미하엘 하네케의 영화에서 신체적 감각과 언어적 단절 : 메를로퐁티의 지각 현상학을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 미하엘 하네케의 영화를 언어와 서사 중심의 해석에서 벗어나, 전언어적 지각과 신체적 감각을 중심으로 한 영화 경험의 윤리적 구조로 재사유하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 데카르트적 이원론과 언어 중심주의가 신체와 감각을 부차화해 온 철학 전통을 비판적으로 검토하고, 모리스 메를로퐁티의 지각 현상학을 토대로 신체를 세계 경험과 의미 생성의 근원적 주체로 재정립한다. 그의 ‘살(flesh)’과 ‘키아즘(chiasm)’ 개념은 지각을 주체와 객체의 분리된 관계가 아닌, 신체와 세계가 교차하며 드러나는 사건으로 이해하게 한다.
이러한 관점은 감각 시네마의 논의를 통해 영화 경험의 차원으로 확장된다. 감각 시네마는 영화를 재현이나 서사의 매체가 아니라, 관객의 신체를 직접 호출하는 감각적 장으로 파악하며, 영화의 윤리를 메시지나 동일화가 아닌 감각적 연루와 신체적 응답의 문제로 재구성한다.
본 논문은 이 이론적 틀을 바탕으로 하네케 영화에서 나타나는 언어의 무화, 서사의 축소, 신체적 감각의 강조를 분석한다. 그의 영화에서 언어는 감각적 사건을 거리화하며, 침묵과 시선, 신체의 배치가 의미의 핵심적 매개로 기능한다. 폭력의 비가시화와 차가운 이미지, 정적인 프레임은 관객을 안전한 관찰자의 위치에서 벗어나게 하여 타자성과 신체적으로 대면하도록 만드는 감각적 긴장을 형성한다.
결론적으로 본 논문은 하네케의 영화를 감각 시네마의 맥락에서 독해함으로써, 영화가 언어와 서사를 넘어 신체적 지각을 통해 세계와 타자를 사유하는 매체임을 밝히고, 영화 윤리를 감각과 응답의 차원에서 재정의할 가능성을 제시한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation aims to reconsider the films of Michael Haneke beyond language- and narrative-centered interpretations, approaching them instead through the ethical structure of cinematic experience grounded in pre-linguistic perception and embodied sensation. To this end, it critically examines the philosophical tradition shaped by Cartesian dualism and linguistic centrism, which has historically subordinated the body and the senses, and reestablishes the body as the fundamental subject of world-experience and meaning-making on the basis of Maurice Merleau-Ponty’s phenomenology of perception. His concepts of flesh and chiasm enable perception to be understood not as a relationship between a detached subject and object, but as an event in which body and world intersect and emerge through mutual entanglement.
This perspective is extended to the domain of cinematic experience through discussions of sensory cinema. Sensory cinema conceives film not as a medium of representation or narrative transmission, but as a sensory field that directly addresses the spectator’s body, redefining cinematic ethics not in terms of message or identification but in terms of sensory involvement and embodied response.
On the basis of this theoretical framework, this dissertation analyzes the nullification of language, the reduction of narrative, and the emphasis on bodily sensation in Haneke’s films. In his cinema, language functions less as a generator of meaning than as a device that distances sensory events, while silence, gaze, and bodily arrangement operate as key mediators of meaning. The invisibility of violence, cold imagery, and static framing displace the spectator from a position of safe observation, producing a sensory tension that forces a bodily confrontation with otherness.
In conclusion, by reading Haneke’s films within the context of sensory cinema, this study demonstrates that cinema can function as a medium that thinks the world and the other through embodied perception beyond language and narrative, and it proposes the possibility of redefining cinematic ethics at the level of sensation and response.

목차 (Table of Contents)

• 그림목차 ⅲ
• 국문초록 ⅳ
• 제 1 장 서론 1
• 제 1 절 연구의 배경과 목적 1
• 제 2 장 전언어적 지각과 확장 6
• 제 1 절 전언어적 지각 6
• (1) 신체에 대한 이해 6
• (2) 주체와 타자의 관계 12
• 제 2 절 지각의 확장 17
• (1) 영화와 지각 17
• (2) 감각 시네마 20
• 제 3 장 하네케의 감각 시네마 27
• 제 1 절 몸 경험의 쓰임 27
• (1) 언어의 무화 27
• (2) 경험의 모순과 축적 32
• 제 2 절 시선의 쓰임 39
• (1) 접촉의 미장센 40
• (2) 거리의 감각 44
• (3) 반복의 얽힘 49
• 제 3 절 응답을 활성화하는 장치 51
• (1) 교차 응시와 신체의 중단 52
• (2) 시간의 긴장과 되돌림 57
• (3) 냉각된 타자성과 감각 차단 63
• 제 4 장 결론 68
• 참고문헌 70
• 영문초록 72