중국 근현대 美育의 감성적 전환 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study is situated within the historical context of the development of modern and contemporary aesthetic education in China. It systematically examines the process through which aesthetic education has shifted from a traditional rationalized educational model toward a modern sensory-oriented paradigm. The research elucidates the historical necessity, theoretical logic, and practical pathways of this transformation, and constructs a theoretical framework of sensory aesthetics in aesthetic education with distinctive Chinese characteristics.
With regard to research background, current practices of aesthetic education in China commonly tend to equate aesthetic education either with the transmission of aesthetic knowledge or with the simplified training of artistic skills. Such rationalized and technicized conceptions deviate from the essential nature of aesthetic education as a form of sensory education. The root of this problem lies in misconceptions surrounding the sensory characteristics of aesthetic education and in the lack of systematic theoretical research on the sensory turn in aesthetic education. From the perspective of sensory aesthetics, this study adopts a research approach that combines historical review with theoretical interpretation, and systematically addresses fundamental questions concerning the sensory nature of aesthetic education, the ways in which aesthetic education realizes a sensory turn, and the guiding significance of this turn for contemporary aesthetic education practice.
In terms of research content, this dissertation constructs an analytical framework consisting of theoretical genealogy, local activation, modern reconstruction, and practical transformation, and develops its argument across seven chapters. The introduction clarifies the research background, significance, current state of scholarship, and research methodology. Chapter Two systematically traces the eastward transmission of Western sensory aesthetics, providing in-depth analyses of the core theories of Alexander Baumgarten, Immanuel Kant, and Friedrich Schiller and their influence on modern Chinese aesthetic education. It reveals how Western sensory aesthetics furnished Chinese aesthetic education with epistemological foundations, psychological bases, and sociological objectives. Chapter Three proceeds from Confucian, Daoist, and Buddhist aesthetic traditions to excavate the rich sensory-aesthetic dimensions embedded in Chinese classical aesthetics. It demonstrates the sensory manifestation of Dao in Laozi, the sensory freedom in Zhuangzi’s aesthetics, the sensory liberation of Wei–Jin metaphysics, the intuitive enlightenment of Buddhist aesthetics, and the affective ontology of Confucian aesthetics. It further examines how modern thinkers such as Wang Guowei, Cai Yuanpei, Zhu Guangqian, Zong Baihua, and Feng Zikai inherited and developed traditional sensory-aesthetic thought, thereby revealing the historical trajectory of the integration of Chinese and Western sensory aesthetics.
Chapter Four constitutes the theoretical core of the dissertation, systematically analyzing the processes through which modern Chinese aesthetic education has absorbed and reconstructed Western sensory-aesthetic theories. It first examines the developmental trajectory from German classical aesthetics to modern aesthetics, with particular emphasis on the affinity between the theory of aesthetics of appearance and Chinese aesthetic education. It demonstrates how this theoretical emphasis on the immediacy and generativity of aesthetic experience provides a foundation for aesthetic education practice. Subsequently, this chapter innovatively introduces Pop Art as an analytical object and explores its role in deepening the sensory turn in Chinese aesthetic education. The study finds that Pop Art—by dissolving the boundary between art and everyday life, emphasizing the immediacy of visual sensibility, and advocating the egalitarianism of mass aesthetics—forms an intrinsic connection with phenomenological aesthetics, thereby offering new theoretical dimensions and practical insights for the sensory turn in Chinese aesthetic education. Since its introduction into China in the 1980s, Pop Art has exerted a profound influence on contemporary Chinese art, promoting the transformation of aesthetic education from elitism to popularization and from rationalization to sensory orientation. This chapter constructs a theoretical paradigm of Sino-Western integration, elucidates the pedagogical principles governing the interaction between sensibility and reason, and demonstrates theoretical innovations concerning aesthetic education and personality formation, thereby establishing an integrated theoretical framework for modern Chinese aesthetic education.
