적인 작곡가 드뷔시 (Claude Achille Debussy 1862-1918)는 틀에 얽매이지 않는 자유로운 음악을 지향하였다. 이전의 확고한 구조의 독일음악, 내면의 감정표현을 중시하던 낭만주의 시대의 음악에서 벗어나 다른 새로운 양식을 만들었으며 형식, 음계, 화성, 선율, 음색, 리듬 등을 통해 자신만의 독창적인 음악을 만들어나갔다. 드뷔시의 초기 작품 ⟪베르가마스크 모음곡⟫(Suite Bergamasque, 1890)은 <전주곡>(Prélude), <미뉴에트>(Menuet), <달빛>(Clair de Lune), <파스피에>(Passepied) 총 4곡의 모음곡으로 구성되어 있다. 인상주의 음악의 색채감과 기법이 잘 나타난 곡으로, 드뷔시의 피아노 작품 활동에 기반을 다지게 하는 곡이다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• II. 본론 3
• 1. 인상주의 3
• 1) 회화에서의 인상주의 3
• 2) 문학에서의 인상주의 4
• 3) 음악에서의 인상주의 4
• 2. 드뷔시의 생애와 음악 5
• 1) 드뷔시의 생애와 그의 피아노 음악 5
• 2) 드뷔시의 시기별 피아노 음악 7
• (1) 드뷔시의 피아노 음악 초기 (1888-1901) 7
• (2) 드뷔시의 피아노 음악 중기 (1903-1910) 8
• (3) 드뷔시의 피아노 음악 후기 (1910-1915) 10
• 3) 드뷔시의 피아노 음악의 일반적 특징 12
• (1) 음계 12
• (2) 화성 14
• (3) 리듬 15
• (4) 음색 16
• 3. 드뷔시의 베르가마스크 모음곡 (Suite Bergamasque) 17
• 1) 전주곡 (Prlude) 17
• 2) 미뉴에트 (Menuet) 22
• 3) 달빛 (Clair de Lune) 27
• 4) 파스피에 (Passepied) 31
• III. 결론 36
• 참고문헌 38
• Abstract 40