본 논문은 熊秉明의 서학 사상을 연구 대상으로 삼고, 20세기 이후 중국 문화·예술의 현대화 전환 과정을 연구 배경으로 설정하였다. 그의 서법 이론과 교육 실천을 체계적으로 분석함으로�...

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수원 : 경기대학교 대학원, 2026
2026
한국어
웅병명(熊秉明) ; 중서호석(中西互釋) ; 서학사상(書學思想) ; 서법 교육 ; 학과 구축
경기도
A Study of Xiong Bingming’s Calligraphic Thought of “Mutual Interpretation between Chinese and Western Cultures”
vi, 130 p. : 삽도 ; 26 cm
논문은 저작권에 의해 보호받습니다.
지도교수: 장지훈
참고문헌 : p. 124-127
I804:41002-000000060032
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본 논문은 熊秉明의 서학 사상을 연구 대상으로 삼고, 20세기 이후 중국 문화·예술의 현대화 전환 과정을 연구 배경으로 설정하였다. 그의 서법 이론과 교육 실천을 체계적으로 분석함으로써, 철학적 사유에서 출발하여 중·서 문화의 상호 해석과 융합을 거쳐, 궁극적으로 인격 형성과 삶의 정초로 나아가는 서법 실천의 한 경로를 정리하고자 하였다. 아울러 본 연구는 현대 고등 서예 교육의 학문적 발전을 위한 실천 가능성이 높은 실행 방안을 제시하고자 하였다.
제2장에서는 熊秉明의 서학 사상을 개괄하였다. 먼저 그의 저서 『중국서법이론체계』를 중심으로 분석하고, 이와 관련하여 제기되어 온 ‘削足適履’ 논쟁에 대해 검토하였다. 다음으로 “서법은 중국 문화의 핵심 중의 핵심이다”라는 철학적 명제를 해명하며, 마지막으로 “인서구로(人書俱老)”와 “유도반용(由道返用)” 개념을 중심으로 변증적 논의를 전개하여, 기예에서 도(道)로 나아갔다가 다시 도에서 실천으로 귀환하는 서법 실천의 방법론을 도출하였다.
제3장에서는 熊秉明 서학 체계의 형성을 고찰하였다. 먼저 그는 ‘중서 상호 해석(中西互釋)’의 방법을 통해 ‘허·실’, ‘신(神)’, ‘기(氣)’ 등 전통 서론의 핵심 개념을 현대적 맥락에서 재해석하였다. 다음으로 서법의 현대화 문제에 대해 이성과 비이성이라는 두 차원에서 접근할 것을 제안하였다. 마지막으로 고전 서법에 대한 그의 비평을 분석하여, 현대의 미적 감수성과 창작 요구에 부합하는 평가 체계를 정리하였다.
제4장에서는 熊秉明의 서법 교육 사상의 핵심적 특징을 다루었다. 먼저 그의 서학 사상은 유가·도가 사상과 서구 실존주의를 관통하는 철학적 기반 위에 형성되었음을 밝혔다. 이어서 그는 비교문화적 방법을 토대로 미학, 심리학, 음악 등 다학제적 대화를 전개함으로써 중·서 융합적 서학 방법론을 구축하였다. 또한 서법 교육은 ‘인학적 지향’을 가져야 함을 강조하며, 기예 차원에 머무르지 않고 인격 완성과 삶에 대한 성찰로 나아가야 한다고 주장하였다. 실천적으로는 ‘서기반’, ‘서예반’, ‘서도반’, ‘노년 서법반’ 등을 개설하고, 게슈탈트 심리학과 정신분석 이론을 교육에 도입하여 ‘기(技)·예(藝)·도(道)·용(用)’의 단계적 통합과 심화를 실현한 것을 확인하였다.
제5장에서는 熊秉明의 서학 사상이 현대 고등 서예 교육에 주는 시사점을 논의하였다. 현재 서예 학문이 직면한 ‘가치의 도구화’, ‘학문 영역의 폐쇄성’, ‘취업 문제’ 등을 문제로 제기하고, 이에 대한 대안으로 熊秉明의 사상을 토대로 한 ‘삼위일체’ 학과 발전 구상을 제안하였다. 이는 서법 철학과 미학을 기초로 하여, ‘중국 서학 및 문헌 체계’, ‘현대 서법과 동시대 미술’, ‘서법과 융합 학문’이라는 세 가지 방향을 중심으로 학사–석사–박사 과정을 연계한 통합적 교육 체계를 구축하는 것을 제안하였다.
