박찬욱과 알프레드 히치콕의 영향관계 연구

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 알프레드 히치콕으로부터 박찬욱에 이르는 영화 미학적 계보 속에서, ‘욕망과 죄의식’, ‘정체성의 위기’, ‘페티시즘과 관음증’, ‘응시’의 문제가 어떻게 계승되고 변주되었는지를 고찰한다. 히치콕의 영화가 서스펜스의 구성을 위해 관객의 시선을 조작하고, 카메라를 절대적 지각의 매개로 활용하였다면, 박찬욱은 이어서 ‘시선’을 윤리
적 불안과 도덕적 자각을 유도하는 장치로 변주한다.

먼저, 히치콕의 카메라는 신의 시선과도 같은 ‘초월적 내레이터’의 시점을 통해 서사의 방향과 관객의 감정을 통제한다. 박찬욱의 카메라는 이를 받아들이는 동시에 인물의 욕망과 오인을 활용해 서사의 불확정성과 시선의 불완전성을 드러낸다. 이는 단순한 영향의 모방이 아니라, 카메라가 진실을 전달하는 장치라는 믿음을 해체하고, ‘내레이터로서의 카메라’가 지닌 권위 자체를 문제시하는 재해석이다.

둘째, 히치콕의 인물들은 대체로 정체성의 위기를 드러내며 모순된 정체성이라는 주제를 향해 관객의 흥미를 이끌고 인물에게 이목을 집중시킨다. 박찬욱의 영화 속 인물들은 히치콕의 인물과 마찬가지로 정체성에 대해서 고찰하는 동시에, 역할 수행에 실패한 인물상을 드러낸다. 〈아가씨〉의 숙희와 히데코, 〈올드보이〉의 오대수, 〈박쥐〉의 상현은 모두 이중적 정체성과 죄의식을 내면화한 존재로, 스스로의 욕망에 의해 파멸하거나 변형되며 부여받았던 역할 수행에 실패한다. 불안정한 자아라는 측면은 히치콕 영화의 명확한 인물 구조와 유사하게 보이지만, ‘역할 수행에 실패하는 패배자들’이라는 점에서 대비되며, 현대적 정체성의 균열을 형상화한다.

셋째, 박찬욱은 히치콕이 구축한 ‘다층적이고 오인되며 왜곡된 시선’을 계승하면서도 이를 윤리적 성찰의 미학의 측면으로 뻗어가며 시선의 의미를 다각화한다. 히치콕의 시선이 쾌감과 충격을 가져온다면 박찬욱의 시선은 쾌감과 충격 이후의 반성을 불러 일으킨다. 〈올드보이〉에서 관객은 오대수의 시선을 통해 금기를 욕망하지만, 반전의 순간 그 응시가 폭력의 구조임을 깨닫는다. 이러한 ‘시선의 구조’는 단순한 반전이 아니라, 응시 행위 자체의 도덕적 책임을 묻는 윤리적 체험으로 기능한다.

결론적으로, 박찬욱의 영화는 히치콕의 시선 미학을 단순히 재현하는 것이 아니라, 그것을 통해 관객의 시선을 반성적·철학적 장으로 전환시키는 국면을 맞는다. 그의 영화에서 응시는 더 이상 진실을 향한 창이 아니라, 욕망·권력·윤리가 교차하는 불안정한 거울이며, 관객은 그 거울 속에서 스스로의 시선을 돌아보도록 요구받는다. 본 연구는 이러한 변화를 통해, 박찬욱 영화가 히치콕의 영향 아래서 형성되었으나 동시에 그를넘어서기 위해 고군분투했던 ‘응시의 윤리학’으로의 진화를 밝히고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the aesthetic and narrative relationship of influence between Alfred Hitchcock and Park Chan-wook, focusing on how Hitchcock’s cinematic motifs—such as desire and guilt, identity crisis, fetishism, voyeurism, and the structure of gaze—are inherited and transformed within Park’s filmic universe. While Hitchcock pioneered a cinematic language that manipulates the spectator’s gaze through suspense and an omniscient camera, Park reconfigures this legacy into a modern framework that emphasizes ethical instability, psychological ambiguity, and moral reflection. Hitchcock’s camera functions as a transcendental narrator that guides perception and controls emotional response, whereas Park’s camera destabilizes narrative certainty by exposing the unreliability of visual perception and the distorted desires of characters. Rather than merely reproducing Hitchcockian suspense, Park dismantles the authority of the camera as a conduit of truth and reveals it as an instrument entangled with misrecognition and ethical anxiety. This shift marks a move from classical suspense toward a reflexive cinema of moral interrogation.
The study further analyzes how both directors portray characters who undergo profound identity crises. While Hitchcock’s protagonists often face threats to their stable identities, Park’s characters consistently fail to perform their assigned social and moral roles. Figures such as Oh Dae-su (Oldboy), Sang-hyun (Thirst), and the dual heroines of The Handmaiden embody fractured subjectivity, internalized guilt, and the self-destructive power of desire. These figures extend Hitchcock’s psychological structures into a distinctly contemporary landscape shaped by nihilism and ethical disorientation. Ultimately, this research argues that Park Chan-wook does not merely succeed Hitchcock as a stylistic heir but transforms Hitchcockian gaze into an “ethics of looking.” In Park’s cinema, the gaze no longer functions solely as a vehicle of pleasure and shock but becomes a site of moral responsibility. Through this transformation, Park advances beyond Hitchcock’s legacy, converting classical suspense into a modern, philosophical meditation on desire, power, and ethical spectatorship.

목차 (Table of Contents)

• 사진목차 ⅲ
• 국문초록 ⅶ
• 제 1 장 서론 1
• 제 1 절 연구 목적 1
• 제 2 절 연구 대상과 방법 5
• 제 3 절 연구 배경 7
• 1) 상징적 아버지, ‘father’ 7
• 2) 서스펜스의 공간화 15
• 제 2 장 박찬욱 영화의 히치콕적 요소 26
• 제 1 절 금기와 욕망의 순환 26
• 제 2 절 정체성의 동요 41
• 제 3 절 페티시즘과 관음증 61
• 제 3 장 히치콕을 넘어서서 : 응시의 효과 72
• 제 1 절 내레이터로서의 카메라 72
• 제 2 절 관객의 위치와 다층 시점 78
• 제 3 절 욕망의 왜곡과 오인된 시선 85
• 제 4 장 결론 95
• 참고문헌 99
• Abstract 105