Chapters Five and Six translate theoretical inquiry into practical exploration. Chapter Five systematically reviews the current state of art education in Chinese higher education institutions and diagnoses existing problems from a sensory-aesthetic perspective, including the over-theorization of teaching content, the homogenization of teaching methods, and the skills-oriented bias of evaluation systems. Through international comparison, it further reveals deficiencies in sensory cultivation within Chinese university art education. On this basis, the chapter constructs the theoretical foundations for a sensory turn in higher art education, encompassing sensory interpretations of learning theory, developments in sensory-oriented art education theory, and a theoretical framework for sensory-based art education. Chapter Six constitutes the empirical innovation of the study, employing the IPA–Kano model to conduct optimization experiments on sketching courses in Chinese universities. Selecting sketching courses from the disciplines of fine arts, art and design, and public art as research objects, the study establishes an evaluation system incorporating sensory cultivation elements, collects quantitative data, and conducts quadrant analyses to scientifically determine priorities and pathways for course optimization across disciplines. By integrating qualitative theoretical research with quantitative empirical data, this empirical study provides an operational model for the sensory-oriented reform of aesthetic education curricula and achieves methodological innovation.
The study finds that the sensory turn in modern and contemporary Chinese aesthetic education is a gradual historical process, characterized by a paradigmatic shift from traditional ritual-music education to modern aesthetic education. The internal logic of this transformation is manifested on three levels: at the epistemological level, a shift from knowledge transmission to sensory experience; at the methodological level, a shift from rational analysis to intuitive apprehension; and at the axiological level, a shift from instrumental rationality to aesthetic rationality. This process has been profoundly influenced by Western sensory-aesthetic thought while remaining deeply rooted in Chinese traditional aesthetics, thereby forming a distinctive theoretical configuration that integrates Chinese and Western traditions and connects antiquity with modernity.
The theoretical contributions of this study are threefold. First, it systematically constructs, for the first time, a theoretical framework for the sensory turn in Chinese aesthetic education, enriching the theoretical foundations of aesthetic education studies. Second, it innovatively incorporates Pop Art into the field of Chinese aesthetic education research, revealing its role in deepening the sensory turn and expanding the theoretical horizons of aesthetic education. Third, by applying the IPA–Kano model to empirical research in art education, it provides a methodological exemplar for innovation in aesthetic education research.
The practical significance of the study lies in providing historical reference points and theoretical guidance for contemporary reforms in Chinese aesthetic education, offering scientific foundations for the sensory-oriented design of aesthetic education curricula, and supplying a reference framework for the construction of evaluation systems that emphasize sensory experience and aesthetic literacy. The study demonstrates that the essence of aesthetic education resides in promoting holistic human development through sensory aesthetic experience. Consequently, contemporary reforms in aesthetic education should adhere to a sensory-oriented direction, emphasize the cultivation of students’ aesthetic perception, emotional experience, and creative imagination, and realize a fundamental transformation of aesthetic education from knowledge-based instruction to affective education, and from skills training to the cultivation of character.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 중국근현대 미육(美育) 발전의 역사적 맥락에 기반하여, 미육이 전통적 이성화 교육모델에서 현대적 감성화 교육모델로 전환하는 과정을 체계적으로 검토하고, 이 전환의 역사적 필연성・이론적 논리・실천적 경로를 밝혀내며, 중국적 특징을 갖춘 미육 감성학(感性學) 이론틀을 구축하였다.
연구배경 측면에서, 현재 중국 미육 실천에서는 미육을 미학지식 전파와 동일시하거나 예술기술 훈련으로 단순화하는 경향이 만연해 있는데, 이러한 이성화·기술화된 미육관은 감성교육으로서 미육의 본질적 특징과 배치된다. 그 근본 원인은 미육의 감성적 특징에 대한 인식에 편차가 존재하고, 미육 감성학 전환 문제에 대한 체계적 이론 연구가 부족하기 때문이다. 본 연구는 감성학 이론 시각에서 출발하여, 역사적 정리와 이론적 해석을 결합한 연구 경로를 통해 미육의 감성적 특징, 미육이 어떻게 감성학 전환을 실현하는지, 감성학 전환이 당대 미육 실천에 주는 지도적 의의 등 기본 문제를 체계적으로 답하고 있다.
