조선 후기 묵포도 병풍(墨葡萄 屛風) 연구 = A Study of Ink Grapevine Screens in the Late Joseon Period

국문 초록 (Abstract)

본 논문에서는 18·19세기 묵포도 병풍(墨葡萄 屛風)의 성행과 확산 양상을 중심으로, 조선시대 묵포도도(墨葡萄圖)양식의 형성과 변천, 나아가 조선 후기 묵포도 병풍의 제작·유통 구조를 통합적으로 고찰함으로써 그 회화사적 성격과 기능적 의미를 재정립하고자 한다. 이에 따라 15세기 태동기에서 19세기 변용기에 이르는 묵포도도 양식의 전개를 살펴본 뒤, 18·19세기 묵포도 병풍의 유행과 변용, 국내 서화시장 및 해외 소장 양상을 분석하였다.
조선 묵포도 양식의 전개는 태동기, 형성기, 확립기, 변용기의 네 시기로 구분된다. 태동기에는 남송‧원대 화풍의 수용을 바탕으로 사선 구도와 먹의 농담·여백을 중시한 문인 산수화풍이 나타났으며, 형성기에는 사대부 화가들이 감필(減筆)과 여백을 확장해 조선적 정조와 미감을 반영한 문인화로서의 묵포도도 기반을 마련하였다. 확립기에는 실학사상의 대두와 함께 사실적 생태 관찰과 문인적 필묵 감각이 조화된 새로운 수묵 양식이 전개되었으며, 휴당(休堂) 이계호(李繼祜, 1754~1833)의 전수식(全樹式) 묵포도도가 대형 병풍 형식과 결합할 수 있는 조형적 토대를 확립하였다. 변용기인 19세기에는 이러한 전통을 바탕으로 묵포도 병풍의 장식화·대중화가 본격화되었으며, 호남 화단을 중심으로 한 대량 제작 체계 속에서 낭곡(浪谷) 최석환(崔奭煥, 1808~1883이후)의 전수식 구도의 과감한 전개, 농묵·선묘 중심의 활달한 필세, 문인적 여백과 민화적 밀도가 공존하는 화면이 두드러지게 나타났다.
18·19세기에 이르러 묵포도 병풍은 절지식에서 전수식으로의 전환과 의례·장식 수요의 확대 속에서 독립적 회화 장르로 정착하였고, 다산·번영을 상징하는 길상적 의미를 바탕으로 사회 전반에 널리 확산되었다. 휴당 이계호는 전수식 구도와 필묵을 정형화하여 18세기 묵포도 병풍 양식을 확립한 핵심 인물로, 이후 변모 양식의 준거점을 마련하였다. 19세기에는 낭곡 최석환을 중심으로 한 전수식 구성, 농·담묵 대비, 반복적 리듬이 강조된 양식적 패턴이 정착하며, 묵포도 병풍은 조선 후기 대중적 시각문화를 대표하는 장르로 성장하였다.
더 나아가 본문에서는 18·19세기 국내 서화시장의 생산 구조와 작가층·수요층·제작체계의 상관관계를 고찰하고, 19·20세기 해외 소장 현황을 통해 조선 묵포도 병풍의 국제적 유통 과정을 분석하였다. 이러한 양상은 표준화된 병풍 제작 방식, 서화점·장황소 기반의 유통망, 일본 미술시장의 중개 구조, 직업 화가군의 양식적 영향 등이 복합적으로 작용한 결과로, 묵포도 병풍은 의례·장식 회화를 넘어 근대 국제 미술 체계에서 하나의 독립적 회화 유형으로 자리매김하였다. 특히 특정 작가와 양식에 대한 해외 소장의 편중 현상은 묵포도 병풍이 근대 박물관·수집 체계 속에서 어떻게 선택되고 규정되었는지를 보여주는 중요한 지표가 된다.
종합적으로, 본 연구에서는 묵포도 양식의 성립과 변천, 병풍 형식의 전개, 그리고 제작·유통·국제 이동의 구조를 통합적으로 분석함으로써 묵포도 병풍이 단순한 화목을 넘어 조선 후기 회화의 형식적·사회적·국제적 변모를 매개하는 핵심 장르였음을 밝혔다. 이는 묵포도 병풍의 미술사적 위상을 재조명하는 동시에, 조선 후기 회화가 문인화·민화·직업화의 경계를 가로지르며 다층적 시각문화를 형성했음을 규명하는 것에 의의를 지닌다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study reassesses the art-historical significance and functional meanings of ink grapevine folding screens (muk podobyeongpung, 墨葡萄屛風) by examining their development, stylistic transformations, and systems of production and circulation during the eighteenth and nineteenth centuries. After tracing the trajectory of ink grape painting (muk podo-do, 墨葡萄圖) from its fifteenth-century emergence to its nineteenth-century transformation, the study analyzes the stylistic evolution and expanding vogue for ink grapevine screens, as well as their relationship to the calligraphy-andpainting market and patterns of overseas collection.