따라서 본 논문은 이론, 실천, 교육의 세 차원에서 서예 학문 발전을 위한 사상적 통찰과 실천적 참고 가치를 동시에 지닌 이론적 틀을 제시하고자 하였다.
다국어 초록 (Multilingual Abstract)
This study examines the calligraphic thought of Xiong Bingming within the broader context of the modernization of Chinese culture and art since the twentieth century. Through a systematic analysis of his calligraphic theories and pedagogical practices...
This study examines the calligraphic thought of Xiong Bingming within the broader context of the modernization of Chinese culture and art since the twentieth century. Through a systematic analysis of his calligraphic theories and pedagogical practices, the paper seeks to trace a practical trajectory that moves from philosophical reflection, through the mutual interpretation and integration of Chinese and Western cultures, and ultimately toward the cultivation of personality and the grounding of human life. In doing so, it proposes an operationally viable framework for the disciplinary development of contemporary higher education in calligraphy.
The first section provides an overview of Xiong Bingming’s calligraphic thought. It begins with an analysis of his seminal work Theoretical System of Chinese Calligraphy, addressing critical debates surrounding the accusation of “forcing the feet to fit the shoes.” It then explicates the philosophical proposition that “calligraphy is the core of the core of Chinese culture.” Finally, through a dialectical discussion of the concepts “aging together of the person and the writing” and “returning from the Dao to practical application,” the study delineates a methodological pathway that progresses from technical practice to the realization of the Dao, and subsequently from the Dao back to concrete practice.
The second section explores the construction of Xiong Bingming’s calligraphic system. First, by employing the method of “mutual interpretation between Chinese and Western cultures,” Xiong reinterprets core concepts of traditional calligraphic theory—such as “emptiness and solidity,” “spirit,” and “qi”—within a modern intellectual framework. Second, in addressing the modernization of calligraphy, he proposes a dual exploration of rational and non-rational dimensions. Finally, through his critical evaluations of classical calligraphy, this section identifies an assessment framework that responds to the aesthetic sensibilities and creative demands of modern artistic practice.
The third section, which constitutes the central focus of this paper, examines the core characteristics of Xiong Bingming’s thought on calligraphy education. Philosophically, his calligraphic thought is grounded in an integration of Confucianism, Daoism, and Western existentialism. Methodologically, Xiong adopts cross-cultural comparison as a guiding approach, engaging in dialogue with aesthetics, psychology, music, and other disciplines to develop a Sino–Western integrative methodology for calligraphic studies. Pedagogically, he emphasizes that calligraphy education should be oriented toward renxue (the study of the human being), elevating technical training to the level of personality formation and existential concern. In practice, he established distinct instructional programs—namely “Calligraphic Technique Classes,” “Calligraphic Art Classes,” “Calligraphic Dao Classes,” and “Calligraphy Classes for the Elderly”—into which he incorporated Gestalt psychology, psychoanalysis, and related theories, thereby progressively achieving the integration and elevation of “technique,” “art,” “Dao,” and “application.”
The fourth section considers the implications of Xiong Bingming’s calligraphic thought for contemporary higher education in calligraphy. In response to current challenges such as the utilitarianization of disciplinary values, disciplinary isolation, and employment difficulties, the study proposes a “trinity” model for disciplinary development inspired by Xiong’s ideas. This model is grounded in calligraphic philosophy and aesthetics and is structured around three major directions: “Chinese calligraphic studies and documentary systems,” “modern calligraphy and contemporary art,” and “calligraphy and interdisciplinary studies,” with the aim of constructing an integrated undergraduate–master’s–doctoral training system.
From theoretical, practical, and educational perspectives, this study offers a conceptual framework that is both intellectually illuminating and practically applicable for the future development of calligraphy as an academic discipline.
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