연구내용 측면에서, 본 논문은 이론적 역원(理論溯源)・본토적 활성화・현대적 재구성・실천적 전환의 연구틀을 구축하고, 7개의 장으로 나누어 논술을 전개한다. 서론 부분에서는 연구배경・의의・현황・방법을 명확히 한다. 제2장은 서양 감성학 사상의 동전(東漸) 과정을 체계적으로 정리하고, 바움가르텐・칸트・슐러의 세 사상가 핵심 이론과 그것이 중국 현대 미육에 미친 영향을 심층 분석하며, 서양 감성학 사상이 중국 미육에 제공한 인식론적 기초・심리학적 근거・사회학적 목표를 밝혀낸다. 제3장은 유・석・도 전통미학에서 출발하여, 중국 전통미학에 내재된 풍부한 감성학 함의를 발굴하고, 노자의 도(道) 감성적 현현 기제・장자 미학의 감성적 자유・위진 현학의 감성적 해방・불교 미학의 직관 묘오(妙悟)・유가 미학의 정감 본체를 논증하며, 왕국위・채원배・주광천・종백화・풍자개 등 근대 미육 사상가가 전통 감성학 사상을 계승・발전시킨 과정을 검토하고, 중서 감성학 사상이 융합된 역사적 맥락을 밝혀내었다.
제4장은 본 연구의 이론적 핵심 부분으로, 중국 현대 미육이 서양 감성학 이론을 흡수・재구성하는 과정을 체계적으로 분석하였다. 본 장에서는 먼저 독일 고전미학에서 현대미학으로의 발전맥락을 검토하고, 현현미학(顯現美學) 이론과 중국 미육의 부합 관계를 중점적으로 해석하며, 그것이 미적 체험의 당하성・생성성 특징을 강조함으로써 미육 실천에 제공한 이론적 기초를 밝혀냈다. 다음으로 본 장은 혁신적으로 팝아트(Pop Art，普普藝術)를 분석대상으로 도입하여, 팝아트가 중국 미육 감성학 전환을 심화시키는 작용을 심층 탐구한다. 연구 결과에 따르면, 팝아트는 예술과 일상생활의 경계를 해소하고, 시각 감성의 직접성을 강조하며, 대중 미적 평등성을 주장하는 등의 특징을 통해 현상학 미학과 내재적 연관을 형성하고, 중국 미육 감성학 전환에 새로운 이론적 차원과 실천적 계시를 제공하였다. 팝아트는 20세기 80년대 중국에 전래된 후, 중국 당대 예술에 깊은 영향을 미치며 미육이 정예화에서 대중화로・이성화에서 감성화로 전환하는 것을 추진하였다. 본 장은 중서 회통(中西會通)의 이론 패러다임을 구축하고, 감성과 이성의 상호작용 교육학리(敎育學理)를 명확히 하며, 미육과 인격 양성의 학리 혁신을 논증하여, 중국 현대 미육의 전체적 이론 구도를 형성하였다.
제5장과 제6장은 이론 연구를 실천 탐구로 전환한다. 이 장은 중국 고등교육 미술교육 현황을 체계적으로 검토하고, 감성학 시각에서 존재하는 문제를 진단하는데, 교수내용의 이론화 경향・교수방법의 단일화 특징・평가체계의 기술화 지향 등을 포함하며, 국제 비교를 통해 중국 고등교육 미술교육이 감성 양성 측면의 부족점을 밝혀내고자 하였다. 이를 기반으로 본 장은 고등교육 미술교육 감성학 전환의 이론적 기초를 구축하는데, 학습이론의 감성학 해석・예술교육 이론의 감성학 발전・감성학 미술교육의 이론틀을 포함하였다. 제6장은 본 연구의 실증 혁신 부분으로, IPA-Kano 모델(IPA-Kano 模型，IPA-Kano 模型)을 채택하여 중국 고등교육 사생 과정을 최적화 실험을 실시하였다. 연구는 미술학・예술디자인・공공예술의 세 전공 사생 과정을 연구대상으로 선정하고, 감성 양성 요소를 포함한 평가체계 구축・양적 데이터 수집・상한 분석을 통해, 각 전공 사생 과정 최적화의 우선순위와 경로를 과학적으로 확정하였다. 이 실증 연구는 질적 이론 연구와 양적 과학 데이터를 결합하여, 미육 과정의 감성화 개혁에 실행 가능한 실천 방안을 제공하며, 연구방법 측면에서 혁신적 돌파를 실현하였다.
