한·중 미디어 연극에 나타난 표현 기법에 관한 연구 : 2010년 이후 작품을 중심으로|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to deeply compare and analyze the expressive techniques found in Korean and Chinese “media theater” works that are evolving in the rapidly changing digital media environment, thereby shedding light on the trends and characteristics of the development of media theater in both countries from various perspectives. At a time when media theater is transcending the formal boundaries of traditional theater and creating new performance styles through the fusion of video and digital technologies, exploring how the cultural backgrounds, technological development paths, and aesthetic perspectives of the two countries manifest in expressive techniques is a crucial academic task for the study of East Asian media arts.
The study selected 15 representative Korean and Chinese media plays produced between 2010 and 2024 as its main analysis subjects, and built and applied a “three-dimensional dynamic comparative model” centered on two key dimensions: “video space composition” and “media remediation.”As a research methodology, the core concepts of ‘media theater,’ ‘video space,’ and ‘media remediation’ were theoretically established through a literature review method, while the depth of analysis was increased by utilizing a multi-layered theoretical framework. Furthermore, by comprehensively utilizing case comparative analysis, cross-cultural research, and descriptive ethnography, we conducted a systematic and empirical analysis that moved from superficial phenomena to deep essence.
The analysis results show that Korean media theater tends to pursue ‘experimental expansion of artistic boundaries’ and utilize media technology as a tool for ‘pioneering exploration’ that fundamentally challenges traditional performance forms and creative logic. This represents an attempt to create a new interactive environment that breaks down the barriers between stage and audience, maximizing audience participation through active integration with virtual reality (VR) technology. Korean media theater recognizes technology as a source of artistic innovation, instilling "bold experimentation" and focusing on "personal expression" and "micro-discourse," emphasizing individual emotional experiences and subjectivity. This is linked to Korea's tendency to prioritize "technology as the mainstay of art," where technology serves as a core driving force behind art. In contrast, Chinese media theater aims to "modernize traditional culture" and, approaching media technology from an "instrumental rationality" perspective, utilizes it as a means to support content expression and cultural transmission. Chinese works, grounded in the traditional aesthetic of "the unity of heaven and man," avoid excessive technological intervention and instead strive to build a "holistic mise-en-scène" through the organic integration of stage, actor performance, and visuals. Furthermore, they prioritize preserving and conveying cultural values through "collective narratives" and "grand discourses," a strategy deeply connected to China's development strategy, where technology serves as a medium for cultural transmission.
Through this comparative analysis, we clearly presented the similarities (strengthening technological capabilities, modernizing culture, etc.) and differences (technology application perspectives, cultural expression logic, industrial operation methods, etc.) between the two countries' media theaters, and derived strategic implications for how Korea's "technological innovation power" and China's "cultural inherent power" can develop into a mutually complementary relationship. Ultimately, this study is expected to provide a theoretical foundation that can contribute to building a future-oriented media performance paradigm that possesses both cultural depth and innovation, beyond the convergence of technology and art.

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국문 초록 (Abstract)

본 연구는 급변하는 디지털 미디어 환경 속에서 진화하고 있는 한국과 중국의 ‘미디어 연극’ 작품들에 나타난 표현 기법들을 심층적으로 비교·분석하며, 이를 통해 양국 미디어 연극 발전의 동향과 특징을 다각적으로 조명하는 데 목적이 있다. 미디어 연극이 기존 연극의 형식적 경계를 뛰어넘어 영상 및 디지털 기술의 융합을 통해 새로운 공연 양식을 창조하고 있는 현시점에서, 양국의 문화적 배경, 기술 발전 경로, 그리고 미학적 관점의 차이가 어떻게 표현 기법으로 발현되는지 탐구하는 것은 동아시아 미디어 예술 연구의 중요한 학술적 과제라 할 수 있다.
연구는 2010년부터 2024년까지 제작된 한·중 미디어 연극 대표 작품 15편을 주요 분석 대상으로 선정하였으며, ‘영상 공간 구성’과 ‘미디어 재매개’라는 두 가지 핵심 차원을 중심으로 하는 ‘3차원 동적 비교 모델’을 구축하여 적용했다. 연구 방법론으로는 문헌 연구법을 통해 ‘미디어 연극’, ‘영상 공간’, ‘미디어 재매개’ 등의 핵심 개념을 이론적으로 정립하는 한편, 다층적인 이론적 틀을 활용하여 분석의 깊이를 더했다. 또한, 사례 비교 분석법, 문화 간 연구법, 그리고 기술 민족지학법을 종합적으로 활용함으로써, 표면적 현상에서 심층적 본질로 나아가는 체계적이고 실증적인 분석을 수행하였다.
분석 결과, 한국 미디어 연극은 ‘예술 경계의 실험적 확장’을 지향하며 미디어 기술을 전통적인 공연 형식과 창작 논리에 근본적인 도전을 가하는 ‘선구적 탐색’의 도구로 활용하는 경향을 보였다. 이는 가상현실(VR) 기술과의 적극적인 결합을 통해 무대와 객석의 경계를 허물고 관객 참여를 극대화하는 새로운 인터랙티브 환경을 구축하려는 시도로 나타난다. 한국의 미디어 연극은 기술을 예술 혁신의 원천으로 인식하여 ‘과감한 실험성’을 부여하며, ‘개인적 표현’과 ‘미시 담론’에 집중하여 개인의 정서적 경험과 주체성을 강조한다. 이는 ‘기술 본체론’에 경도되어 기술이 예술의 핵심 동력으로 작용하는 한국의 특성과 연관된다. 반면, 중국 미디어 연극은 ‘전통문화의 현대화’를 목표로 하며 미디어 기술을 ‘도구 이성’의 관점에서 접근하여 콘텐츠 표현과 문화 전승을 지원하는 수단으로 활용하는 특징을 보였다. 중국 작품들은 ‘천인합일(天人合一)’의 전통미학을 바탕으로 기술의 과도한 개입을 지양하고 무대와 배우 연기, 영상의 유기적인 통합을 통해 ‘전체적 미장센’을 구축하려는 모습을 보였다. 또한, ‘집단 서사’와 ‘거대 담론’을 중심으로 문화적 가치를 보존하고 전달하는 데 중점을 두며, 이는 기술이 문화 전승의 매개가 되는 중국의 발전 전략과 깊이 연관된다.
이러한 비교 분석을 통해 양국 미디어 연극의 유사성(기술 역량 강화, 문화의 현대화 등)과 차이점(기술 적용 관점, 문화 표현 논리, 산업 운영 방식 등)을 명확히 제시하였으며, 한국의 ‘기술 혁신력’과 중국의 ‘문화 내재력’이 상호보완적인 관계로 발전할 수 있는 전략적 시사점을 도출하였다. 궁극적으로 이 연구는 기술과 예술의 융합을 넘어 문화적 깊이와 혁신성을 모두 갖춘 미래 지향적인 미디어 퍼포먼스 패러다임을 구축하는 데 기여할 수 있는 이론적 토대를 제공할 것으로 기대한다.

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본 연구는 급변하는 디지털 미디어 환경 속에서 진화하고 있는 한국과 중국의 ‘미디어 연극’ 작품들에 나타난 표현 기법들을 심층적으로 비교·분석하며, 이를 통해 양국 미디어 연극 발...

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