관계적 관찰행위로서 응시를 통한 다육식물의 이미지 표현과 해석 = The Study on Gaze as Relational Observation: Image Representation and Interpretation of Succulent Plants

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 선인장을 비롯한 다육식물을 확대해 세밀하게 관찰하여 시각화한 연구자의 회화 창작 연구에서 나타나는 이미지 표현의 형식과 해석의 틀을 분석한다. 이미지를 빠르게 소비하는 상황에서 ‘본다’는 행위가 즉각적인 판단으로 끝나는 경우가 많다는 문제의식에서 출발하며, 대상을 단시간에 단정하기보다 오래 머무르며 바라보는 관찰 방식이 회화에서 어떻게 형성되고 작동하는지를 살펴본다. 본 논문에서 ‘응시’는 대상을 하나의 의미로 고정하기보다 관찰을 이어가며 다시 확인하는 방식으로 사용된다.
연구 내용 및 방법은 경험적 출발점과 이론적 고찰, 작품 분석을 병행하는 방식으로 구성된다. 먼저 연구자는 사회복지사로 활동하며 비언어적 표현을 관찰하고 관계 속에서 의미를 확인해야 했던 경험을 통해, 성급한 판단을 피하고 기다리며 관찰을 지속하는 태도의 중요성을 확인했다. 이 경험은 창작 과정에서도 관찰 방식의 기준으로 이어졌고, 관찰이 쉽게 끝나지 않도록 하는 소재와 방법을 찾는 과정으로 연결되었다. 연구자는 다육식물, 특히 선인장과 리톱스(Lithops)와 같이 겉모습만으로 변화가 쉽게 드러나지 않는 작은 식물의 특성에 주목했으며, 확대 관찰을 통해 대상을 다시 보고 확인하는 과정을 화면에 담고자 했다. 이 과정에서 확대는 대상의 세부를 더 뚜렷하게 보여주기 위한 방식이라기보다, 관찰이 반복될 수 있도록 조건을 조정하는 방법으로 제시된다.
이론적 배경은 현상학에 두되, 특히 메를로-퐁티(Maurice Merleau Ponty)의 『지각의 현상학』에서 제시되는 지각 이해를 참고하여 연구자의 관찰 방식이 어떤 맥락에서 설명될 수 있는지를 검토한다. 여기에서는 ‘응시’를 빠른 인식과 판단에서 벗어나 관찰이 지속되는 방식으로 정리하고, 공감을 감정이입이나 동일화로 이해하는 방식과 구분하여 대상이 쉽게 단정되지 않도록 관계를 유지하는 관찰 방식으로 설명한다. 또한 확대 관찰이 반복되는 과정에서 부분과 전체의 관계가 고정된 이미지로 정리되기보다 관찰의 진행에 따라 달라지는 양상이 나타날 수 있음을 다루며, 연구 작품에서 관찰이 어떻게 전개되는지의 구조를 정리한다. 선(line)·운동(movement)·살(flesh)은 본 논문의 핵심 개념으로 확장하기보다, 관찰 방식이 화면에서 어떻게 나타나는지를 설명하기 위한 용어로 제한하여 사용한다.
연구 작품의 전개는 〈Concentration〉, 〈Extension〉, 〈Extension of Concentration〉의 세 시리즈로 정리된다. 〈Concentration〉 시리즈는 확대 관찰이 특정 지점에 머무르는 방식을 중심으로 전개되며, 〈Extension〉 시리즈는 응시 지점이 분산되고 이동하는 방식으로 확장된다. 〈Extension of Concentration〉 시리즈는 이전 관찰의 일부를 다시 확대하는 과정을 통해 관찰이 다시 특정 지점으로 모아지며 심화되는 흐름을 보인다.
작품 분석에서는 개별 작품과 설치 전개를 중심으로, 확대 관찰이 화면 구성과 시선의 이동 방식에 어떤 차이를 만드는지를 구체적으로 분석한다. 〈Concentration〉 시리즈에서는 선인장의 확대가 화면 안에서 시선의 머무름과 반복 관찰을 어떻게 가능하게 하는지, 대형 화면에서 확대의 배율이 달라지며 관찰 방식이 어떻게 변화하는지를 살펴본다. 〈Extension〉 시리즈에서는 응시 지점의 분산과 이동, 다분할 구조 및 설치 형식이 관찰을 어떻게 확장시키는지를 다루며, 화면 사이의 연결이 형성되는 방식에 주목한다. 〈Extension of Concentration〉 시리즈에서는 재확대된 화면에서 색면과 경계가 어떻게 변화하고, 부분을 중심으로 관찰이 반복되며 시선이 다시 밀집되는 양상을 분석한다.