연구 결과에 따르면, 중국 근현대 미육의 감성학 전환은 점진적인 역사적 과정으로, 전통 예악교육에서 현대 미적 교육으로의 패러다임 전환을 거쳤다. 이 전환의 내재적 논리는 세 차원으로 나타난다: 인식론 차원에서는 지식 주입에서 감성 체험으로 전환; 방법론 차원에서는 이성 분석에서 직관 파악으로 전환; 가치론 차원에서는 도구 이성에서 미적 이성으로 전환. 이 전환 과정은 서양 감성학 사상의 깊은 영향을 받는 동시에, 중국 전통미학의 깊은 토양에 뿌리를 내려, 중서 융합·고금 관통의 독특한 이론 형태를 형성하였다.
연구의 이론적 공헌은 주로 세 측면에 나타난다. 첫째, 중국 미육 감성학 전환의 이론틀을 최초로 체계적으로 구축하여 미육학과의 이론적 함의를 풍부하게 하였다. 둘째, 팝아트를 혁신적으로 중국 미육 연구 시야에 포함시키고, 그것이 미육 감성학 전환을 심화시키는 작용을 밝혀내며 미육 연구의 이론적 차원을 확장하였다. 셋째, IPA-Kano 모델을 활용하여 예술교육 실증 연구를 진행하고, 미육 연구방법의 혁신에 사례를 제공하였다.
연구의 실천적 의의는 다음과 같다. 신시대 중국 미육 개혁에 역사적 참고와 이론적 지도를 제공하고, 미육 과정의 감성화 설계에 과학적 근거를 제공하며, 감성 체험과 미적 소양을 중시하는 미육 평가체계 구축에 참고틀을 제공하였다. 연구는 미육의 본질이 감성적 미적 체험을 통해 인의 전인적 발전을 촉진하는 데 있다는 것을 보여주며, 당대 미육 개혁은 감성화 방향을 堅持하고, 학생의 미적 감지 능력・정감 체험 능력・창조적 상상력을 중점적으로 양성하여, 미육이 지식교육에서 정감교육으로・기술 훈련에서 인격 도야로의 근본적 전환을 실현해야 한다고 제시하였다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구 배경과 의의 1
• 2. 미육(美育)과 감성학 연구 현황 3
• 3. 연구 구상 및 연구 방법 7
• Ⅱ. 서구 감성학의 동아시아 전래 과정 10
• 1. 바움가르텐의 미학 및 감성학의 미학적 기원 이론 10
• 2. 칸트의 미학 이론에서의 감성학적 표현 12
• 3. 슐러의 미육 사상이 지닌 감성 계몽적 가치 14
• 4. 서구 감성학 사상의 종합적 영향과 중국화 과정 17
• Ⅲ. 중국 전통 미학에서 감성학의 발동과 계승 20
• 1. 유·불·도 미학에서의 감성성 발굴 20
• 2. 근대 전통 미육에서의 감성학적 계승 26
• 3. 전통 감성학 사상의 현대적 가치와 시사점 34
• Ⅳ. 중국 현대 미육의 감성학 이론 수용과 재구성 39
• 1. 서구 감성학 이론의 도입과 영향 39
• 2. “현현(顯現) 미학”과 중국 미육의 적합 및 초월 43
• 3. Pop Art가 중국 미육의 감성학적 전환을 심화한 방식 49
• 4. 중국 현대 미육의 이론적 구도와 학리적 혁신 65
• Ⅴ. 중국 대학 미술교육의 감성학적 전환 : 이론적 검토와 실천 경로 76
• 1. 중국 고등교육에서의 미육 감성학 전환에 대한 이론적 반영 76
• 2. 중국 대학 미육의 미육적 중요성 86
• 3. 중국 대학 미술교육 현황에 대한 감성학적 검토 93
• 4. 대학 미술교육 감성학 전환의 이론적 기초 104
• Ⅵ. IPA-kano 모델 기반 중국 대학 사생(寫生) 수업의 최적화 실험 113
• 1. 모델 연구의 의의와 혁신점 113
• 2. IPA-kano 연구 경로 115
• 3. IPA-kano 사분면 도표 및 분석 123
• 4. 최적화 경로의 도출 및 분석 127
• 5. 최적화 결론 및 실제 최적화 제안 131
• Ⅶ. 결론 136
• 참고문헌 139
• Abstract 143