1980년대 한국 소그룹 미술 활동에 대한 연구: 모더니즘의 연계와 탈모더니즘의 실험 = A Study on Small Group Art Practices in 1980s Korea: Between the Legacy of Modernism and Postmodern Experiments|RISS 상세보기

국문 초록 (Abstract)

이 논문은 1980년대 한국 미술계에서 활동한 타라, 로고스와 파토스, 난지도, 메타복스 등 네 개의 소그룹을 중심으로, 단색화 중심의 제도권 미술과 사회참여적 성향의 민중미술이라는 당대의 주류 흐름을 넘어선 이들의 활동 양상에 주목한다. 소그룹을 구성한 작가들은 대부분 20-30대의 젊은 세대로, 경직되고 집단화된 기존 미술계의 분위기에서 벗어나 보다 개방적이고 자유로운 실험을 지향하였다. 이들은 반모더니즘적 태도를 바탕으로 평면 회화의 문제를 비판적으로 변용하는 한편, 탈 매체, 탈 장르적 흐름 속에서 입체, 오브제, 설치미술로 그 경향을 확장함으로써 새로운 미학적 가능성을 제시하였다.
연구에서는 각 소그룹 내부의 성향 차이를 고려하여, 타라, 로고스와 파토스를 모더니즘의 연장선상에서 이와 연계한 그룹으로, 난지도와 메타복스를 탈모더니즘 미술을 실험한 그룹으로 설정하였다. 타라, 로고스와 파토스는 그룹 차원에서 특정한 이념을 표방하기보다는 다양한 장르 실험을 통한 개별 작가의 활동을 중시하였다. 이들은 기존 미술의 탈이미지 경향을 넘어서는 다양한 매체 실험을 전개했으나, 동시에 미니멀리즘과 개념미술 등 형식주의적 모더니즘 경향이 지속되는 특징을 보였다. 특히 로고스와 파토스의 작가들은 추상 회화를 비판적으로 계승하며 새로운 추상 정신을 모색하였다. 반면 난지도, 메타복스는 비교적 명확한 공통 목적을 공유하며 활동한 그룹으로, 기존 모더니즘 미술의 형식을 지속하기보다 극복을 지향하였다. 이들은 일상 사물과 폐기물들을 오브제와 설치에 적극적으로 도입하여 물성을 표현 매체로 전환하였고, 이를 통해 자신과 현실의 모습을 반영하고자 했다.
이 연구는 각 그룹의 출품 작품을 바탕으로 소그룹들의 성격과 특징을 분석하고자 한다. 나아가 이들을 모더니즘의 연계와 탈모던 실험이라는 두 축에서 재해석함으로써, 1980년대 소그룹 미술 활동의 다층적인 양상을 드러내고자 한다. 이를 통해 당시 소그룹들이 남긴 전위적인 미술 활동의 의미를 재조명하고, 80년대 미술 지형이 지닌 다채로운 층위를 살핀다.

This thesis examines the activities of four small art groups active in the Korean art scene of the 1980s—Ta-Ra, Logos & Pathos, Nanjido, and META-VOX—focusing on how they diverged from the dominant trends of the time, namely institutional Dansaekhwa and socially engaged Minjung art. Composed largely of artists in their twenties and thirties, these groups sought more open and autonomous experimentation beyond the rigid and hierarchical structures of the existing art establishment. With an anti-modernist attitude, they critically reworked issues of pictorial flatness while expanding their practices through sculpture, object-based works, and installation art within broader tendencies toward de-materialization and de-genre experimentation, thereby suggesting new aesthetic possibilities.
This study categorizes the groups according to their differing artistic orientations: Ta-Ra and Logos & Pathos are positioned as groups that extended, while simultaneously reinterpreting, the lineage of modernism; in contrast, Nanjido and META-VOX are understood as collectives that pursued experiments aligned with post-modern practices. Tara and Logos & Pathos emphasized the activities of individual artists rather than presenting a unified ideological position. Although they developed diverse medium-based experiments that exceeded image-reductive tendencies in contemporary art, their works continued to exhibit characteristics associated with formalist modernism, such as minimalism and conceptual art. In particular, the artists of Logos & Pathos critically inherited and reconfigured abstract painting, exploring the potential for a new abstract sensibility. By contrast, Nanjido and META-VOX shared clearer collective aims, seeking not to maintain but to surpass the formal boundaries of modernist art. They actively incorporated everyday objects and discarded materials into their installations, transforming materiality itself into a means of expression and thereby reflecting individual experience and social reality.
Through an analysis of artworks exhibited by each group, this study identifies the defining characteristics and tendencies of these small collectives. By reinterpreting them along the dual axes of modernist continuity and post-modern experimentation, the research reveals the multilayered nature of small-group artistic practices in the 1980s. Ultimately, it reconsiders the significance of the avant-garde activities undertaken by these groups and situates them within the diverse and stratified landscape of Korean art during the decade.

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이 논문은 1980년대 한국 미술계에서 활동한 타라, 로고스와 파토스, 난지도, 메타복스 등 네 개의 소그룹을 중심으로, 단색화 중심의 제도권 미술과 사회참여적 성향의 민중미술이라는 당대...

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