이를 통해 본 논문은 회화가 완결된 이미지를 제시하는 데 그치지 않고, 대상을 알아가기 위한 관찰이 이어지는 방식으로 작동할 수 있음을 제시한다. 또한 다육식물의 미세한 구조를 확대해 관찰하는 방법이 시선을 오래 머무르게 하고 다시 보게 만드는 화면 구성으로 연결될 수 있음을 연구자의 작품 분석을 통해 정리한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis analyzes the forms of image representation and the interpretive framework manifested in the artist-researcher’s painting-based creative study, which visualizes succulents—including cacti—through enlargement and close observation. Departing from the problem that, in situations where images are rapidly consumed, “seeing” often ends in immediate judgment, the study examines how a mode of observation that lingers with a subject—rather than making quick conclusions—can be formed and how it operates within painting. In this thesis, “gaze” is used as a way of continuing observation and re-checking the subject, rather than fixing the subject into a single meaning.
The research content and methodology combine an experiential point of departure, theoretical inquiry, and artwork analysis. First, through the researcher’s experience as a social worker—where it was necessary to attend to nonverbal expressions and confirm meaning within relationships—the study identifies the importance of suspending hasty judgment and sustaining observation with patience. This experience became a guiding basis for the researcher’s creative process and led to the search for subjects and methods that would prevent observation from ending too quickly. The researcher focuses on succulents—especially small plants such as cacti and Lithops—whose changes are not easily apparent from outward appearance alone, and seeks to embed on the pictorial surface a process of looking again and confirming through enlarged observation. In this context, enlargement is presented not primarily as a method for showing details more clearly, but as a method that adjusts conditions so that observation can be repeated.
The theoretical background is grounded in phenomenology, drawing in particular on Maurice Merleau-Ponty’s 『Phenomenology of Perception』 to examine how the researcher’s observational approach can be explained within a broader context. Here, “gaze” is organized as a way of sustaining observation beyond rapid recognition and judgment. Empathy is distinguished from emotional identification or assimilation and is explained as a mode of observation that maintains a relationship so that the subject is not easily concluded or fixed into a single meaning. The study also addresses how, as enlarged observation is repeated, the relation between part and whole may not settle into a fixed image but can shift according to the course of observation, and it organizes the structure of how observation unfolds in the researcher’s work. The terms line, movement, and flesh are not expanded into the thesis’s central concepts; rather, they are used in a limited way as terms for describing how observational approaches appear on the pictorial surface.
The development of the work is organized into three series: Concentration, Extension, and Extension of Concentration. The Concentration series unfolds around enlarged observation that lingers at particular points; the Extension series expands as points of gaze disperse and move; and the Extension of Concentration series shows a trajectory in which observation gathers again into specific points and deepens through re-enlargement of portions of prior observation.
In the artwork analysis, the thesis examines individual works and installation developments to analyze concretely what differences enlarged observation produces in pictorial composition and in the movement of looking. In the Concentration series, it considers how enlarging cacti enables lingering and repeated observation within the frame, and how changes in enlargement scale in large-format paintings alter observational modes. In the Extension series, it addresses how dispersed points of gaze, movement, multi-panel structures, and installation formats expand observation, paying attention to how connections form between separate panels. In the Extension of Concentration series, it analyzes how re-enlarged images transform fields of color and boundaries, and how observation repeats around parts as the gaze becomes dense again.
Through these analyses, the thesis proposes that painting can function not only as a medium that presents a completed image, but as a mode of working in which observation continues as a way of coming to know the subject. It further organizes, through analysis of the researcher’s works, how enlarging and observing the minute structures of succulents can lead to pictorial compositions that hold the gaze longer and invite looking again.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 내용 및 방법 3
• II. 창작 연구의 확대 관찰 방식과 관계적 태도의 형성 6
• 1. 확대 관찰 방식과 관계적 태도의 형성 6
• 가. 연구자의 사회복지사 경력 6
• 나. 창작 소재로서의 다육식물 7
• 다. 창작 소재의 확대 관찰 8
• 2. 메를로-퐁티의 현상학에 근거한 이론적 고찰 9
• 가. 응시를 중심으로 한 관찰 방식 11
• 나. 관찰이 지속되기 위한 관계의 방식 13
• 다. 시선의 거리와 확대 관찰 방식의 선택 17
• 라. 확대 관찰 방식이 화면에서 나타나는 변화 20
• Ⅲ. 연구 작품 전개와 시리즈의 흐름 24
• 1. Concentration 시리즈 : 확대를 통한 집중 24
• 2. Extension 시리즈 : 응시 지점의 확장과 다층적 관찰 27
• 3. Extension of Concentration 시리즈 : 응시의 심화와 재확대 29
• IV. 연구 작품 분석 31
• 1. Concentration 시리즈 31
• 가. 선인장의 확대와 시선의 머무름 31
• 나. 대형 화면의 확대 배율 33
• 다. 중앙부 중심의 확대 관찰을 통한 '집중'의 성격 34
• 2. Extension 시리즈 36
• 가. 응시 지점의 분산과 시선의 이동 36
• 나. 다분할 구조와 관계의 형성 38
• 다. 설치 형태에서의 공간적 확장 39
• 라. Extension 시리즈에서의 확장의 성격 40
• 3. Extension of Concentration 시리즈 40
• 가. 재확대된 화면과 시선의 밀집 42
• 나. 색면과 경계의 변화 42
• 다. 부분 속에서 형성되는 전체의 감각 43
• 라. 응시의 심화와 머무름의 지속 44
• V. 결론 45
• 참고문헌 47
• Abstract 49