The stylistic development of Joseon ink grape painting can be divided into four phases: emergence, formation, establishment, and metamorphosis. During the emergence phase, painters adopted Southern Song and Yuan literati modes characterized by oblique compositions, nuanced ink tonalities, and expansive voids. In the formation phase, scholar-official painters expanded the use of abbreviated brushwork and empty space, laying the groundwork for a literati idiom specific to the Joseon context.
In the establishment phase, the rise of Silhak (Practical Learning) fostered a new ink vocabulary that combined close ecological observation with refined brush techniques. Within this context, Yi Gye-ho (李繼祜, 1754–1833) developed the full-vine composition (jeonsusik, 全樹式), providing a critical compositional framework that enabled the adaptation of ink grape paintings to large-scale screen formats.
In the nineteenth-century metamorphic phase, ink grapevine screens underwent further reinterpretation and stylistic expansion, particularly within the production systems of the Honam region. Choi Seok-hwan (崔奭煥, 1808–after 1883) advanced bold full-vine compositions marked by vigorous brush lines, dense ink strokes, and dynamic rhythmic structures, merging literati aesthetics with the visual richness of folk painting.
By the eighteenth and nineteenth centuries, ink grapevine screens had become an independent pictorial genre. The shift from fragmentary branch motifs to expansive full-vine formats—together with rising ceremonial and decorative demand—facilitated their broad dissemination across Joseon society, supported by the grape’s auspicious symbolism of fecundity and prosperity.
Yi Gye-ho played a central role in systematizing the compositional and brushwork conventions of eighteenth-century screens, establishing a model for later developments. In the nineteenth century, stylistic patterns featuring strong ink contrasts, repetitive rhythmic arrangements, and standardized full-vine constructions—especially those associated with Choe Seok-hwan—became firmly established, enabling the genre to emerge as a representative form of late Joseon popular visual culture.
The study also investigates the production mechanisms of eighteenth- and nineteenth-century painting markets, emphasizing the interactions among artist groups, consumer bases, and workshop-based manufacturing systems. It further analyzes the international circulation of ink grapevine screens through their overseas holdings from the late nineteenth to early twentieth centuries.
Standardized screen formats, the distribution networks of painting shops and mounting workshops, the mediating role of the Japanese art market, and the stylistic authority of professional painters collectively shaped the genre’s modern global dissemination. The concentration of overseas holdings around specific artists and stylistic types reveals how ink grapevine screens were selectively received and canonized within early modern museum and collecting systems.
In sum, this study demonstrates that ink grapevine folding screens served as a pivotal genre mediating the formal, social, and transnational transformations of late Joseon painting. By integrating analyses of stylistic formation, screen-format development, and systems of production and global circulation, it repositions the ink grapevine screen as a vital site where literati, folk, and professional painting intersected to shape the multilayered visual culture of late Joseon Korea.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 도판목록 ⅲ
• 표목차 ⅵ
• 국문초록 ⅶ
• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 조선 시대 묵포도도(墨葡萄圖) 양식의 전개와 확립 8
• 1. 태동기(15세기~16세기 초): 묵포도도 도상과 양식의 유입 10
• 2. 형성기(16세기 중~17세기): 문인화 전통 속의 묵포도도 15
• 3. 확립기(18세기): 조선적 묵포도도 양식의 완성 19
• 4. 변용기(19세기): 묵포도도의 지역화와 대중화 25
• Ⅲ. 18·19세기 묵포도 병풍(墨葡萄 屛風)의 성행과 확산 29
• 1. 18세기 묵포도 병풍의 유형과 유행 배경 29
• 2. 19세기 묵포도 병풍의 변용 37
• Ⅳ. 조선 후기 묵포도 병풍(墨葡萄 屛風)의 제작 주체와 유통·소장 47
• 1. 묵포도 병풍의 제작·유통·확산: 18세기부터 20세기 초반까지의 사례를 중심
• 으로 47
• 2. 20세기 묵포도 병풍의 해외 소장과 이동 경로 53
• Ⅴ. 결론 62
• 참고문헌 64
• 부록 70
• 도판 78
• Abstract 97